艺术自述
从1956年至2000年间，我的绘画以“写生”和“创作”两种方式完成作品，写生又可区分为“长期作业”和“短期作业”。从2000年起始至今,我基本成为了一个“工作室画家”，即使外出，在国内也好,，在国外也好，只做考察、照相、记录和思考……
在新的世纪,我的油画有两个基本特征:一个是寻求一种不同以往的“绘画的理由”；隐藏起一些作品中刻意追求的“像、好、美、意境、意味……”其二是众人习惯划分的绘画中具像，抽像，似与不似之间等，外在形式在我的作品中都可以要，也可以不要，有的作品还直接用了文字。
近20年我完成了油画：《静静的港湾蜕变》、 《友桌上的红花蜿蜕变》、《心迹》、《美的否定之否定》 (第1件组合)，《美的否定之否定》(第2件组合)。在这些作品创作的过程之中，我对艺术究竟是什么？艺术存在的状态进行了思考，应该指出一点：我平时阅读艺术理论著作不多，今天的认知及观点多出于自己的作品构思，制作之中，逐渐清晰形成，在此罗列如下：
艺术活动范围，无需以地、族界、国界划分其标准。
艺术标准没有新旧、好坏、高低之衡量。
艺术本质不由过去、现在及未来所左右。
艺术家没有继承及创新的义务。
艺术不是政治、道德、文明的“随从”而是经常“吵架”的好友。
艺术中的“真、善、美”只是人们暂时赋予他的华丽可人的外衣。
艺术唯一有的是人性本质光辉的闪现。
艺术是人性本质在精神层面的聪明表达及物化。“聪”可分解为听觉、视觉和心智等感觉和理性的构成之特征。“明”由日、月组合构成，可理解为相对的“永恒性”，而永恒又决定了艺术的“前瞻性”，因而使他具备了一种非同寻常的、可贵的“某些不可知性”。
年龄已过78岁的我，没有更多的精力和時间再“向后看”尽管他如此之美丽、动人!
——张京生
自在的红花布面油画 2014年180cm×180cm
（局部）
（局部）
有黄色墙壁的餐厅布面油画 2003年100cm×125cm
（局部）
（局部）
几束丁香布面油画 2003年90cm×100cm
（局部）
（局部）
黑椅子（上海美术馆收藏）布面油画 1999年45.5cm×53cm
（局部）
（局部）
雨中花园布面油画 1997年60.5cm×73cm
（局部）
（局部）
雨后阳光布面油画 2007年81cm×101cm
（局部）
（局部）
花园中的白色藤椅布面油画 2008年100cm×125cm
（局部）
（局部）
阳光下的后花园（局部）布面油画 2008年100cm×125cm
（局部）
（局部）
午后布面油画 2015年120cm×150cm
（局部）
（局部）
鳕鱼岬的夏日阳光布面油画 2007年100cm×125cm
（局部）
（局部）
（局部）
田园薄雾布面油画 2010年81cm×101.5cm
（局部）
（局部）
有薄雾的夏日布面油画 2006年120cm×150cm
（局部）
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（局部）
多彩的花束（局部）布面油画 2003年80cm×100cm
（局部）
（局部）
室内阳光布面油画 1998年80cm×100cm
（局部）
（局部）
柔和光照下的餐厅（初稿）布面油画 2005年81.2cm×96.5cm
（局部）
（局部）
红花与黄狗布面油画 2014年66cm×81cm
（局部）
（局部）
红花布面油画 2008年160cm×180cm
（局部）
（局部）
有树影的阳台布面油画 2013年80cm×100cm
（局部）
绿·蓝·白·紫·灰的蜕变 1布面油画 2014年145cm×180cm
（局部）
（局部）
自在布面油画 2014年90cm×90cm
（局部）
（局部）
金黄色的餐厅布面油画 2009年150cm×190cm
（局部）
（局部）
丁香与橘橙布面油画 2014年80cm×100cm
（局部）
（局部）
美的否定之否定
300x300cm布面油画
2017
美的否定之否定NO.1
100x100cm布面油画
2017
美的否定之否定NO.2
100x100cm 布面油画
2017
美的否定之否定NO.7
100x100cm 布面油画
2017
心迹之二
160X180cm 布面油画
2015
心迹之三
190X200cm 布面油画
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