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从不会画，到会画，写生可以建立空间概念，训练写生是从想象力出发的，不是单纯看到的。看到的，都是平面的。学生必须要训练一种空间理解，才能什么都看得到。”
色彩风景写生，第一是选景，“选择有兴趣的，或者给你感受最深的景色，进行写生。
写生时要注意气候变化，如阴晴、早晚，及季节的影响，通过特殊环境下的感受描绘景色。”
一幅好的风景画，应该体现出光色变化与情调、情趣的融合，最终表达出景色的神采和意境。
风景写生步骤
一、确定构图、着色
风景写生与静物写生有很大区别。由于户外光线变化大，光源色、环境色相对不稳定，因此在写生的过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向，做到心中有数，尽可能一气呵成。选好景后，马上确定构图位置，注意景物的比例关系，确定绘画的时间。一般情况下在一个角度只能画一两个小时，因此一幅画有时需要两、三次在相同的时间、光线、角度下进行。
着色有两种常用的方法：一种是先从局部画起，如先将山石、石墙、树等前景的物体，画得很具体，很深入，再结合前景的地面，让物体在色调关系上尽可能确切，然后再画大面积色调，进一步寻找色调关系，这种方式是为了追求真实感。另外一种方法是在起稿之后，便寻找画面大的色调关系，将大的色块都画起来，然后再深入刻画，这种方式对于获得大的色调非常有益
深入刻画就是找大色块之间的色彩关系、明度关系和虚实关系。通常在阳光的照射下，受阳光直射的部位色彩倾向偏暖，背光面色彩倾向偏冷，近景暖，远景冷，天空冷而地面暖。第一遍着色要反复比较，尽量找准它们之间的色彩关系，用色也适当地加厚，画出中间色和亮部的颜色，用笔要放松，画出景物的体积关系和空间感，以及景物受光后的冷暖对比关系
在风景写生时，最常见的问题是概念色问题。概念色是由于我们在观察对象时，一旦用颜色来表现，常将某一块颜色归入某个概念。如绿树、蓝天、白云……往往我们视觉所反映的实际色调与被归入的概念毫不相干。正像科罗说的：“你看是绿色的，而我看是灰色的或金色的，我们并不是同样的去看。”这说明画者各有自己的色彩倾向。当然不能不承认，我们在画绿树时，笔会自觉地伸向绿色，这正是概念化的经常表现。
暗部和阴影的雷同，是初学色彩容易出现的问题。不同色相的暗部和阴影在深浅上接近时，常常被处理成相同的颜色，要寻找画面色块间形成的色相、冷暖、互补的对比关系，这是认识绘画色彩的关键。应该说深入刻画，就是对景物的进一步再塑造，即在保持大的色块与色调的同时，加强色彩的层次感与丰富感。用笔时既要准确又要放松，强调主要景物的塑造，使主次分明。用色尽量少加水，色彩适当加厚，使物象具有实在感。
总之，一幅好的风景画是由一个个精彩丰富的局部组成，在深入刻画的过程中每一个局部都必须统一在整体之中。因此，谐调统一的整体关系是由统一的局部组成的。
三、调整完成
在画面基本完成时应进行最后的调整，如局部色彩有碍于色调的统一就要调整；为了使主体的物象鲜明突出而减弱次要部分的色彩或塑造；为了加强空间感而使近、中、远分层次加以统调并拉开各层次间的距离等。这个阶段要多看多想，动笔不必多而画必有效。调整的重点是使整体关系更趋谐调，直至达到所设想的艺术效果得以充分的体现为止。
四、小结
(一) 各种物象的表现方法
1、自然景物
(1) 建筑物 建筑物的固有色彩因其质地而异：如白灰粉墙、砖墙、水泥墙、木墙等都因其色相、质地、光线的不同产生明暗、冷暖的色彩变化。一般情况下建筑的各个侧面大都互为直角，在光的照射下，都有直射、斜射等的明显区别，受环境颜色的影响不明显，各个侧面的色彩倾向有明显的差异。描绘出不问的色彩倾向对表现建筑物的质感和立体感是至关重要的。建筑物都有一定的透视规律和透视角度，因此，在写生过程中要画准确建筑物的透视，掌握其透视规律和透视变化，才能更好地表现出房屋的结构及各种变化关系。
(2) 树木 树的种类繁多，在写生过程中要善于观察各种树木的不同特征，掌握其形状与变化规律。其中树的色彩和树干的特点是区分树种的重要标记。树叶的色彩通常也体现出季节的变化。像春天为嫩绿，夏天为深绿，秋天呈金黄，冬天呈灰褐色。由于距离的远近关系，近处的树木色彩强烈，明暗及冷暖关系差别大，远处的则常常连成一片模糊的、不同色相的色带。
(3) 山 山的形状与变化带有一定的地域性。南北方的山因自然条件和地理环境的不同有着明显的差异。如泰山的雄伟、壮丽，黄山的俊俏秀丽都各有自己的风格特点。山的高低不同，色彩观感也不尽相同。高山云雾缭绕，使其固有色减弱，较矮的山受云雾的影响小，固有色较强。近处的山色彩的明暗，冷暖的对比鲜明，具有较明显的起伏感和立体感。
古人说：“山有八面，石有三方”，也就是说，要多画几个面，—甚至七八个面的色彩，才能更好地显水出山的气魄来。近山的整体感觉总比远山的暖。远山因空气、透视的关系，色彩观感有不同程度的减弱，局部色彩冷暖差别不明显，只能显示出整体的色彩倾向，一般比近山偏冷。更远处的山色，便与天色融合在一起了。
(4) 水 水是透明无色的，它的色彩倾向受光线、环境的影响很大。像早、中、晚的光线不同，水所呈现的色相也不同。水是透明的，但它的底面又是深色调的，这就使它具有了一些镜面的特性。在风平浪静时，这种感觉体现得更充分。水还有反射天光的特性，它的颜色常表现为天光色加蔚蓝色。近处的水，蓝色更明显；远处的水，与天光色比较接近；更远处的则与天光色融为一体。水更像一面镜子，能相应的映照物象，形成水的倒影，这些倒影，丰富了水面的色彩。
2、自然环境
(1) 天空 天空的色彩随着时间与天气的变化而改变：
晴天——天空一片蓝色，可谓碧空万里，阳光灿烂。
朝阳——太阳升起，金黄色的太阳普照大地。
夕阳——余晖晚照，天空一片橙色。
阴天——重雾迭障，雨意朦胧，色调呈现冷灰色。
天空的色彩多变，它对整个画面的色调起着决定性的作用，因此，在绘画过程中必须认真观察和比较它同周边物象的关系。
(2) 云彩 云彩给平整的天空增加了内容，云的形状具有一定的体积感，它轻薄、飘逸、灵活、善变，在表现时应注意对比观察，将云彩和天空浑为一体。同时，要注意天空和地面景物的色彩关系，地面景物的色调不同，对比之下的天空色彩也就有不同的变化。由于空气透视的作用，近处的云彩一般比较清晰而偏暖，远处的云彩，总是比较模糊且色彩偏冷。
(二) 不同季节的色彩变化与表现
由于季节的变化，即使相同的景色其色调也会有根本的改变。因此在表现不同季节、不同时间的场景时，应注意仔细观察，培养自己敏锐的观察能力，把对不同季节、不同时间光照产生的截然不同地感受充分表现出来，并在此基础上，抓住景物的特征，从色彩方面进行适当夸张，使其更具表现力和感染力。
1、春天
春天的色调多以嫩绿、淡红、淡紫、白色为主。春天的色调是清新的，春光明媚，万物复苏，树木花草吐放新芽，一派生机盎然的景象。紫色的梧桐花，白色的槐花，黄色的迎春花，满目的桃红柳绿，令人目不暇接。
2、夏天
夏天，阳光炽烈，天气炎热，景物的色彩浓艳而热烈。夏天的景物色彩比较统一，缺少变化，季节性不如春秋明显，但其浓郁的色彩让人感受到夏季的生机。
3、秋天
秋天，天高云淡，秋高气爽，金黄色的色调把人带入了收获的季节。秋天的色调是很统一的，色彩的变化对比也较强烈，浓艳的红色，透着光亮的黄色，组成了一组组暖黄色调、红暖色调和红紫色调的“画”。在这个季节里不但能捕捉到丰富色调的对比变化，还能领略到大自然的丰富和美丽。
4、冬天
冬天，万物凋零，自然界的色彩变得纯净而单一。阳光下的雪景，雪的亮部呈现出明显的黄色暖调，暗部受到极为强烈的环境色互相映射的作用，使环境色尤为显著，色彩显得特别透明。物象各部分明暗、冷暖差异很大。投影的光源色补色关系清晰，呈蓝紫色，纯度高而透明。
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