中央美术学院袁运甫水粉画作品欣赏

鲁艺美育

2021/05/02

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袁运甫

(1933 - 2017)1933年生于江苏南通。1949年就读于杭州国立艺术专科学校,1954年毕业于中央美术学院。曾任中国美术家协会理事、壁画艺术委员会副主任、清华大学张仃艺术研究中心主任、中国国家画院公共艺术院院长。

自 述

写生的方法随着各人实践经验的丰富是会改变的,所谓熟能生巧。因此谈方法应当是抓住几个关键,避免泛论。

构图:无论静物、风景、人物画都有构图的要求,这不仅是美的法则问题,而且也是体现作者对客观事物的感受的形象化。这包括了每一个人自己的审美观、构思和组织能力。

中国的传统绘画特别讲究构图的学问,我们要在进行习作的时候就开始重视构图的选择和研究,来培养和启发我们的构思能力,这和创作的关系很密切。否则,容易把水粉画仅仅看成是一种技术学习,而把基本练习与创作的关系对立起来。

中国画的经营位置、布局、章法、其目的亦在于意匠、意境的探索。齐白石画的两只小鸡就好像在说话,画两支兰花题曰“对语”。古人画树也如此,一大加一小是“扶老”,一小加一大是为“携幼”,老树须婆娑多情,幼树窈窕有致,群树有如人之聚立,互相顾盼,充满了对生活的真情,有健康的情趣。对客观事物的艺术处理应当在写生中培养起来,“江山如画”就是说构入画面的景象应胜于自然,构图是有决定作用的。中国画在构图法则中所说的宾主呼应、虚实、藏露、简繁、疏密、参差等等,是非常重要的构图法则,也就是变化与统一的法则。研究这些道理在写生时就不会无的放矢,而是目的明确,各有取舍。郭熙说:“远望之山取其势,近看之山取其质。”这绝不是自然主义,而是更概括的取其精华了。唐代王维在山水论中说:“观者先看气象,复辨清浊,定主宾之朝揖……”。从画整体出发,定出主次。这都是水粉画写生要义。

当我们在构图的阶段,一定要对物象进行分析研究,什么地方是我们要强调的,什么地方是须要省略的,这里包含了作者自己的审美观点与艺术观点。一张画有一定气氛还不够,一定的思想意境是更深一层的东西。如俄国19世纪风景画大师列维坦的作品,看了之后能使人联想起许多动人的故事,他画了帝俄时代被放逐劳役的人们所经过的小道,他画了农民女儿为了反抗地主迫害而投河自杀的一条“深幽”,他的“金黄色的秋天”或者是雪景,都充满了抒情诗意,而且激起了人民的爱国主义感情以及对劳动人民悲惨命运的深切同情。

——节选自 袁运甫《谈水粉写生诸问题》

作品欣赏

《马棚》

纸本水粉

39.5cm×54cm

1973

《建设中的秦皇岛》

纸本水粉

54.5cm×55cm

1978

《胶东落凤渔村》

纸本水粉

54.5cm×55cm

1977

《胶东渔村》

纸本水粉

54.5cm×53cm

1981

《井》

纸本水粉

44cm×54.5cm

1972

《兴鲁迅路》

纸本水粉

1961

《江边》

纸本 水粉

39cm×54.5cm

1960

《李村集市》

纸本水粉

39.5cm×54cm

1973

《闵行(一)》

纸本水粉

39.5cm×54cm

1973

《北京春节厂甸庙会》

纸本水粉

44cm×60cm

1961

《大晴天》

纸本水粉

44cm×54cm

1972

《工种修配站》

纸本水粉

54.4cm×79cm

1978

《古镇》

纸本水粉

27cm×37cm

1960

《南通光孝塔》

纸本水粉

1973

《猪市》

纸本水粉

1972

《建国门的早市》

纸本水粉

39cm×54.5cm

1957

《新安江水电站》

纸本水粉

39cm×54cm

1962

《黄浦江》

纸本水粉

54.5cm×79cm

1973

《黄浦江》

纸本水粉

54.5cm×79cm

1973

《南通狼山秋色》

纸本水粉

54.5cm×79cm

1983

《南通狼山秋色》

纸本水粉

39.5cm×54cm

1973

《平湖秋月》

纸本水粉

44cm×60cm

1962

《山水相依》

纸本水粉

44.5cm×55cm

1976

《绍兴乌篷船》

纸本水粉

44cm×60cm

1962

《桐庐航运站》

纸本水粉

39cm×54cm

1962

《演出》

纸本水粉

39.5cm×54cm

1973

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