传承红色基因 献礼建党百年 | 第一期：共和国年代之音——歌剧《江姐》

艺术导赏

在中国共产党百年发展历程中，涌现了一部部红色经典艺术作品。这些作品汇聚成时代长卷，以独具匠心的艺术之美,于历史细节处探寻初心使命,带领观众从中领略信仰之美。

在五一假期到来之际，由艺术教育中心推出，艺术教育教学团队教师倾情打造的“传承红色基因 献礼建党百年”专栏正式上线，每周推出一期红色作品赏析。第一期由崔赟老师为大家带来《共和国年代之音——歌剧<江姐>》。

第一期：共和国年代之音——歌剧《江姐》

干练的短发、蓝色的布旗袍、红色的线衣外套、白色的长围巾。通过这样一番描述，相信大家脑海中会立马闪过一个名字，一个深深刻在中国革命史上的名字——江姐。

江姐，原名江竹筠（1920—1949），四川自贡人，重庆地下党交通员，1949年11月被国民党特务杀害于渣滓洞监狱，年仅29岁。此后，江姐的事迹被编入书籍、搬上银幕、登上舞台，广为后人传颂。

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故事梗概

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1948年春，中国人民解放军在全国范围内展开战略反攻，国民党反动派统治下的重庆，已是一幅“山雨欲来风满楼”的景象。江姐带着省委重要指示离别山城奔赴川北，途中惊悉丈夫牺牲的噩耗，她抑制住悲痛的心情，昂首挺胸，直上华蓥山，率领游戏队展开武装斗争。由于叛徒的出卖，江姐不幸被捕。面对特务头子，她正气凌然、义正辞严，在重庆解放前夕，江姐慷慨就义，壮烈牺牲。

1964年，江姐的故事走出小说，走出英雄群像，以第一主角的身份登上歌剧舞台，并成为了中国民族歌剧史上的一部经典剧作。

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知识点

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剧诗与抒情诗、叙事诗和普通歌词最大区别——在歌剧中，正因为剧诗运载不同的人物内心情感、个人复杂性格和独特气质，才形成了不同人物间的差异、对比、矛盾。由此而发生的戏剧碰撞，成为剧诗创作的人物性格化和戏剧性的基本美学准则。

让我们一起来看看编剧闫肃是如何用“花”来写人、写戏、写冲突，表达核心意向的。

七幕歌剧第一场中，剧诗创作手法以“花”作为贯穿意象，以“花性”寓“人性”，以傲雪红梅寄寓江姐的顽强坚忍高洁不屈，以娇艳牡丹寄寓甫志高的唯唯诺诺脆弱虚荣，以“好花能有几日红”寄寓沈养斋的处世哲学。

江姐和甫志高二人在性格上的巨大反差，在“牡丹花艳丽花不长，经不起酷暑和寒霜”的劝诫中，得到了极为强烈的显现。

为了形成独特的音乐风格和强烈的戏剧性，作曲羊鸣、姜春阳、金砂在创作中，吸取了大量地方戏曲、京剧、民歌等音乐语汇和手法，与西方歌剧艺术相融合。

重温革命历史，江姐感人的英勇事迹如同烛照心灵的灯火，让我们看到了共产党人的信仰与信念、纪律和担当，这也正是我们实现中华民族伟大复兴所必须传承和坚守的。

真实的人物、真实的故事，红岩精神的传承，赋予了《江姐》经久不衰的生命力。党的百年华诞之际，歌剧《江姐》入选上海“庆祝中国共产党成立100周年红色经典剧目展演季”，下面让我们一睹6代江姐的风采吧。

第一代万馥香

第二代孙少兰

第三代金曼

第四代铁金

第五代王莉

第六代何晓楠

导赏人简介：

崔赟

上海音乐学院文学硕士，校级“艺馨为你”美育工作室负责人。大学生艺术团小组唱指导老师，开设课程：《奥尔夫音乐体验》《劳动音乐》《音乐心理学》等。撰写论文及指导学生作品获全国大学生艺术展演奖项。

撰稿丨崔赟

编辑丨王楠

指导老师丨邵长娟

图片源自网络