雷诺阿 ( 1841-1919) 法国印象画派的著名画家。
最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。
然而到了（19世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
彼埃尔·奥古斯特·雷诺阿生于法国利莫埃一个裁缝家庭，早年进瓷器厂学徒，作过瓷画，后入美术学校。1862年，雷诺阿师从学院派画家格莱尔。
格莱尔是严格的古典主义正统派画家，不过对于学生的态度却较为宽容，同时在格莱尔画室学习的人还有莫奈、巴齐耶、西斯莱等日后印象派运动的骨干。他们敬重德拉克洛瓦、库尔贝、柯罗等前辈画家，把当时因《草地上的午餐》而受挖苦的画家马奈引为同道。
雷诺阿于是便在德拉克洛瓦的色彩、柯罗的调子以及库尔贝的深入刻画等影响下成长起来，渐渐找到了自己的绘画形式。
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。
他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。
雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。 雷诺阿主要作品有《阳光下的裸女》、《船上的午餐》、《打阳伞的莉丝》、《大浴女》、《乡村之舞》、《母与子》系列等。
他创造的是纯粹的形体；它不是对自然的呆板的复制，而是一种原创的可塑的创造，基于自然的事实却又以最大限度的自由来对之加以运用。从所有这些元素——色彩，质感，线条，形体——中，这位艺术家创造出一个可塑的整体，后者如音乐作品般满足人们对和谐与次序的感觉。
雷诺阿出身平民，他的整个性格气质都是接近平民的，他就像一个普通的工人一样，从无高傲的表现，他在社交场合总保持一种沉默寡言、多愁善感的样子，挂着一副阴郁的面孔，可是他一画起画来，他的脸上便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳的歌声。
实际上雷诺阿的文化教养相当肤浅，但这并不影响他绘画天才的发挥。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，他俩经常为贫困所扰，但总是互相帮助鼓励共渡难关，他俩共同探索画中的光与色的描绘，终于在格勒努耶尔共同写生中创造出由闪烁的光与变幻的色彩编织成的动人交响乐章。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。
但其实，他一生都不富足，甚至很多时候是贫困的，加上病痛的折磨，但他的作品却总是甜美与明丽的。因为他说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”
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