2021年5月28日，第13届上海双年展“水体”城市项目之中的水域人文视觉版图——《超流体2.0——基于上海莘庄地区水系人文的科幻写作视觉版图》于新闵万科中心图书馆正式揭幕。该展览项目由第13届上海双年展与城市项目战略合作伙伴上海万科，携手上海视觉艺术学院共同呈现。我校校长周斌、我校学术委员会副主任胡介鸣参加了本次双年展展览项目。
开幕式上，周斌校长提到，他强烈认同本次展览中师生合作的创作模式。他认为，艺术创作中的灵魂来自年轻的学生、来自受众、来自创作者与观众之间的共鸣，同时周校长也围绕“艺术传递什么”和“艺术追求什么”两个问题，以学院学生作品为例，表示艺术可以传递勇气，这才是艺术创作的初衷。
我校学术委员会副主任胡介鸣透露到，他将“超流体”放置在当代艺术史的语境中，表示“科幻写作”的内核在于用当代艺术的语言为在地性提供更多的想象空间。展览保留了新闵万科中心图书馆的特色，尝试用作品与图书馆空间中原有的元素进行互动，是新的在地性表现。
揭幕论坛
本次双年展参与讨论的嘉宾有上海市作家协会会员褚半农，我校学术委员会副主任胡介鸣，艺术家金锋，策展人姜俊，以及任职于上海当代艺术博物馆展览部及上海双年展办公室的杨杨。
杨杨回顾了上海双年展的发展历史，并从机制，主题，以及展览结构三个方面对本届上海双年展进行介绍。
我校学术委员会副主任胡介鸣分享了从《超流体1.0》发展到《超流体2.0》的项目理念。他提到，“在地性”是当代艺术发展中的一条重要线索，希望能够在教学过程中切入当地人文，也希望观众在观展时能够感受到学生们基于当地信息的创作与想象。
策展人姜俊从艺术史的角度拓展了胡介鸣对“在地性”的讨论。他表示，自上世纪60年代起，艺术家们不再针对普适性的主题，在形式语言上进行拓展，而是转向对于个体的讨论，由抽象的乌托邦回到在地。在此期间，既有的形式语言被保留并发展。
艺术家金锋从实践的角度阐释了本次展览项目与上海双年展以及在地之间的关联。在他看来，教学作为这一体系的支脉，在本届上海双年展“水体”城市项目中，通过实践与在地对话。
作品介绍
《45×30×30》
李章程刘景文陈家溢
一个玻璃水缸、四台电视机、一台主机、一个帐篷、一个音响、若干实物以及照片。四台电视机恰好藏入玻璃水缸下方，四台电视机平行摆放。并以主机控制录像内容同时播放。水缸注水至二分之一处。帐篷放置在水缸旁斜45°角，规整摆放实物以及照片。艺术家根据当地潮汐的时间数据进行注水抽水的行为，以此来介入本地，反复的动作与艺术表述记录了在大数据背后的感性部分。
在本次上双“水体”的概念中：在地球几十亿年的历史中，水的总量是恒定的，以水的循环、流动作为主体，人类和其他生物就像是过客，人更像是水流经的容器和形状，从这个意义上说，每个人也是水体，依赖于其他水体的滋养而产生。
《水皿山内水》
胡璇、黄丹澜、樊诗怡
作品是从枫泾暴动出发而制作的声音装置，呈现为一个虚拟剧场，从而谈论戏剧发展以及左翼戏剧的内容。
《逆流而下》
胡璇、黄丹澜、樊诗怡
一部通过水域与河流的连接谈论资本的流动与个人的成长经历，影像在文本与声音间游戏，最后通过莘庄淀浦河这一地点连接符号与线索。
《朝看水东流》
蒋雯颖、陈慕来
作品《朝看水东流》以一位老爷爷收集的旧玩具为线索、以他将旧事物与新事物融合创新的强大生命力为内容，通过构建一个玩具乌托邦世界，与现实世界进行对话。
在莘庄的马桥，他们遇见了一位特别的老先生。为了留存马桥延续千年、却面临消失的文化，老先生用了几年的时间寻访老人，收集资料，手绘马桥的每一处流水、桥梁、道路，保留“老祖宗”留下的历史记忆。于此形成鲜明对比的，是他热爱收藏各类玩具，传统与新潮在他身上完成了奇妙的统一。
开展当天，老先生也到了现场，亲自讲述自己的故事。鲜活的记录者就在眼前，比起其他炫酷的表现形式，更为真切和感动。
《风水咋样》
孔美茜、冯证羽、盛云舟
两个拿着相机的女孩闯入了闵行地界，以调研的视角出发，询问他们有关风水的问题，却意外发现隐藏在问卷下当代思想的“新追求”与“新理想”……
《心脏停止跳动后的每一口呼吸》
揭舒琪、张至怡、庄谷雨、彭成
上海的第一条地铁驶入莘庄，从此承载过往连接未来。地铁站所在的世界相当于是终端和现实世界中间的桥梁。
这件互动装置，用锡纸、电子屏、把手，还原地铁内的场景，将记忆与触觉和视觉相结合。手放在触摸台，就能出现某些波动的数据，带上耳机又是交叠的虚幻时空。上海的第一条地铁驶入莘庄，从此承载过往连接未来。地铁站所在的世界相当于是终端和现实世界中间的桥梁。
“科幻写作”是展品的另一个标签。从《心脏停止跳动后的每一口呼吸》开始，这样的尝试变得更为大胆。这组作品放弃了以水为明线，而是关注着如水一样来来去去的生命。
作品的互动设置十分出彩，除了根据手部状态显示不同城市话语的触屏，展墙的正反两面均嵌入了多个影像屏幕，并且有单独的耳机播放不同的音频。播放的内容有些不同寻常，故事来源于每一个在莘庄铁路旁逝去的人生前看到的最后影像。他们有自己完整的生活背景，手写在展架的卡片上。
戴上耳机，听完每一个故事，仿佛在轰隆作响的铁路旁，度过了几段不同的人生。
《十八渡》
揭舒琪、彭成、周愫清、刘景文
艺术家把松江米市渡作为本地线索，并进行实地调研。在调研过程中挖掘米市渡地区的别样生态：本地居民靠水而生，外来渔民在此安家，游客在堤岸锚鱼，船锚分布在四周，及城市规划后的抛弃……这些图景相互串联，转向了对米市渡生态形成的思考。
《按水的规矩来》
孔美茜、冯证羽、盛云舟
这里是城市边缘遗弃的落寞渔村，或许是因为“渔民”的称谓将一些“愚民”圈养于此。城市的弃子，盖亚的宠儿。通过行走具身的方式、多媒介的连接、时空的探索与转换以及图像的本身的话语，艺术家们试图去拼凑、还原一个本地与疏离质感碰撞下，独属这里的“盖亚图景”。
《游离者2.0》
俞璎玳韩志超吕苏蒙
《游离者2.0》延续了《游离者1.0》的主题，作者聚焦当下历史宏观叙事视角下的金融资本主义和奇观建筑的时代切片，设想了一个与现实相互交叠的世界并进行展示。
《游离者1.0》
俞璎玳韩志超吕苏蒙
从松江大学城的学生到上海去往东北援建的知青，从松江区到松江省，从上海到哈尔滨，从犹太人到东北人，历史塑造了集体的命运。上海与哈尔滨，相似的历史，现在却如同冬日的松江与松花江，一个依然流淌，一个冰封千里。历史让两个族群产生了超越时空的微妙共振，而个人的命运又在这共振之中不断流转。他们试图使用这些元素来畅想一个现世的摆脱地域性和政治边界的世界，在新世界中重新反思族群认同。
本届上海双年展“水体”城市项目，是各位艺术家们从不同的角度利用专业的技术将“水”这一线索与莘庄的古韵串联，保留、传承岁月积淀的同时，也将科幻与当地文脉相结合进行创作从而让旧事物焕发新生。此次展览项目是由第13届上海双年展与城市项目战略合作伙伴上海万科，携手上海视觉艺术学院共同承办。我校以拓宽视野、提高教师和学生的学科专业素养为目的开展合作，致力于对艺术的追求，展览项目的开展具有学习意义和教育意义。
来源：美术学院、崇真艺客
排版：媒体中心 王亦嘉
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