1994年普利兹克奖得主
法兰西的建筑诗人
包赞巴克以杰出的表现承担了建筑师、都市设计师和艺术家的身份，是懂得让空间语言与文化对话的魔术师。2020年12月最新完工的苏州湾大剧院，是他历时8年打造的建筑力作。它充分展示了建筑如何深刻影响了当代城市的发展方向和城市居民的生活方式。
苏州湾大剧院/摄影师邵峰（榫卯建筑摄影）
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普利兹克建筑奖建筑师
Christian de Portzamparc
2020年12月19日 16:30-17:30
苏州湾大剧院建筑设计发布会 直播通道
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2020年1月
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“每一个渴望伟大的建筑师，
必须在某种意义上重构建筑。”
—1994年普利兹克奖评审团
1994年，50岁的包赞巴克成为法国首位获得普利兹克建筑奖的建筑师。他独具人文关怀的建筑设计，呈现着一种法国人特有的浪漫，并创造性地将快乐主义和严肃两种血液同时融入其中。
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不论是为城市增添了充满活力的开放街区；用建筑奏响文化艺术之诗；还是打造纽约里程碑式住宅地标……他笔下的建筑类型不断变换，但却从未停止把空间视为一种媒介。
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苏州湾文化中心
Suzhou Bay Culture Center
北区苏州湾大剧院（已完工）/南区博览中心（预计2021完工）
▽
图片：摄影师邵峰（榫卯建筑摄影）
图片：摄影师蒋飞
“我个人认为，最为抽象的部分往往最为卓越。”谈到建筑和音乐的关系时，包赞巴克这样说道。他喜欢那种不易被直接看穿或是理解的事物，因为想要理解音乐、艺术和建筑，体验和探索的过程必不可少。
包赞巴克设计手绘
苏州湾文化中心鸟瞰/图片：摄影师邵峰（榫卯建筑摄影）
一幅绘画可能会变成真实的东西，
是人们可以生活或工作的建筑。
--包赞巴克
苏州湾文化中心/图片：摄影师蒋飞
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图片：摄影师邵峰（榫卯建筑摄影）
当他初次来到东太湖看到这一片空地的时候，他在心里已经描绘下一个“曼哈顿”般的城市图景。开阔的平原、无垠的水天一色的吴江太湖新城需要一根“纽带”，将城市、天空、湖水、人联系在一起，由此，苏州湾文化中心的“飘带”跃然纸上。
图片：摄影师邵峰（榫卯建筑摄影）
高低两条钢结构飘带交织成极具标志性的建筑特征，既是大剧院的屋顶，也是博览中心的侧壁。长条状的“飘带”形如“∞”，从建筑顶端的一片翅翼绕至另一片，接着越过立面，在距地面高达40米处与行人轴线交叉，以构筑通往湖水的视觉开口。
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图片：摄影师邵峰（榫卯建筑摄影）
看似柔软的“飘带”还是桥梁和沿太湖的观景台，在飘带铺就的一条40米高的小路，可以俯瞰整个城市和苏州太湖水天一色的景致。条带状的结构表面材质由阳极氧化铝板制成，通过反射集城市和湖光于一身，形成一种新的景观，跨度超过500米的虹彩反射。
图片：摄影师邵峰（榫卯建筑摄影）
贯穿南北的“飘带”连接着苏州湾文化中心项目分为两个片区：北区是已经竣工的苏州湾大剧院，南区是未来逐步开放的博览中心，包括博物馆、展览中心及会议中心。从湖上的行人轴线处展望就像两片“翅翼”。
图片：摄影师邵峰（榫卯建筑摄影）&摄影师蒋飞
步入剧院大厅，挑高22米的长廊给人以宫殿般的空旷之感，穿透玻璃幕墙的斑驳光影铺满大堂，极具音符的律动感。
图片：摄影师邵峰（榫卯建筑摄影）
图片：摄影师邵峰（榫卯建筑摄影）&摄影师蒋飞
图片：摄影师蒋飞
剧院西侧的玻璃幕墙外，布满了钢结构的“竹林”，不仅营造出大厅光线斑驳的变化，更巧妙削弱了大部分的西晒，使建筑更加节能。
图片：摄影师蒋飞
“我是循着传统的步行方式来体验音乐艺术存在的空间，那是一种基于戏剧化及运动神秘感而精心设计的舞蹈步伐。”一系列色彩的变化组成的节奏，如同畅游在音乐中，包赞巴克认为，人们是在运动中探索建筑，这和欣赏音乐是类似的。
图片：摄影师邵峰（榫卯建筑摄影）
区别于传统剧院工整排列的观众席，整个歌剧厅采用了非对称设计，观众仿佛落座于盘旋的花瓣之上，被剧院内壁片片绿叶状声学装饰与机械反声天花重重包裹，诗意的设计带给观众天然的沉浸式体验——每一片“花瓣”上的座位都各不相同。
图片：摄影师邵峰（榫卯建筑摄影）
声学设计大师徐亚英对剧场每一个角落听感的细致调校，利用国内剧院最大升降幅度的机械反声天花、可拆裝的舞台反射罩改变体积和混响，在同一个空间中实现所有演出类型所需的声学环境。
图片：摄影师蒋飞
图片：摄影师邵峰（榫卯建筑摄影）
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项目名称：苏州湾大剧院
客户：苏州市吴江城市投资发展集团有限公司
历时：2013年至2020年12月竣工
建筑及室内设计：Christian de Portzamparc 克里斯蒂安·德·包赞巴克
合作设计方：中衡设计
声学顾问：徐氏声学艺术顾问事务所
场景学顾问：英国剧院项目咨询公司
结构与立面顾问：奥雅纳Arup
灯光概念顾问：Artill
景观顾问：Régis Guignard
现场建筑师：AND Studio安棣建筑设计
导视设计顾问：法国Production Type字库公司
包赞巴克个人采访/视频源于一言一吾ITALK
生活在城市，
就是生活在各种体量空间之中。
--包赞巴克
01
城市是时间的艺术
除建筑师外，
谁也不能解决当代城市的问题。
许多建筑大师一样，他既是纯粹意义上的建筑师，也是一名城市规划师，从70年代起，他开始研究城市形态。“街区是城市系统的一个分子，而我的关注点就是这个分子。”他说。
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城市中建筑的建造是时间累积的成果，从巴黎左岸的Masséna居住区，到10年打造的巴黎音乐城，他的设计致力于促进街道生活的多样性，从而让城市街区可以随着时间不断演进，形成可持续发展的城市空间。
比利时Musée Hergé
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“城市之美在于它是由千千万万人的行动创造出来的。它是在时间中累积未来，也是在转化时间。”他赞同城市演进所呈现的差异性，也正是这种差异性让城市的生活更生动，且饱含时间、情感的层次。
02
空间来自于围合
“我们通过几代人和思想之间的
激烈对话来重现事物，让建筑再次开始。”
过去的十几年间，包赞巴克曾数次造访中国，从中国传统哲学中获启迪。在他的《当代城市空间的“有无”之道》一书借用老子“故有之以为利，无之以为用”的思想，来解释自己的空间理论。
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在他看来空间是“空”的，诸多建筑元素之间的空间才是人们居住和生活的地方。因此建筑是利用空间来构筑实体，并非实体的叠加组合。
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03
建筑超越了语言
“语言是关于沟通，但空间是关于存在，
是一种原始、古老的与世界相关联的方式。”
建筑师包赞巴克尤其注重作为空间媒介这一论题。在他看来，建筑是一种非常古老的媒介，是人类记忆与情感的载体。即使是在数字时代的今天，空间依旧是物质存在的一种方式，无法彻底被信息所取代。
上音歌剧院
“所以人的存在是基于两种媒介的两种体验，我们同时通过空间和语言感知自身与世界的关系。”包赞巴克说。
上音歌剧院
今天这个被语言和图像过度威胁的物理世界，物理空间所讲求的“比例、体量、构图”正在逐渐被弱化，建筑构成的方式也更注重动态和变化，在这种情况下空间媒介对世界而言，就像包赞巴克所说的一样“将会变得不可或缺”。
上音歌剧院
04
曾经也想放弃建筑
“独一无二的建筑与城市的现实生活无关”
他曾这么想。
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1966的包赞巴克也曾经想放弃从事建筑行业。在纽约生活一年里，他尝试在绘画、戏剧，阅读等艺术领域自由探索，当时的他在认真考虑自己是否要成为成为一个画家或作家。
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那个波普艺术盛行的年代，让他想要体验和探索多种可能性，享受城市，遇见更多有趣的灵魂。直到政治和社会学让他重新审视建筑师这份职业，并开始关注那些拥挤在幽闭空间和社区中郁郁寡欢的人们。
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这一次的再出发，也让他对人文主义建筑的设计有了新的认识。他认为建筑师要让城市快乐，要从身体和心灵两重渠道去感受。“我的设计中隐藏着城市规划理念，而在城市规划中我也希望能够带给人们快乐，和更大的生活自由。”他说。
05
做一个空间诗人
“让人诗意地在空间里活动，
身体和心灵同时得到愉悦和满足，
这才是现代建筑存在的理由。”
被业界称为“空间诗人”的包赞巴克，其作品基于每个城市独有的形式约束而展开创作，但这并不没有限制他的创作，像诗人总会在原来的基础上创造新体诗一样。
卢森堡爱乐音乐厅
卢森堡爱乐音乐厅
设计纽约LVMH大厦时，他希望融合纽约和巴黎两地的文化，但和纽约本土的建筑有所区分。同样，在柏林的法国大使馆中，他将法式建筑立面同德式花园结合在一起。既让使用者和居住者感到愉快，又能让建筑融入城市。
卢森堡爱乐音乐厅
包赞巴克使尺度与用途都不同的建筑空间得以在城市中被统合，使对话成立。在他心中，城市是容纳各种空间，是能够沟通的场域，设计语言则是一种载具。
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