系主任寄语
艺术史论系今年毕业艺术管理硕士5名。
郑亚惠以京东艺术为例，探讨当代限量版画在艺术电商中的营销策略；王佳倩针对清华大学艺术博物馆家具展厅开展“线下+线上”“原有+扩展”“虚拟+现实”的概念设计规划；田小禾从多个角度研究美国哈格利博物馆专利模型展，探索艺科融合之路；苗建强完成了《中国工艺美术史》中英双语音视频课程的研发、录制工作；陈慧以央视网为例，对中国主流新媒体书画传播内容与设计进行分析与总结。
祝贺五位同学完成学业，特在此展示他们的毕业研创成果。
艺术史论系主任
陈岸瑛
《 当代限量版画在艺术电商中的营销策略
——以京东艺术为例 》
作者 | 郑亚惠
指导老师 |章锐
互联网技术的发展改变了人们的生活方式，互联网消费与互联网社交成为日常。随着品质化的需求与日俱增，艺术消费也被普及到更广泛的社会群体。在这样的背景下，版画作为一种经典的艺术消费品具有巨大的市场潜力。
图一 艺术博览会，图片源自网络
早在20年前，中国的艺术品电商就随着互联网经济发展起来。然而诸多艺术品电商中仍然没有标杆案例，时至今日不少已经销声匿迹了。艺术品电商们曾在营销方面做出过诸多实践和努力，但是结果未能产生足够大和持续的影响力。
图二 京东艺术×曲美家居线下体验店
艺术消费生态的不健全导致了版画这个品类的市场增长受到阻碍。作者以“京东艺术”电商平台为例，从平台的角度思考行业底层逻辑问题，并且试图通过利用自身的优势，整合资源，去突破艺术消费行业的业务逻辑困境。这些困境包括：艺术电商规模小，流量争夺难；供应能力不足，业务非标准化严重；数据化改造程度低，人货匹配效率低等。
图三kawsX优衣库联名T恤，图片源自网络
在营销战略上，试图对版画背后的艺术消费生态进行构建和优化，从而为版画市场的发展铺路。对内，通过跨品类的联合，促进不同品类用户的内部渗透，让更多的京东用户成为版画消费者；对外，通过打造专属消费节日，线上线下联动，架构更广泛的艺术消费网络，打造艺术消费的社会认知；在瞬息万变的时代，积极呼应文化与潮流发展，通过对艺术IP的扶持，带动艺术IP的影响力，反哺艺术消费。通过触达用户的消费路径，进行创意内容的输出，推动人和产品的精准匹配。
《 清华大学艺术博物馆家具展再设计 》
作者 | 王佳倩
指导老师 | 刘平
在当今科技与艺术融合的背景下，人的主体性越来越凸显，技术手段可以增强艺术展示效果，刺激观众感官，促进观众加强观展印象，增强学习认知，促进博物馆文化传播，因此本篇论文旨在利用技术手段弥补展览空间、展览内容、展示手段的局限，满足多层次的观众需求。
图一 实体部分-文创产品设计
本次设计方是在清华大学艺术博物馆家具展的基础上进行的优化性的概念设计。这次再设计总共分为两大模块，分别为展览实体设计和展览虚拟设计，其中展览实体设计包含实体展厅设计和文创设计两个部分，展览虚拟设计又包含网页端设计和移动端设计两个部分。它们共同组成了“线下+线上”“原有+扩展”“虚拟+现实”的完整的展览设计，将家具文化以更加全面的方式传递给观众。
图二 实体部分-展厅设计
为了更好地促进展览与观众的双向互动，本次设计首先划分了展览和观众的类型，并引入心理学领域的具身认知理论作为设计与研究方法，在具体设计中利用游戏体验、场景设置、情感转化等多种方式，让观众置身于实体或虚拟的文化环境中，潜移默化地加强观众教育。同时，将交互展示设计的趣味性与学术性相结合，探索稳态化的展览空间如何持续地满足多元、多层次的观众需求，促进博物馆更创新性地进行文化传播和知识输出，也希望能够对博物馆观众研究有一点帮助作用。
图三 虚拟部分-网页端设计
图四 虚拟部分-移动端小游戏设计
《 "顶峰的相遇"
——美国哈格利博物馆专利模型展览研究 》
作者 |田小禾
指导老师 | 张敢
艺术与科学是人类认识现实和改造现实的两个强有力手段，二者交流甚密，却在把握世界的方式上有所不同。随着历史的发展和时代的进步，艺术与科学在各自领域鲜明地呈现出交叉融合的趋势。在这一过程中，专利模型作为人类发明创造的载体，既在功能上体现科学技术改造世界的过程，又在外观上呈现出人类对造型艺术和设计审美的探求和认知，成为艺术与科学的结晶。
本文从艺术与科学这一角度出发，围绕美国哈格利博物馆与图书馆馆藏的48件专利模型，以及10件设计产品开展虚拟展览研究，以“衣、食、住、行”为展览线索，梳理展品内容和展示方式，对比专利模型和设计产品的发展历程，探讨产品在功能不断丰富的过程中，也经历着外观设计的改进与革新。展览将多维度地展现艺术与科学在历史演进中相互推动的过程，体现艺术与科学的融合发展趋势，突出知识产权驱动设计创新的重要意义。
图一 “衣”——缝纫机
图二 “食”——啤酒冷却机
图三 “住”——保险箱
图四 “行”——火车机车
《 中国工艺美术史 》中英双语音视频课程研发项目
作者 | 苗建强
指导老师 | 刘平
在全球“5G+移动互联网”“大数据”“人工智能”等高新教学与传播技术蓬勃发展和广泛应用的条件下，如何对传统课程内容进行改造以适应新的教育模式，成为新时代课题。
本论文以研发、制作和上线清华美院《中国工艺美术史》中英双语音视频课程为主线，通过对已有国内外艺术类在线音视频课程的研究和分析，并结合对在线音视频艺术教育相关传播学、管理学、教育学等理论的研究和应用，注重《中国工艺美术史》在线课程教学体系与制作技术的有机结合，全面系统地探讨了课程的教学内容设计、课程录制素材资料的筹备、课程音视频录制及制作、课程上线数字出版平台后的运营管理等各流程所需的相关知识、操作流程和技巧等。
图1 《中国工艺美术史》中英双语音视频课程项目概述
图2 研发《中国工艺美术史》中英双语音视频课程意义
图3 研发《中国工艺美术史》中英双语音视频课程流程示意图
图4 录制《中国工艺美术史》中英双语音视频课程示意图
图5 在线学习《中国工艺美术史》中英双语音视频课程示意图
希望通过本项目的探索，有助于推动信息技术应用在艺术教育教学的广泛应用，从而达到更好的教学质量和教学效果，实现优质艺术教育的共享性、公益性、公平性和均衡性等。同时，本课程的建设，也期望对中国传统工艺历史与文化的弘扬与国际化传播贡献力量。
《 2021（辛丑）年春联征集活动新媒体传播策划 》
作者 | 陈慧
指导老师 | 郭秋惠
春联征集活动是2015年以来央视网联合中华全国总工会宣传教育部、中国楹联学会等单位精心打造的文化品牌年度活动；每年围绕社会主旋律设置一个主题，面向全民征集春联文案。以实现中华民族伟大复兴中国梦，弘扬社会主义核心价值观，传承中华优秀传统文化为活动主线。2021年度以“新开局·新起步”为主题，奋斗十四五开局之年，共庆中国共产党成立 100 周年。项目时间从2020年12月1日至2021年2月20日，以喜迎新春佳节，传承传统文化，增强文化自信为项目主线。本项目实践是针对该活动的虚拟传播策划。
图一 2021（辛丑）年春联征集活动新媒体传播策划-项目过程
春联征集活动是2015年以来央视网联合中华全国总工会宣传教育部、中国楹联学会等单位精心打造的文化品牌年度活动；每年围绕社会主旋律设置一个主题，面向全民征集春联文案。以实现中华民族伟大复兴中国梦，弘扬社会主义核心价值观，传承中华优秀传统文化为活动主线。2021年度以“新开局·新起步”为主题，奋斗十四五开局之年，共庆中国共产党成立 100 周年。项目时间从2020年12月1日至2021年2月20日，以喜迎新春佳节，传承传统文化，增强文化自信为项目主线。
图二 2021（辛丑）年春联征集活动新媒体传播策划-项目成果
2021（辛丑）年春联征集活动新媒体虚拟传播策划涵盖前期宣推、征集预热、发展高潮、完美收官四个阶段，共计十一个项目流程和六个项目成果。
图三2021（辛丑）年春联征集活动新媒体传播策划-项目成果之“春联生成器”
图四 （辛丑）年春联征集活动新媒体传播策划
资料来源 | 艺术史论系
图文编辑 | 罗雪辉 马宇乐冯佳琪
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