中国人民大学艺术学院副院长访谈_招生信息

访谈：中国人民大学艺术学院副院长刘明才

【问】：中国人民大学的艺术教育事业经历了怎样的历史变革？
【答】：中国人民大学的艺术教育历史悠久，早在1937年陕北公学时期，经历了延安鲁迅艺术学院，1939年陕北公学与延安鲁艺以及另外的两家单位，一起合并成为华北联合大学。华北联合大学里面有文艺部，持续下来之后，到1948年，华北联合大学又与北方大学合并为华北大学。华北大学分四部两院，其中就有文艺学院，文艺学院在1949年年末到1950年初，就是中国人民大学建立的时候，其中的美术系就和原来的北平国立一专合并为现在的中央美术学院。其中的音乐系，和东北的鲁迅艺术学院中的音乐系以及和南京国立音乐学院，合并为现在的中央音乐学院。其中的戏剧专业，和南京国立戏剧专科学校合并为现在的中央戏剧学院。
所以，回看中国人民大学的艺术教育史，实际上它有很深厚的渊源。而且，在新中国的整个艺术教育历程中，涌现了很多优秀的艺术家，像美术有古元、江丰，他们后来分别都任中央美术学院的院长。再有王式廓、还有罗工柳、李琦、彦涵、王琦等等，都是艺术史上的重要艺术家。音乐和戏剧有李焕之、有吕骥、沙可夫这样的重要艺术家。所以，中国人民大学的艺术教育是历史悠久的。到1999年，复建为中国人民大学徐悲鸿艺术学院，到2008年，更名为中国人民大学艺术学院，这是一个完整的发展历程。
【问】：艺术教育事业薪火相传，中国人民大学艺术学院形成了怎样的优良传统？
【答】：艺术学院的传统植根于它背后中国人民大学总的传统，那就是始终奋进在时代的前列。艺术学院秉承这样的优良传统，立足于本土、扎根民族传统艺术，同时开拓创新，实事求是。复建艺术学院以后的创新实践的近二十年来，实际上始终是响应着现在习总书记所号召的“不忘本来、吸收外来、面向未来”，立足民族艺术审美领域，积极探索当代综合性大学里中国高等艺术教育富于中国特色的道路，培养新型的既有实践能力又有理论基础的新型艺术创作人才。
【问】：中国人民大学艺术学院院系设置是怎样的？
【答】：中国人民大学艺术学院现在有四个系，作为一个综和性的艺术学院，有绘画系、音乐表演系、设计系和艺术学理论系。截至去年有656人，本科生已达到481人，其中还有两位留学生。本科设计有美术学、艺术学、音乐学和设计艺术学，研究生教育有艺术学理论、美术学、音乐学和设计学四个方向。到博士生层面是和哲学院联合进行美学专业方向的博士研究生培养。
【问】：中国人民大学艺术学院院系设置师资规模是怎样的？
【答】：现在，艺术学院有专业教师60人，其中教授、副教授已达到33人，拥有博士学位的教师有22人，这22人中有6位已经是博士后了。同时，由于中国人民大学向“双一流”进军的的总体需求，艺术学院的在职教师对自己也有要求。现在又有十一位教师是博士生在读，教授、副教授百***都参与到本科的教学中去。所以，教学是本科、研究生、博士生一条体系，非常完整。
【问】：目前中国人民大学艺术学院设置了哪些专业？
【答】：从四个系的分布来看，绘画系有油画和国画两个专业方向，设计系原来的景观建筑现在变为环境设计方向，原来的平面设计延伸为今天的视觉传达方向、新媒体动画方向。音乐表演系有声乐、钢琴、管弦乐这三个方向，艺术学理论也就是美术学系现在是艺术管理与策划专业方向。
【问】：中国人民大学艺术学院热门专业和优势专业有哪些？
【答】：绘画系是艺术学院主打的专业方向，尤其是其中的油画。最初复建学院规模的时候，就由中央美术学院原来的老教授转到人民大学徐悲鸿艺术学院，当时由赵友萍先生和李天祥先生创建了艺术学院的油画专业方向。之后，紧接着山东艺术学院的闫平教授和王克举教授，陆续也调至中国人民大学艺术学院，成为后备的中坚力量，另有徐唯辛新教授，这些老师都是在国内油画领域里非常富有影响力的专家。
所以，由于赵友萍先生、李天祥先生、沈尧伊先生，再到后来的闫平教授、王克举教授、徐唯辛教授这样的一条线，就构成了中国人民大学徐悲鸿艺术学院当时油画专业的一个主力发展方向。名家云集，同时，学生的表现力也非常的突出，所以，当时的油画专业成为绘画系发展的一个主力方向。现在，设计系有了一个新的动向，也成为比较热门的一个方向，就是从去年开始筹备，到今年与新闻学院联合创办了艺术与新闻创意传播双学位实验班。新闻学院届时选取12名同学，艺术学院从设计系新生里面选取12名同学，组建双学位实验班，到时候毕业拿双学位，这个应该说对广大考生是一个非常大的吸引力。
另外，艺术学理论这个系看似招生的规模不大，但是由于在历史上有创院院长，就是徐悲鸿先生的儿子徐庆平先生作为这个系的领军人物，又有全国知名专家、艺术批评专家陈传席教授，还有书法理论与实践兼备的郑晓华教授带领艺术学理论这个专业，也在全国整体的理论建设范围里面颇有影响。同时，音乐领域里钢琴、声乐、管弦乐由于教师们的积极引领，在业内也颇具影响力。
【问】：中国人民大学艺术学院的具有怎样的办学特色？
【答】：一个学院，尤其是在综合性大学里的一个学院，它的办学宗旨和方向实际上是离不开它背后大学的支撑。中国人民大学在全国整体的高校范围里影响之大，显而易见。它是中国共产党创建的第一所新型正规大学，在不久前的第四轮全国高校的学科评估中，中国人民大学有9个学科名列全国第一，总体在全国高校中排名第四，以文科类计算仅次于北京大学，排名第二。所以，中国人民大学在人文社科领域所具有的这种重镇的影响力，必然影响到艺术学院的发展。艺术学院的发展，一定是依据、依赖、依托中国人民大学综和性的人文社会科学的深厚学养传统。在国学院、文学院、哲学院和历史学院这种交相互补的交流学习中，为学生创造出一个不仅仅停留在自己专业领域里的一种交叉融合学习方式，为学生未来的发展打下良好的基础。
因为多年来，艺术类高校到目前为止的教育培养模式，确实也受到了专业圈、艺术领域里和广大考生家长们的一些相应思考。这个思考就是，我们现在的教育越来越专业化，点越来越小，分科越来越细，导致学生的视野就会越来越窄。在这样的情况下，目前这样的教育模式如果不向多学科、跨学科、跨界融合这个思路进行拓展的话，学生未来的发展道理就很窄。所以，中国人民大学艺术学院一方面依托中国人民大学这个平台。
另一方面，从自身、从各系，从系里的专业到学院各系的专业适度融合，再到全校各学院的交叉融合，通过具体的课程设置，讲座、交流、互访等诸种形式，让学生能够进入到一种多层次、多维度、多视野的一种学习氛围里面。所以，艺术学院目前的整体思路就是既保证在原有专业基础上的深入发展，专业的专业性又不能丢失，同时尽可能开拓学生的学习范围和学习视野。
【问】：中国人民大学绘画系有哪些亮点？
【答】：由于之前一系列的名家互补，联手打造绘画系的油画专业、国画专业，所以在国内非常具有影响力。这种影响力因为专业品种的特点，通过展览的这种形式，促进、促动学生的学习，所以在整个教学过程中，设计了几个比较重要的系列展。一个是针对于油画专业的绘画本体研究系列展，每学年都要做一个绘画本体研究的展览。绘画本体研究是依托于它的工作室，工作室的老师和学生来创作，然后每年向全院的师生，也向全校的师生做一个汇报。
同时，另一个工作室又组织了“殊相融通”系列展。这两个展览是油画的两个定向针对于一工作室和二工作室的系列作品展览，已经在学院内起到一个非常大的影响力。
同时，还有外出下乡写生，每天的春秋两季开展采风写生活动，回来以后也要组织学生的作品汇报展。再一个，每年毕业季，还有毕业生综合的大型汇报展。所以，这样的连续几个固定的展览，再配合不定期的教师的个人作品展、学生的个人作品展，学院的美术馆已经没有空闲的档期，整个学期所有的时间都有展览。通过用展览的这种方式，来触动学生的课堂教学、校外写生实践，用作品来说话，用作品来提高自身的综合素养和能力。
【问】：中国人民大学艺术设计系有怎样的亮点？
【答】：对学生的要求，不是仅仅限于专业领域，要求有跨学科的这种融合学习机制。这种跨学科的融合机制，一方面就是学院整体的一种教学思路，这个体现在设计系尤其突出，就是系内的跨专业的这种融合，然后到院内跨专业的这种融合学习，再到跨学院的全校跨学院的这样一种融合学习。基于融合性的学习机制，在设计系，设计通过具体的项目实践来进行学习，一方面是学院，一方面是系里面，以各种方式为学生搭建与社会相衔接的平台，学生可以积极介入到社会实践中去。通过项目参与，不管是学院搭的平台，还是系里老师构建的平台，还是学生自己组建的团队，到社会上去承接项目。在项目中，使自己的所学能够得到实践，能力得到综合提升。