认识画家|米勒

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【认识画家】米勒

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人物介绍

让·弗朗索瓦·米勒

让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet(1814-1875年)是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。米勒出生于诺曼底的一个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。1837年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代大师的作品。1848年，他的作品《簸谷者》在沙龙展出。1849年，他定居于巴黎东南郊外的巴比松农村。在以后的27年里，他创作了一系列以农民的生活和劳动为主题的作品。代表作品有:《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《喂食》、《慈母的爱》、《倚锄的人》、《牧羊女》等。

02

作品介绍

《拾穗者》

尺寸:83.5x111cm

收藏地点:巴黎奥赛美术馆

材质:布面油画

米勒描写的“拾麦”这种行为在以前的法国是经常可以见到的。表现了广大劳动人民的困苦和农民生活的艰辛。虽然从某方面来讲，允许贫苦人民在田间捡拾麦穗体现了粒粒皆辛苦和对贫苦人民的同情，但是从另一角度来看，拾穗这种行为又恰当地体现了农民生活的疾苦。

画面中她们没有愤怒，没有埋怨，只有虔诚地捡麦穗，这种虔诚好似无声的呐喊，震撼着统治阶级。农民画在19世纪产生并表现出深刻的阶级矛盾和当时的社会环境是分不开的。

画面描绘了农村秋季收获后，三位衣着简朴的农妇从地里拣剩余麦穗的情景，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛，这三人与远处的人群形成对比。是现实主义艺术风格的典型代表作。

这幅画的意义在于使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴与平凡。

《晚祷》

创作时间:1850年

收藏地点:巴黎奥赛博物馆

材质:布面油画

画面上，暮色中一望无际的田野，远处隐隐约约显露出教堂的钟楼，画面的前景是一对在田间操劳了一天的农民夫妇，他们听到了远处传来教堂的钟声，虔诚的夫妇放下手中的活计，双手合掌在默默地祈祷，感谢上帝的恩赐。

落日的余晖把大地染上一层淡淡的温暖色调，远处收获过的田野有些萧瑟和凄凉。

在画中，画家着力于描绘这对夫妇的虔诚与朴实，人物造型继承他一贯的浑圆简朴。

可是画中反映的现实生活又形象地告诉人们---他们虔诚的结果只有简陋的工具、破旧的衣裳、两小袋土豆，在无垠的大地的映衬下，他们是那样地孤立无援。

这外在粗陋、朴实，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了画家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。

虽然画面上与钟有关的只有远处依稀可见的教堂，但“不见晚钟，尽显晚钟”。

画面的构图虽然简洁，人物站在前景，没有更多的繁芜背景，我们似乎看不到主人公面部的细节表情，但是从他们的动作和体态上，让我们犹如身临其境，好似听到那浑厚回荡的钟声。

这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而拉近了农夫、教堂与观赏者的距离，并强化了教堂钟楼的感应。

《播种者》

作者:让·弗朗索瓦·米勒

创作时间:1850年

作品规格:101cmX82.5cm

馆藏:美国波士顿美术馆藏

画面内容:

苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子--正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。

米勒从来没有画过农民反抗的场面，这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。但他画的胼手胝足,粗衣陋食的劳动者的形象实际上对纸醉金迷，灯红酒绿的上流社会就是一种抗争，虽然这种抗争是较温和的。这幅《播种者》即是如此。这是一个深沉有力的劳动者的形象。身躯高大的农民身著红衫蓝裤,在田野上播种。

这幅画招到了"高等市民"的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映。作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容。

《扶锄的男子》

作者:米勒

年份:1862年

画作材质:油彩

原作尺寸:80.01x99.06 cm

馆藏处:旧金山私人收藏

作品鉴赏

1862年米勒完成《扶锄的男子》，强烈地表现出生活痛苦的分量。在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。这个人从早到晚难以直腰，只能偶然停下来，喘一口气。

这个锄地的年轻人在暑热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。似乎生活和劳动沉重的分量已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。

米勒《扶锄的男子》是美的.虽然，在画面上那一片杂草丛生，乱石成堆的贫瘠土地上，他扶着锄头，喘着粗气，疲惫得直不起腰来但是”美不是用脸上的形和色所能表现的"，他那抬起的头，那遥望远方的双眼，流露着内心的悲苦和命运的艰辛，表现着对幸福生活的期待和向往。

《收获者的午餐》

作者:米勒

年份:1850-1853年

画作材质:油彩

原作尺寸:67.3x119.7 cm

馆藏处:美国麻州波士顿美术馆作品赏析

这些为地主打工的农民在高大的麦垛旁歇息午餐，晚到的村姑腼腆地低着头不敢入餐，而那个青年农民极力劝说，其他人也以期待的目光看着她，她那忸怩迟疑的神态纯朴而憨厚。

米勒的画没有一点矫揉造作，用具诚眼光把农氏的生活情景再现出来，看他的画就像是看生活本身一样。

米勒所塑造的人物从不着重细节的精微刻画，而以人物的动势传达内在思想感情。造型的高度概括和简练与杜米埃有相似之处。

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