国美金书架 | 《公共艺术设计》《视觉治愈》

公共艺术的概念

当一个国家的政治、经济、文化发展到一定程度时，人民对生活品质的要求也相应提高，社会发展进程中所带来的种种环境问题也日益引起人们的关注。今天的中国，快速发展的经济和工业化所带来的人文建设和环境景观问题显得日益尖锐，尤其在都市文明的建设中，急剧变化的都市风貌，造成了现代人迷茫、扭曲的环境价值观。传统的城市格局消失在突兀高拔的现代楼群中，纷至沓来的视觉变幻显露着商品社会的光彩。当步履匆匆的现代人偶尔驻足观望的时候，突然惊觉到周围环境的陌生而由此产生一种莫名的失落感。因此，现代都市人文景观建设和都市环境空间改善，是建筑师、空间设计师和艺术家面临的一个严峻的、不可回避的课题。

围绕公共开放空间现象，回溯公共艺术的特点和发展脉络，透析公共艺术与公众、自然环境、文化背景的关系，由此层层深入探讨人文景观的建设和改善，正是本书的一个基本定位。

公共领域（Public Sphere）是近年来英语国家学术界常用的概念之一。这一概念是根据德语“Offentlichkeit”（开放、公开）一词译为英文的。这个德语概念根据具体的语境又被译为“The Public”（公众）。这种具有开放、公开特质的，由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间（PublicSpace）, 而公共艺术（Public Art）所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。

《视觉治愈》自序

文 |陈正达

十年，有多久？足以让树木成林，让时代更迭。

对中国美术学院视觉传达专业来说，过去的这十年是快速成长和变革的时期。我一直想以一些文字记录下这些，但也总是以琐事太多为由而搁置。今年借着疫情带来的“空窗期”，也便有了静下来梳理这十年设计教学变化的契机。十年前，视传专业设立不同研究方向的工作室，起初我们在意同一门课程怎么上出新意，我视其为量变，后来索性连课程的开设都发生了改变，就是为了摆脱长久以来的匠气转而更关注设计的思维，这是随着时代应运而生的理念，大学教育要让设计师重塑个体的感知力。古语云：君子不器。思维不能拘泥于固化的“器”之中，我们的课程革新就是为了突破这些“器”。

于日后漫长的教学变革进程中，不断弱化科目教育，倡导学科融合的项目化教学，我们不断尝试着，这其中遭遇了很多人很多事，学生和教师都在思考“我们为什么需要设计？”“我们怎么设计？”。在此过程中，我们构建或设想了一些议题，诸如“多维设计”“视觉治愈”“视觉东方”“未来设计”等。设计师的工作总是绕不开生活的，但却又总想着跳出去，催化了我对于“大学的设计教育将何去何从”的思考，也就有了一系列“设计之问”的提出。

设计有理性的层面，我们的教学邀请教师和学生共同“创见”，共同研究并整理设计的方法论，本书中的“三钻模型”，给设计提供了一个可以遵循的路径，但是这并非固化的知识结构，因为设计同时又是感性的，每个人的设计感受都是独一无二的。本书也还原了教学实验现场，再现每一个项目课程的始终，让学生去社会中发现设计该解决的问题，体悟设计让这个社会更接近于美好。每一次教学实践总是会有新的问题被提出、被解决。每一次践行的成果都是对教学的肯定，这不长不短的十年，有幸，我参与其中，并成为一个记录者。