蟾宫曲·平生不会相思
平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。
——《蟾宫曲·春情》徐再思（元）
“平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝……”在万千元曲当中，最善于写少女怀春、日日相思的当属徐再思。他的名字有再三思量之意，其写的曲子也是再三思量，缠绵婉转的。这首《蟾宫曲·春情》句句都是“相思”二字，连连叠韵，而又婉转流美，兼之妙语连珠，将相思之情刻画得入木三分，堪称写情神品。
李罡校长将徐再思这首相思名曲重新谱曲，定名《蟾宫曲·平生不会相思》，收入《国风·2020》专辑中。歌曲诉尽少女刻骨相思之苦，男女对唱的形式也让曲目演唱元素更为活泼，意境更丰满。风声、弦乐更加晕染出谧静悲伤的气氛，静夜的笛声传来，间奏悠远的萧声响起，相思无声蔓延。后半段打击乐的加入，底鼓一下一下敲击着心门，合着缠绵的歌声，男女对唱仿佛圆了曲中少女的梦，思念的人也在远方浓烈的想念着自己，缠绵悱恻，相思入骨。
《蟾宫曲·平生不会相思》
作词：徐再思（元）
作曲：李罡
演唱：李罡
编曲：谭畅
弦乐编写：谭畅
谱务：陈宸江
录音：王宇鹏
混音：王磊
弦乐：国际首席爱乐乐团
竹笛、箫演奏：丁小逵
诗词译文
我从出生到现在都不知道什么是相思，才刚刚懂了什么是相思，便就深受着相思的折磨。身体像飘浮的云，心像纷飞的柳絮，气像一缕缕游丝。空剩下一丝余香留在此，殷勤盼望的情侣又到哪里去了呢？相思的痛苦什么时候最猛烈呢？是灯光半昏半暗时，月亮半明半亮时。
作为一个校长，为了通过自己的引领和示范，让师生从教学或者创作的角度挖掘中国传统文化，回归文化根脉追寻创作灵感，李罡院长集结学院优秀创作团队，从璀璨辉煌、源远流长的中国古诗词文化宝库中，精选出以宋词为主，涵盖金曲、元曲及清代小说的16首经典作品重新谱曲制作发布。
从抒情、情爱到怀古、励志、醒世，从独唱、念白，到对唱、合唱，从《江城子·老夫聊发少年狂》的激昂霸气、热血豪情，到《雨霖铃·寒蝉凄切》的离情别绪，从《定风波·一蓑烟雨任平生》的前世无畏、淡泊从容，到《天净沙·秋思》的乡思乡愁和这首《蟾宫曲·平生不会相思》的刻骨相思……专辑中16首作品各个有其独特之处，首首经典。秉承着“传承根脉 引领国风风潮”的本心，以“让诗词唱出来比读出来还要好听”的匠心，李罡校长在豪放与婉约的侠骨柔情中游走自如，让古诗词绽放出时代之美。
鹊桥仙·纤云弄巧
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
——《鹊桥仙·纤云弄巧》秦观（宋）
“七夕”是一个美好而又充满神话色彩的节日。相传这天夜晚（阴历七月七日）是分居银河两侧的牛郎织女，一年一度相会的日子。这个汉魏以来就流传着的美丽神话，引起了古往今来多少诗人的咏叹。在那些脍炙人口、传诵不衰的绝唱中，秦观的这首《鹊桥仙·纤云弄巧》独出机杼，立意高远，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，脱离了“欢娱苦短”“哀婉凄楚”的传统主题和格调，高尚纯洁、超凡脱俗的坚贞爱情观令人动容、引人传唱。
在《国风·2020》专辑中由李罡校长重新谱曲的这首《鹊桥仙·纤云弄巧》，弦乐与民乐配合恰到好处，游走的古筝旋律如同女子的喃喃缓缓流出，二胡则宛如感叹佳期如梦的男子，使得整首歌哀婉而优雅。李罡院长本人温情的吟唱，加上女声婉转的和声，更凸显难舍缠绵之意。间奏后鼓的进入，让歌曲情绪更饱满。整首歌曲荡气回肠，细腻清新而又豁达洒脱，令人过耳难忘。
《鹊桥仙·纤云弄巧》
作词：苏轼（宋）
作曲：李罡
演唱：李罡
编曲：方珲
录音：王宇鹏
混音：王磊
弦乐：国际首席爱乐乐团
古筝演奏：丁雪儿
二胡演奏：李罡
吉他演奏：崔磊
和声：凌霏
诗词译文
纤薄的云彩变幻着精妙的图案，飞驰的流星传递出精心的恨憾。牛郎和织女悄然无言，各自横越过漫长的银汉。秋风白露中的相会虽然短暂，却胜过人间无数寻常的白天夜晚。
缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，鹊桥上怎忍心把归路回看。两颗心只要永远相爱不变，又何必一定要每一天厮陪相伴！
歌曲中清脆的古筝伴着渐强的弦乐，缠绵温情，而二胡的加入更是奠定了整首歌的情感基础，配合着叠宕的弦乐，久久回旋、挥之不去。除了作曲、演唱，这二胡的演奏者也正是李罡院长本人。
说到李罡校长，熟悉他的人，脑海里浮现的必定是关于他的无数个“第一”：第一个在主流媒体上提出“原生态民歌”的人，第一个主持策划导演中央电视台“西部民歌电视大赛”的人，第一个为流行演唱命题著书的人，第一个在中央电视台教授流行歌曲演唱技法的人，第一个创办流行音乐学院、流行音乐学校的人……同时他也是第一个利用音乐电视(MTV)的形式拍摄“古典诗词歌曲系列”的人。如今，他又成了第一个推出国风专辑，身体力行弘扬国风、传承国风的大学校长。
“眼下音乐创作越做越流行，大家在追着市场跑，但是市场是没有边界的，流行风向很难跟上。只有根植在这片土地上，根植于祖国传统文化的无穷宝藏，我们才能找更多的灵感，而不被瞬息变化的流行风向桎梏住。希望通过我的行动，能够引领大家不要丢失掉中国的传统文化。”
从小听戏长大，记忆深处民歌、民族文化传统烙印深刻，深受传统文化的影响和滋养的李罡校长，一直将自己的所思融于艺术创作中，在其历时八年打造、2018年成功首演的中国首部运河题材音乐剧鸿篇巨制《天地运河情》的创作中，作为该剧作词、作曲、编剧、总导演，李罡院长就运用了很多传统音乐、民族音乐元素，深受观众喜爱。此次推出国风专辑更是精选了16首古诗词作品重新谱曲，以现代编曲手法融入古筝、琵琶、笛子、箫、胡笳、管子、马头琴等大量中国传统乐器和民族乐器，并亲自演唱、甚至演奏，以新的音乐形式进行古诗词的表达和传承，冀望以此引领新的国风创作风潮，引导音乐创作回归文化根脉。
好了歌·解
乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡；甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳。
——《好了歌·解》曹雪芹（清）
人常说：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然。”在大多数人心中，《红楼梦》写尽了人间世情，堪破了人生百味，曹雪芹在书中借跛足道人之口，唱出一首《好了歌》，将人世间的功名利禄、人情冷暖、富贵荣华、儿女情长、恩怨报应说个通透。又借甄士隐之口，做了注解。
《国风·2020》专辑从中国众多优秀的古诗词中精选了16首脍炙人口的金句名篇，《好了歌·解》为古典小说《红楼梦》中的经典诗词，李罡校长重新谱曲的这首作品，从创作、编曲和演唱角度都恰到好处地融入戏曲、评弹、地方戏等曲艺元素，让一首愤世醒世的作品更具特色，也表达出院长在纷繁时代超脱世俗的人生真谛。
《好了歌·解》
作词：曹雪芹（清）
作曲：李罡
演唱：李罡
编曲：方珲
录音：王宇鹏
混音：王磊
弦乐：国际首席爱乐乐团
琵琶演奏：孙莹
吉它演奏：崔磊
和音：张馨予、赵姣艳、方珲
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诗词译文
如今的空堂陋室，就是当年达官显贵们摆着满床笏板的华屋大宅；如今的枯树衰草，就是当年高官显贵们喝酒享乐的歌舞场地。曾经豪华的房屋已是蛛丝遍布，可惜那绿纱今又糊在蓬窗上。说什么脂浓粉香俏娇娘，却怎么转眼间鬓白如霜？
昨天才在黄土垅头把白骨埋葬，今晚就已在红纱帐里醉卧鸳鸯。金银满箱，转眼沦落成乞丐受人指责。正在感叹别人不能长寿，哪知自己也一命归西！
虽然对儿子教导有方，也不能保证他将来不会做土匪强盗；为女择婿只想既富且贵，谁想到她后来流落在烟花柳巷！因嫌官位小只顾投机钻营，却不料反落得枷锁套在脖子上；昨天还在哀叹衣不蔽体，受尽凄凉，转瞬间官位高升，反嫌紫蟒太长。
乱哄哄这个倒台那个又粉墨登场，把功名富贵、妻妾儿孙等等误当作人生的根本。多么荒唐。忙碌一生都是为别人赶做嫁衣裳！
“乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡；甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳。”是曹雪芹《好了歌·解》中醒世的一句金句。为这首名篇谱曲，既要凸显原著愤世潇洒的特点，又保持原著的完整性，还要讲究歌曲的流畅度、传唱性以及兼顾好听等的特点，谱曲着实需见功底。选用曲艺元素加入以及极富中国国风乐思的表现手法其实与院长从小听戏、听民歌长大有关，与校长浸泡在传统文化中滋养成长有关。
《国风·2020》专辑中的《好了歌·解》编曲中使用的琵琶和小打击乐器，再加上华丽的弦乐，给这首歌定了洒脱的基调，李罡院长在唱法上也采用了与其它歌曲演唱不同的处理方式，演唱上的随性更显对人生堪破和洒脱之感。
在曹雪芹看来，一切已是虚幻，只是世人仍不醒悟罢了。这首乐曲与诗词的搭配正想要表达的是人生匆忙、繁华与幻灭瞬息万变，想要警醒世人要珍惜每一刻、珍惜每个眼前人。
江城子·南来飞燕北归鸿
南来飞燕北归鸿，偶相逢，惨愁容。
——《江城子·南来飞燕北归鸿》秦观（宋）
苏轼与秦观，北宋词坛上的两颗巨星，一为豪放之首，一为婉约之宗。秦观倾慕苏轼才华，偶然的机缘两人结识，秦观便拜在苏轼门下，他们交往的二十一年间结下了深厚的师友情谊。元符三年，师生在落难中相会于康海，秦观作《江城子·南来飞燕北归鸿》相赠，写出与老师久别重逢时百感交集的心情。
李罡校长《国风·2020》专辑中收录了这首《江城子·南来飞燕北归鸿》并进行谱曲，创作中采用流行元素并加入戏曲，京剧部分让这首歌意境更深远，有种古今对话的时空穿越感。
《江城子·南来飞燕北归鸿》
作词：秦观（宋）
作曲：李罡
演唱：李罡、赵姣艳
编曲：谭畅
弦乐编写：黄逸歆
吉他：施梓楷
贝斯：施梓楷
谱务：陈宸江
录音：王宇鹏
混音：王磊
弦乐：国际首席爱乐乐团
琵琶演奏：孙莹
京剧韵白演唱：翟谦
和音：凌霏、方珲
诗词译文
我们就像从南飞来的燕子与向北而归的鸿雁，偶尔相逢，带着凄惨悲愁的面容。想当年没有都是黑发红颜，而此时重见却是两个衰朽的老翁。分别后世事悠悠您就不用问了，无限的事情，都在不言中。
面前的珍珠美酒滴滴红，不用行色匆匆，尽管把酒斟满在金钟。这一阵饮酒之后，我们又要像落花流水一样各奔西东。以后的相聚不知道又会在什么时候什么地方，只见江面烟雾腾腾，暮云叠叠重重。
这首《江城子·南来飞燕北归鸿》，配器上古典的弦乐加流行音乐的吉他贝斯以及民乐琵琶等，完美地融合了古与今、中与外的音乐元素，形成了一种独特的美感。采用男女对唱的演唱形式，丰富和深化了这首作品本身的意义，延伸了原本不止于师徒情之外的情义。
值得一提的是，此次京剧部分邀请到大连京剧院程派青衣翟谦为作品献唱，为作品增色不少。其实整张专辑单从制作团队上讲，可谓是阵容强大。
中国众多古诗词本身字里行间就带有一种文字之美，而《国风·2020》这一首《江城子·南来飞燕北归鸿》值得传唱着欣赏！
一剪梅·一片春愁待酒浇
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
——《一剪梅·舟过吴江》
蒋捷（宋）
“历史的一粒尘埃，落在每个人的头上都是一座大山。”在历史的巨变面前，个人的命运如同一片落叶，风雨沉浮。蒋捷就是这灰色时代的目击者和受害者，他的经历贯穿在词作里，弥散出无可奈何的苍茫之感，《一剪梅·舟过吴江》就是这样一首作品。
《国风·2020》专辑中李罡校长作曲的这首《一剪梅·一片春愁待酒浇》，更是呈现出了这种苍茫无力之感，他带着感叹的演唱方式完美的诠释了蒋捷对故人、对故国，那一丝丝愁叹、伤痛和无奈。
《一剪梅·一片春愁待酒浇》
作词：蒋捷（宋）
作曲：李罡
演唱：李罡
编曲：方珲
录音：王宇鹏
混音：王磊
弦乐：国际首席爱乐乐团
和音：凌霏
古筝演奏：丁雪儿
诗词译文
船在吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是“风又飘飘，雨又潇潇”，实在令人烦恼。
哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。
这首《一剪梅·一片春愁待酒浇》的编曲和混音都堪称经典，流行元素与民族乐曲以及古典弦乐有机的结合，呈现出唯美、灵动又不乏高雅的审美意境。尤其和声部分，最让人眼前一亮。弦乐徐徐缓缓的流淌，仿佛悄悄溜走的时光，让人不禁伤春感怀，游子思乡之情越发强烈。
南乡子·何处望神州
年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。
——《南乡子·登京口北固亭有怀》
辛弃疾（宋）
辛弃疾，号稼轩，生于乱世，自幼习武，二十二岁一战成名，南归故国，眼看山河破碎，一生壮志满怀，却报国无门。嘉泰三年，已六十四岁的稼轩被任为绍兴知府兼浙东安抚使，年迈的稼轩为之一振。第二年，亲自到前线镇江任职，但却接连受到打击，某次登上北固亭，心中无限感慨，便写下了这首《南乡子·登京口北固亭有怀》。
《国风·2020》专辑中收录了这首《南乡子·登京口北固亭有怀》，这首作品与《明月几时有》和《雨霖铃》一样创作于二十多年前，经李罡校长谱曲后，这首辛弃疾怀古伤今的愤慨更是展现的淋漓尽致，一腔爱国豪情也是尽显无疑。
《南乡子·何处望神州》
作词：辛弃疾（宋）
作曲：李罡
演唱：李罡
编曲：谭畅
弦乐编写：谭畅
合唱编写：王辉
谱务：王辉
录音：王宇鹏
混音：王磊
弦乐：国际首席爱乐乐团
合唱：国际首席爱乐乐团合唱团
琵琶演奏：孙莹
箫演奏：王华
诗词译文
从哪里可以眺望故土中原？眼前却只见北固楼一带的壮丽江山，千百年的盛衰兴亡，不知经历了多少变幻，真是说不清，也道不完，有如这浩渺江水无穷无尽，奔流不还。
遥想当年，那孙权多么英武威严，青年时期就统率着万千健男。占据住江南百战犹酣。天下的英雄谁堪配做他的对手？惟有曹操和刘备可以和他鼎足成三。难怪人说，生下的儿子就应当如孙权一般。
《国风·2020》专辑中的《南乡子·何处望神州》这首作品以相对缓慢的情绪进入，却在音乐深处表现出铿锵有力的爱国豪情和民族气节，恢弘有力的合唱展现出金戈铁马的气势，音乐整体风格明快、气魄宏大，抒发出英雄人物的壮志豪情！
天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
——《天净沙·秋思》马致远（元）
每当秋日悄然而至时，就到了必读《天净沙·秋思》的时候。就像夏天必读苏舜钦的《夏意》一样，秋天也一定绕不开马致远的《天净沙·秋思》。这个寻常的曲牌名，不知从什么时候起，似乎已成了马致远这首小令的专属名字。它本可写春夏冬，颂爱情，状月亮，咏梅花，可唯独写“秋思”时，它才呈现出最美的样子。
如同《江城子·老夫聊发少年狂》《水调歌头·明月几时有》《雨霖铃·寒蝉凄切》等作品一样，李罡院长也将《天净沙·秋思》这首秋思经典传世之作重新谱曲，大胆的融入了民族音乐、摇滚乐、朗诵等元素，把这首只有28个字的元曲，变成了一首能让人情绪跌宕起伏的歌曲，收入《国风·2020》专辑中。
《天净沙·秋思》
作词：马致远（元）
作曲：李罡
演唱：李罡
编曲：方珲
录音：王宇鹏
混音：王磊
弦乐：国际首席爱乐乐团
管子演奏：陈孟振
吉它演奏：崔磊
马头琴演奏：齐·布赫
长调演唱：格格
呼麦演唱：孟福柱
和音：方珲
《天净沙·秋思》是李罡校长专辑发布的第10首作品。与当下很多严肃、专业却晦涩难懂的古诗词音乐作品不同，李罡院长的国风专辑作品，用现代编曲的手法，用好听的、流行的方式去传播中国传统文化，引领音乐创作回归传统文化。譬如这首《天净沙·秋思》，专辑制作团队特别邀请了“八骏马”马头琴乐团的创始人、著名马头琴演奏家齐·赫布和蒙古族著名长调歌手格格等加盟助阵，马头琴、胡笳、管子，呼麦、长调，传统音乐、民族音乐元素，与电吉他摇滚碰撞融合，再加上饱含深情的念白朗诵……激荡的情绪表达，丰富的音乐层次，全新的演绎形式，令人回味无穷。
歌曲中，深厚悲凉的管子悠悠的和着风声、鸦鸣，还未开口吟唱，一副凄凉的秋景就已经跃然眼前。李罡院长用慢板的节奏，叙事的演唱方式，慢慢的讲述那一份思念。间奏呼麦进入，节奏逐渐加快。
突然电吉他的声音给悠远绵长的呼麦划了一道摇滚的口子，歌曲进入了激烈的摇滚段落，演唱方式也随着音乐变得张力十足，“断肠人在、断肠人在、断肠人在”突然骤停，“天涯”两字慢慢流出。紧接着，长调悠远的传来，李罡院长情不自禁的讲起姥姥的故事......一缕惆怅涌上心头，肝肠寸断。情到深处，万物皆是乡愁。
永遇乐·千古江山
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
——《永遇乐·京口北固亭怀古》
在中国历史上，有这样一个王朝，在对外战争中，不是输给辽，就是输给夏，输给金、蒙古，和外族没打过几次胜仗，为了讨好外族，所谓的天朝大国还年年进贡，这就是宋朝。而南宋共九帝，却偏安一隅，不思收复失地，堪称最软弱的王朝。
辛弃疾出生时北方就已沦陷于金人之手，他也不断亲眼目睹汉人在金人统治下所受的屈辱与痛苦。所以，应运而生在那个时代的辛弃疾的作品始终有满腔热血和豪情，而在这豪情背后，又隐藏着一种悲壮的宿命感，有将相之才而不能施展，将一腔忠愤寄于词间。当六十六岁的辛弃疾来到京口北固亭，他登高眺望，怀古忆昔，心潮澎湃，感慨万千，于是有感而发，写下《永遇乐· 京口北固亭怀古》。
生活在当下的李罡校长，在2020这个年代与宋朝辛弃疾隔空对话，对其作品有感而发，重新谱曲、制作，便有了《永遇乐·千古江山》这首歌。
《永遇乐·千古江山》
作词：辛弃疾（宋）
作曲：李罡
演唱：李罡
编曲：方珲
录音：王宇鹏
混音：王磊
弦乐：国际首席爱乐乐团
合唱：海声和音组
诗词译文
江山千古依旧，割据的英雄孙仲谋，却已无处寻觅。无论繁华的舞榭歌台，还是英雄的流风余韵，总被无情风雨吹打而去。那斜阳中望见的草树，那普通百姓的街巷，人们说寄奴曾经居住。遥想当年，他指挥着强劲精良的兵马，气吞骄虏一如猛虎。
元嘉帝多么轻率鲁莽，想建立不朽战功，却落得仓皇逃命，北望追兵泪下无数。还记得四十三年前，我战斗在硝烟弥漫的扬州路。真是不堪回首，拓跋焘的行宫下，神鸦叫声应和着喧闹的社鼓。有谁会来寻问，廉颇将军年纪已老，他的身体是否强健如故？
李罡校长的《永遇乐·千古江山》，圆号悠扬、悲壮的声音配合着雄壮有力的大鼓、气势磅礴的弦乐，千古江山尽收眼底；合唱的加入，更强调了整首歌恢弘的气势。李罡院长则是用一种轻松、淡然的演唱方式，与宏大的配乐形成了鲜明的对比，给这首词增添了一丝释然的感觉。后半段的处理戏剧性和画面感极强，打击乐器的加入更让整首歌多了一些趣味。在李罡院长的再次解读下，这首词不再那么悲愤凄凉，反而有了一种释怀和放松。
雨霖铃·寒蝉凄切
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
——《雨霖铃·寒蝉凄切》柳永（宋）
读惯了唐诗中的离别，风格常常是豪语多而柔情少，无论是王勃“海内存知己，天涯若比邻”，还是王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，抑或是高适“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”等等无不如此，这些送别的诗句仿佛都在压抑着什么，似乎都在惜守着“男儿有泪不轻弹”的古训。
但宋代著名婉约派词人柳永，把离别写出了新高度，他的一首《雨霖铃·寒蝉凄切》千古传诵。20年前，李罡院长与宋朝柳永隔空对话，早也对此诗有感而发，将其谱写成曲，并收录进此次《国风 · 2020》专辑中。
《雨霖铃·寒蝉凄切》
作词：柳永（宋）
作曲：李罡
演唱：李罡、赵姣艳
编曲：方珲
录音：王宇鹏
混音：王磊
弦乐：国际首席爱乐乐团
琵琶演奏：孙莹
诗词译文
秋蝉的叫声凄凉而急促，傍晚时分，面对着长亭，骤雨刚停。在京都郊外设帐饯行，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着对方的手含着泪对视，哽咽的说不出话来。想到这一去路途遥远，千里烟波渺茫，傍晚的云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。
自古以来，多情的人总是为离别而伤感，更何况是在这冷清、凄凉的秋天！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？
李罡校长《国风·2020》专辑中重新谱曲的《雨霖铃·寒蝉凄切》，延续了柳词的情深意长、荡气回肠。琵琶声起，窈窕淑女便已在面前端坐，弦乐的复调缓缓的行进，烘托着悲伤的气氛。男女对唱和轮唱的形式，更映衬出诗词中依依不舍和缠绵的情愫，放大了听者心中的无限哀伤。
《雨霖铃·寒蝉凄切》是柳永先生著名的代表作，也是中国古诗词中广为流传的作品之一。中国古诗词繁盛于唐宋，传唱的唐诗歌赋比比皆是，却唯独少有宋词作品被谱曲，所以，专辑《国风·2020》作者李罡特意选择宋词中广为流传的作品，如《水调歌头·明月几时有》《蝶恋花·榄菊愁燕兰泣露》《江城子·拟把疏狂图一醉》，希望将这些优秀而饱赋情怀的作品更久远的流传，也希望能够在北音强大音乐团队的制作下，有当代全新的解读和演绎。
人因为离别而感伤，眼泪只有流出，我们的心才会畅然一快，因离别而受伤的心才会得到抚慰。李罡院长重新谱曲的《雨霖铃·寒蝉凄切》带给我们的就是这种情感表达宣泄的畅快，即使有“千言难尽，欲说还休”，但那“千言难尽，欲说还休”的情景早也已将种种痴情溶于此。
定风波·一蓑烟雨任平生
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
——《定风波·莫听穿林打叶声》苏轼（宋）
人生如逆旅，千变万化，起伏无常，坎坷多而顺境少。苏轼的一生，正是如此。现实的政治世界却并不宠爱这个天才，让他处处碰壁，步步荆棘，不得施展他的理想。但这样的打击和迫害，没有使这位天才消沉，相反他对不平的际遇抱之以爽朗的笑声和大块的文章。
李罡院长全新谱曲的这首《定风波·一蓑烟雨任平生》正如苏轼的人生态度，肆意、洒脱，好不自在！作品中大鼓、琵琶有节奏的敲击，再加上流行音乐元素——电吉他的配器，听上去有种不惧风雨坎坷、旷达超逸的胸襟和超然情怀，充满清旷豪放之气，现代乐器与传统乐器的碰撞以及古词今语的表达，冥冥之中抒发了苏轼以及李罡院长自己不拘世事、我行我素的人生态度。
《定风波·一蓑烟雨任平生》
作词：苏轼（宋）
作曲：李罡
演唱：李罡
编曲：方珲
录音：王宇鹏
混音：王磊
弦乐：国际首席爱乐乐团
伴唱：张馨予、方珲
琵琶演奏：孙莹
吉它演奏：崔磊
竹笛演奏：王华
诗词译文
不要在意那穿林打叶的雨声，何妨吟哦长啸，从容前行。拄竹杖、穿芒鞋，却比高头大马行进更加轻便，这春雨虽急，有什么好怕的？我这一辈子都是穿着蓑衣在烟雨中从容、镇定、达观。
春风微凉吹醒我的酒意，微微有些冷，放晴了，山头斜阳迎面而来。回头望一眼一路行来的风雨萧瑟，我信步归去，不在乎它是风雨如晦还是雨霁云开。
曾经孑然一身闯出无数个第一、在获得第三届青歌赛通俗组铜奖的李罡，毅然决然的在自己三十出头的年龄，抛下央视著名导演、主持、歌手等多重含金量十足的身份，我行我素地创办起了以流行音乐教育为主的北京现代音乐研修学院。他说，自己对歌唱、表演都爱，但却为中国现代音乐教育堪忧，中国没有一所像伯克利那样响当当的学校，没有一所为喜爱流行音乐的孩子们办的学校。
沟沟坎坎、起起伏伏，如今带领着北音人风风雨雨走过二十七载的校长李罡，站在这样一个飞速发展地时代，抒写起了一张逆风的国风专辑，他说，“我们越是做流行音乐教育，越不能失掉根脉，老祖宗曾留下诸多传世瑰宝，中国的古诗词有诸多抒情、怀古、醒世的传世之作，作为这个时代的中国人，我们有必要和义务将这些中国文化在这样一个‘快餐时代’继续传世下去。”
“作为一个校长，我觉得我能做的就是通过引领和示范，能够让北音的师生从教学或者创作的角度挖掘中国传统文化，站在北音这座流行音乐教育的起点上，为中国的传统文化做一些力所能及的事情！”“传承根脉，引领国风风潮吧！”
在《国风·2020》专辑中的《定风波·一蓑烟雨任平生》，竹笛声悠悠，但也在古筝、琵琶每每敲击和警醒之下，洞穿风林，晓堪尘世。
看东坡这一场淡泊从容！！！
听校长这一曲前世无畏！！！
梦一场！醒一世！
谁怕？一蓑烟雨任平生！！！
摸鱼儿·问世间情是何物
问世间，情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
——《摸鱼儿·雁丘词》元好问（金）
诗词写情叙事，怀人念远，在诸多类别中描写忠贞爱情的作品尤为突出，元稹、李商隐、白居易、苏轼、纳兰性德等等大诗人，都留下了无数令人肝肠寸断的佳作。词人元好问更是留下了「问世间，情是何物，直教生死相许？」的名句。
李罡院长在《国风·2020》专辑中对元好问《摸鱼儿·雁丘词》进行重新谱曲，琵琶起音清脆婉转，缓缓进入的弦乐，李罡院长似乎化身为一个世间钟情的发问者，悠扬的箫诉不尽辗转千年的追问：“情为何物？”
《摸鱼儿·问世间情是何物》
作词：元好问（金）
作曲：李罡
演唱：李罡
编曲：方珲
录音：王宇鹏
混音：王磊
弦乐：国际首席爱乐乐团
箫演奏：王华
琵琶演奏：孙萤
和音：张馨予
诗词译文
泰和五年，我到太原参加考试，路上碰到一个捕雁的人，他说：“今天早上捕到一只雁，我就把它杀掉了。另一只漏网的雁苦苦地叫个不停，不肯离开，最终碰死在地上。”我于是从捕雁的人手中将雁买下，把这对死雁葬在汾河岸边，堆些石块作为标记，叫作“雁丘”。当时同行的人多为此赋诗，我也有一首《雁丘词》。因为旧作不协音律，故现今将旧作加以修改订正。
怀着遗恨对人间问道：爱情究竟是什么？竟使双方生死相随。南飞北归都比翼双飞的大雁，渐渐老去的双翅经过了多少个寒暑？在漫漫长路中经历过团聚的欢乐，以及离别的苦楚，其中还有像像人间痴情儿女一样殉情的悲剧。孤雁应该想诉说：面对万里之遥的层层白云，在重山阻隔的夜里，该形孤影单地为谁奔波呢？
横渡汾水的路上，当初汉武帝巡幸时繁华热闹的地方如今却箫鼓绝响，只留下荒烟笼罩着平林。吟诵《招魂》已无济于事，山鬼也只能在风雨中枉自悲啼。但双雁生死相随的深情使上天也嫉妒，不相信殉情的大雁会和莺儿燕子一般死后只有一抔尘土。所以我把它安葬在此，留待千秋万代的文人骚客狂歌痛饮来到雁丘凭吊。
金庸小说《神雕侠侣》中，李莫愁不时吟唱的一首词，“问世间，情为何物，直教生死相许”，这一句因为金庸小说可说知名度相当的高，此词从李莫愁的嘴中唱出，自有一种哀怨孤寂之感。
李罡院长《国风·2020》专辑中的《摸鱼儿·问世间情是何物》，李罡院长温暖的声线，更引我们进入诗词中描绘的情境，合唱的加入，像极了梵音的吟唱，仿佛天地间俯瞰众生的见证者，在吟诵着世间的万般情。此曲由雁而感，为情而歌，感叹人世间那些无从、又始终萦绕心头的情愫。
声声慢·寻寻觅觅
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。
——《声声慢·寻寻觅觅》
历朝历代的文人写愁几乎都是必不可少的，不论是“为赋新词强说愁”，还是真的已经识得愁滋味，愁成为了中国古典诗词之中频率奇高的描写对象，也出现了难以数计的写愁名作。
北宋靖康之变，李清照国破、家亡、夫死。一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛，亡国之恨、丧夫之哀、孀居之苦，凝集心头，无法排遣，于是她和着血泪写下了这首千古绝唱《声声慢寻寻觅觅》。
2020年李罡院长对于这首词进行了新的谱曲，而在这首《声声慢·寻寻觅觅》中，他没有用多么华丽的配乐，没有和声的铺垫，而是一个人，徐徐缓缓的唱出心里的那份情，愁。
《声声慢·寻寻觅觅》
作词：李清照（宋）
作曲：李罡
演唱：李罡
编曲：谭畅
录音：王宇鹏
混音：王磊
萧：丁小逵
琵琶：孙莹
弦乐：国际首席爱乐乐团
诗词译文
苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。
园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！
曹操愁，那是光阴苦短大业未就的焦虑；李白愁，那是豪情万丈壮志难酬的不甘；李煜愁，那是国破家亡沦为臣虏的屈辱与痛苦……这些人的愁，都有着鲜明的时代特征，又带有浓重的个人特质，一会儿愁容惨淡，一会儿又逸兴遄飞，都可以言传，却难以做到真正的意会。只有李清照的愁，既有着她自身的特定感受，又高度的生活化与大众化，并且贯穿了她的整个创作过程，写尽了闲愁，写极了哀愁。
《国风2020》中的这首《声声慢寻寻觅觅》曲中玉盘走珠似的琵琶正和了清照这首词的韵律，凄清苍凉的箫把歌曲更添了一丝悲戚，弦乐也是淡淡的，忧伤的，仿佛在与清照隔空相望，却谁也碰不到谁。最终只能罢了，望着窗外的大雁远去，曲终大雁凄美的啼叫，更放大了听者心里无限的悲伤。
蝶恋花·拟把疏狂图一醉
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
——《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
情窦初开时，最爱沉吟的就是柳永的这句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。多好的相思之语，信手拈来便成情书。时隔多年，再来品味这首词，对柳永、对相思、对人生，李罡院长有了另一番新的认识。
李罡院长曾聊到，“为伊消得人憔悴中的‘伊’，不一定就是具体的某个人，其实只要是深爱之物、之事业都可以是我们所理解的可以付诸一切的对象。”
也许也正是这种超脱词作原本情感的理解，才为我们带来了这版大气磅礴、戏剧感极强的演绎。“伊”，超越了原有的局限，不再是某个具体的人；这对酒当歌的情感，也超越了个人的情爱离愁；这其中蓬勃汹涌的情感，其实是为事业、为信仰、为梦想的高歌，是对世界、对时光、对生命的嘱托与誓言。
《蝶恋花·拟把疏狂图一醉》
作词：柳永（宋）
作曲：李罡
演唱：李罡
编曲：方珲
录音：王宇鹏
混音：王磊
弦乐：国际首席爱乐乐团
萧演奏：王华
诗词译文
我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？
本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。
李罡院长作曲的《蝶恋花·拟把疏狂图一醉》开头由阴郁的箫引入，逐渐叠进弦乐的复调，奠定了表面凄冷实际内在暗流汹涌的多层次情感基调。歌曲以缠绵反侧的主动机贯穿始终，不断反复、变奏，气魄也层层宕开，第一段深情、克制的演唱处理将这纠缠心底的情感一遍遍诉说，叙事感极强。第二段落在弦乐、打击乐的推动下力量骤增，加之大气磅礴的间奏，一派“危楼风雨”“黯生天际”的悲凉底色更显厚重；最后一段主动机在变奏下到达全曲的最高音——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，以一种最慷慨、深刻的方式唱出，对酒当歌，疏狂图一醉。结束句陡然回归沉寂，悠然、洒脱的演唱处理在歌曲结尾处呈现出一派开拓之感，弦乐不和谐音程的下行模进，又增添了一丝不安，全曲在深厚的内在情感暗流汹涌中结束，留下无尽的回味空间。
蝶恋花·望尽天涯路
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
——《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
“槛菊愁烟兰泣露”秋的萧瑟在眼前；“罗幕轻寒，燕子双飞去。”秋的清冷上心头。
大多数词人笔下的秋天是哭泣的，是西风凋碧树，是潇潇梧桐雨，是愁肠相思泪。就是在这样一个秋天，所有的意象都流滳着伤离的秋天，有人独自站在高楼上，看到那一片辽阔，突然不知何去何从。即使写一封信笺，似乎也无从投递。
但不同于其他的词人，在晏殊的笔下的秋天，我们看到一种疗愈和开阔，独上高楼驻足远眺，高山水长天高海阔，深婉中见高远，含蓄又不失力量。
《蝶恋花·望尽天涯路》
作词：晏殊（宋）
作曲：李罡
演唱：李罡、赵娇艳
编曲：方珲
录音：王宇鹏
混音：王磊
弦乐：国际首席爱乐乐团
大提琴演奏：张平
萧演奏：王华
吉它演奏：崔磊
诗词译文
清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的露珠。罗幕之间透露着缕缕轻寒，一双燕子飞去。明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。
昨天夜里西风惨烈，凋零了绿树。我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。想给我的心上人寄一封信。但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。
王国维在《人间词话》中写道：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。晏同叔之“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处”，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。
李罡校长对于这首词作的二度解读，又给了我们新的气象，如果说晏殊原本的词作拥有一种清冽的色调，那么李罡校长的这首《蝶恋花.望尽天涯路》就是在苍凉的底色上点缀上一些暖调子，让人听来柔情荡漾、心生温暖。歌曲中以对唱的形式将思念的两端拉近距离，我们看到彼此思念的两个人隔空对话，“望尽天涯路”的时候多了些希冀与盼望。配乐中萧的使用赋予了离愁以音乐性的形象，大提琴则像是心底最深沉的耳语，吉他的出现为歌曲增添了动力，辽阔、高远当中，独存一丝暖意。
水调歌头.明月几时有
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
——《水调歌头·明月几时有》
古往今来，文人墨客一直对中秋节情有独钟。每到节日来临之际，骚客们往往诗兴大发，对月抒怀。宋神宗熙宁九年(1076) 中秋，文学家苏轼以「月」起兴，将与其弟苏辙七年未见的个人情感经历作为表达基础，围绕中秋明月展开想象和思考，创作了流传千古的词句《水调歌头.明月几时有》。
在中秋、国庆双节到来之际，天津体育学院运动与文化艺术学院校长、北京现代音乐研修学院院长、教育家、音乐家--李罡个人作品专辑《国风2020》 第二首作品《水调歌头.明月几时有》| 10月1日TME**上线。
由民族乐器入手，李罡校长带着我们回到密州，回到千年前的中秋夜，与遥望明月、欢饮达旦的东坡先生相见。弘扬国风文化，唱响华夏经典!
诗词译文
明月从什么时候才开始出现的?我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢?人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。
一个有希望的民族，不会忘记过去那些文化的精萃，“唐宋八大家之一”的苏轼陪伴了每一个华夏儿女求学成长的阶段民族自豪、文化自豪正是因为在源远流长的历史浪潮中有这些闪耀的群星存在才得以愈发璀璨。李罡校长以过往岁月里的经典诗词为文字范本，结合自身多年从事音乐教育行业及早年歌手的经历，寓言于曲，用中华文化谱写了属于华夏儿女的国风赞歌。“不应有恨，何事长向别时圆?
伴随古筝、笛子等民族乐器的Riff引入，歌手悠悠传来的曲调勾勒出中秋月下的恬静氛围，或许是得益于自身年龄的原因，李罡校长声线中的稳重、从容更加衬托出了苏轼这首佳词的韵味厚度。副歌部分略带惋惜的唱腔配以长线条的弦乐烘托，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全的落寞跃然耳边，但其中包含的更多是力量与洒脱，是一种旷达超脱的胸怀，也是面对境遇不怨天尤人的勉励。
光阴水流逝，季节车轮翻。倏忽夏来春去，画秋又眼前。每到这个时节，便不由自主的倍思亲。在李罡院长的歌声里，仅仅是一句明月几时有，便道尽了无限的思念之情;音乐旋律中，明月依旧，人儿也依旧，同一轮月光下照耀着同一份情怀。
江城子·老夫聊发少年狂
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
——《江城子·老夫聊发少年狂》
公元1075年(神宗熙宁八年)，北宋文学家苏轼为表达自己强国抗敌的政治主张，以《江城子·密州出猎》一词抒写了自身渴望报效朝廷的壮志豪情，词的上阙叙事，下阙抒情，气势雄豪，淋漓酣畅。结尾直抒胸臆，抒发杀敌报国的豪情。两鬓斑白时，也依旧不服气，心里充满着热血和渴望，2020年的李罡院长与1075年的豪放派大诗人苏轼，产生了一次心灵的碰撞，生出了许多对人生的感慨。
天津体育学院运动与文化艺术学院校长、北京现代音乐研修学院院长、教育家、音乐家——李罡，“载德于歌，古今碰撞，传承国风文化，书写民族自豪"李罡个人作品集《国风2020》 首发曲《江城子·老夫聊发少年狂》| 9月30日TME**上线。
歌曲词作源于苏轼《江城子·密州出猎》一词，在该词中，“狂”是体现，“狂”是词眼。通篇的纵情放笔、气概豪迈给李罡校长谱曲时带来了灵感——国风大鼓、二胡奏鸣、交响乐团，多种本身带有气势磅礴氛围的乐器交织编绘出了一幅铁马金戈的战争画面，而歌曲中不断涌现的前进感,便是《老夫聊发少年狂》的主题表现。
“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”，苏轼在本词中的动态描写显得气宇轩昂，李罡校长为了准确表达作品意图，歌曲后半段中加入的“笑声"采样、“朗诵独白”一时将歌曲情绪推入高潮，如果说苏轼在刚开始留下这首词时是希望自己能够承担起卫国守边的重任，那李罡校长的二次创作便是凯旋而归的飒爽表达，结尾部分凸显的和声与长尾音更是将“狂”与“欣喜”诠释得十分形象，犹如一位英姿飒爽的常胜将军回顾半生从歌曲中徐徐走来。
李罡校长也是情动之处咏歌颂词、激情昂扬，最后也非得是“狂放”的笑，才将这心底的豪情全盘托出、无一保留。一个白发苍苍依然像少年一般壮志满胸的老者形象出现在我们眼前，他仍是快人快语,仍是激情处便踏足起舞，仍是目光如炬、狂放不羁;他出走半生，归来仍是少年。
至此，《国风·2020》落下帷幕。
诗词言志，歌咏传情。
古诗词的曲调虽然早已消逝在岁月中，然而中文独特的平仄韵律却将这种音律之美保存了下来，成为一种隐喻，成为一种基因。
李罡先生每一次的重新谱曲，都是在挖掘隐藏在诗词中的音律基因，回溯每首诗词的“前世”、“今生”，与古代的词作者来一次灵魂的对话......总会有一些相似的感悟会达成这种跨越时空的连结：
《江城子·老夫聊发少年狂》、《南乡子·何处望神洲》挥洒壮志饮豪情；
《蝶恋花·望尽天涯路》、《江城子·南来飞燕北归鸿》弄一点相思、拨一段离弦；
《摸鱼儿·问世间情是何物》、《一剪梅·一片春愁待酒浇》诉说世间万般情；
《雨霖铃·寒蝉凄切》、《蝶恋花·拟把疏狂图一醉》唱一曲离别愁绪；
《声声慢·寻寻觅觅》、《鹊桥仙·纤云弄巧》岁岁年年常思常惦念；
《天净沙·秋思》、《永遇乐·千古江山》乍回首山河依旧、浮生若梦；
《水调歌头·明月几时有》、《蟾宫曲·平生不会相思》遥盼一处小团圆；
《定风波·一蓑烟雨任平生》、《好了歌·解》笑看平生了然心。
《国风·2020》运用现代流行音乐的创作手法，并融入包含戏曲、传统民间小调、管弦乐、摇滚乐、原生态等元素，中西合璧、贯通古今，专辑中的歌曲风格各异、难分伯仲。
16首歌曲，16次寄情于歌、点诗入画，既有山呼海啸般的波澜壮阔，又可描摹杏花春雨般的细腻婉约。
浅斟低唱间，观风花雪月、看金戈铁马，一场意犹未尽、回味深长的古今对话。
《国风·2020》专辑包含《江城子 · 老夫聊发少年狂》《水调歌头 · 明月几时有》《蝶恋花 · 衣带渐宽终不悔》《雨霖铃 · 寒蝉凄切》《声声慢 · 寻寻觅觅》《南乡子 · 何处望神州》《永遇乐 · 千古江山》《天净沙 · 秋思》等16首作品。
文章来源：北音新闻
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