书评展示丨艺术史上的一束光 ——贡布里希《艺术的故事》书评

一直以来，我都在思考，艺术如何创新？创新问题，可以说是艺术爱好者讨论最多的一个问题。《艺术的故事》这本书为我打开了一个崭新的世界。它讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题。艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格？旧的风格是不是就完全死亡呢？不是，它还会有死灰复燃的时候。单这一点，就最值得艺术学生来读一读。

贡布里希开始讲述这些故事的时候才25岁，他本想把这本书写给“刚刚独自发现了这个艺术世界的少年读者”，没想到这本书一出版，就被当作大学的教科书。在它出版五十年多后，被翻译成34种文字，在全球销售了700万册，至今仍被称为讨论艺术的著作中最知名、也最畅销的书籍。

在这部作品中，作者坚持用浅近易懂的语言，即使看起来像是随便一谈的外行话也在所不惜。他开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。换言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。但用语浅近丝毫没有降低其理论的深度，正所谓“意深而文明”，恰恰是这重笔法，使其写作本身就成了一种艺术。

记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家——形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，这五对概念影响深远，成为了后来讲授艺术形式的出发点。在《艺术的故事》中，作者提出了另一种新的分析手法，他单单用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念，就完成了沃尔夫林五对概念即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧所起的作用。这无疑是艺术史上一大新的进展。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。

本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中提到的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。

西方艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重点在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。

《艺术的故事》不仅教给我们如何去欣赏艺术，而且更让我们看到了知识和智慧的魅力。希望广大读者朋友们，与我一起走进《艺术的故事》中，感受其中的奥妙。

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供稿：环艺2012班 王孝仟

指导老师：高云霞

排版：万紫宏

发文：董斌龙

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