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风景水彩画
简介:风景水彩画中色彩的认识与把握
水彩风景画的特点,首先它的作业环境,是在户外进行,因此,它也具有与素描风景同样的要求,那就是要充分把握住对景物的第一印象,凭感觉和记忆作画。户外的光源是变化很大的,物体上的受光部位也是在时刻移动变化的,如果我们作画不是按照自己最鲜明的第一印象作画,无疑将在自己的画面上产生光怪陆离的现象,难收调子统一之效。
其次,就是对色调的认识和对颜色的应用。根据素描作画的原则,必须重视黑白对照,画水彩画同样要遵循这个原则,还须结合水彩画的特点,重视色彩对照——包括色相、明度、彩度(纯度)的对照原则。对物象色彩的倾向性与相关性要有一定的认识。这种对色彩的认识和灵敏程度,全是作画者经验的积累和观察事物入微的结果,这是可以训练和培养的。从学水彩静物画开始就必须重视它。
水彩风景画的另一个要求,就是应注重画面的完整性和调子的统一性。所谓完整性,本是应该包括构图变化、景深处理等各个方面,这里所强调的还是指构图变化与统一。这是一个值得长期进行探讨的问题,所谓调子的统一性,其实也该属于画面完整与否的问题,这里再提出来谈一下,只不过是对初学者进行多一次的强调而已。任何一张图画,它都有一个基本的色调,也就是常说的主调,其余诸色均应服从于它,切忌“平分秋色”,“喧宾夺主”。怎样分析这张画或那张画的主调,一般地说,有两个方面:即从色感上来分析,就有冷暖之别;如从色调上来说,便有各色各样的主调,如晴朗的天空,万里无云的风景画,一定是用赤、橙、黄、暖绿的暖调,阴霾雨景,则用紫灰色或青灰色的冷调子,因而其他环境色都须服从于(接近于)这个主要调子,才能达到统一的效果。
水彩风景画学习的内容极其丰富,范围也极其广泛,在学习素描风景的良好基础上,用水彩静物画的色彩知识来进行水彩风景写生是非常有利的,这是循序渐进的科学的学习方法。
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