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色彩构成 | 美术生不得不知干货!

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色彩构成

色彩构成(InteractionofColor),即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成和立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

----- 色彩构成的技巧-----

图案构图的稳、匀、奇

稳——安定、比例

图案构图

安定(此处着重于心理、视觉印象的安定)

图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。比例比例带有一定的数学性,较典型的有黄金分割(0.618/1),据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。还有平方根、立方根等矩形,给人一种非常优美和谐的视觉效果。但不要被这些比例所束缚,很多是靠自己的感觉去应用。

匀——疏密、空间

疏——密、黑——白(并非纯粹黑白色彩,指浓淡)、虚——实之间是对比关系,灵活合理地进行疏密、黑白布局,从而表现出一定的虚实,形成不同的美感和艺术效果。

空间实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象,两者相结合构成的。空间的构图处理,是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。例如:网站“异空间”中,有一画面:太空背景,几个动感的人物都是一样的大小,我就建议:进行个别人物缩小或扩大,可以形成一种距离感和空间感,避免了原有的单板。

奇——标新、立异很简单,看你是否是一个“叛逆者”……

构图——

说到构图,就是指形体在空间中的占有情况。所有物体都包含在空间中,所以就构图来说,除去平面关系外,构图还有前后关系的区别。

而艺术中的构图即只艺术家为了表达一定的想法,宣泄一定的情绪,突出某个主题,运用美学原则将空间中的物体进行意识上的安排,以形成某种视觉上的冲击,达到表达目的。一般来说,构图讲究和谐统一、关系平衡。在美学法则的基础上产生变化,而形成艺术美。

从整体来说,较稳定的构图是3角构图,四方构图。在构图安排中要注意物体与物体间,物体与空间环境间的疏密变化,不能都靠在一起,也不能都分开。物体与物体间要发生联系,显式的或隐式的。构图要完整,不能缺掉需要表达的部分。需要缺掉的部分也应该保持它的相对完整性。比如人体中要缺掉的部分一般处于关节部位而不能随便砍断。

采用变动的S型构图能造成运动的构图美。但是一切的构图都不能太规整。当画面中所有的物体都横向排列时,一定要有小部分物体产生竖向排列的动态倾向,这叫破。即打破视觉上的定式造成冲击。 色性简单得说就是冷暖色,如:红色给人热得感觉,蓝色给人冷得感觉。在一幅画中气氛得营造往往利用颜色得色性,如:表现沙漠橘黄,朱红等,表现冰川用海蓝,天蓝等。色调:

色调就是一幅画得总的色彩倾向性。由若干块占主要面积的色彩所决定的。色调从色相上分,可以有红调子,绿调子,紫调子等;从明度上分可以有亮调子,暗调子等;从纯度上分,可以分为艳调子,灰调子等;从色性上,又可以分为暖调子,冷调子等。关于色彩——

在黑色背景上,黄最近。而在白色背景上,则紫最近。因此,距离感只是相对而言,与我们的背景的对比。在设计中,有明度、纯度和冷暖的对比,而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》,其主要内容:将色彩分成角度:红90度,橙60度,黄80度,蓝190度,紫120度。其中钝角:钝拙、柔弱、冷色锐角:敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。

我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是:页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调,表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢?

(1)确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时,必须以其中一块颜色为主,而且其面积,明度,位置大于其它色块。(2)不但要善于运用原色,而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解,中和,以烘托出主题。(3)增加共同点,会使设计更趋向协调。(4)拉开距离,目的是为了主次分开,不要堆成一堆,别人看了都觉得讨厌。可有方法:或者从平面拉开,或者从纯度和明度削弱。

①两色一深一浅。 ②同时变化原有明度 ③纯度对比,使一色鲜艳而一色朦胧 ④同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题:要打动别人的视知觉,色彩要均衡。

一般:

(1)比较全局(2)不同的物体也不同。如:你可以看出页面上是块铁之类的东西的话,那么,潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。(3)色彩不能偏于一方,否则就会失重。如页面中心有大色,则四周一定要有一些小色,左边有一定的物体一定的明度,右边就不能完全灰暗或空白,也要有适量的明色。(4)若说到均衡,则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡要表达出我们主页的风格,这就需要理解色调的概念。色调,即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情,都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色,热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调,要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点,加强对比,表达气氛,是有必要进行夸张和调整的。

以下是具体的方法:(1)单色调是指只用一种颜色,只在明度和纯度上作调整,间用中性色. 这种方法,有一种强烈的个人倾向。如采用单色调,易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次,明度系数也要拉开,才可以达到我们想要的效果。(2)调和调:邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调,必须注意明度和纯度,而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。(3)对比调:易造成不和谐。必须加中性色加以调和. 注意色块大小、位置,才能均衡我们的布局。注意:在调和色彩中要注意间用中性色. 必须明白的是:近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托.图案构图的稳、匀、奇

1 稳——安定、比例安定(此处着重于心理、视觉印象的安定)图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。比例比例带有一定的数学性,较典型的有黄金分割(0.618/1),据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。还有平方根、立方根等矩形,给人一种非常优美和谐的视觉效果。但不要被这些比例所束缚,很多是靠自己的感觉去应用。

2 匀——疏密、空间疏——密、黑——白(并非纯粹的黑白色彩,指浓淡)、虚——实之间是对比关系,灵活合理地进行疏密、黑白布局,从而表现出一定的虚实,形成不同的美感和艺术效果。空间实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象,两者相结合构成的。空间的构图处理,是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。例如:网站“异空间”中,有一画面:太空背景,几个动感的人物都是一样的大小,我就建议:进行个别人物缩小或扩大,可以形成一种距离感和空间感,避免了原有的单板。

3 奇——标新、立异很简单,看你是否是一个“叛逆者”………

构图——

说到构图,就是指形体在空间中的占有情况。所有物体都包含在空间中,所以就构图来说,除去平面关系外,构图还有前后关系的区别。

而艺术中的构图即只艺术家为了表达一定的想法,宣泄一定的情绪,突出某个主题,运用美学原则将空间中的物体进行意识上的安排,以形成某种视觉上的冲击,达到表达目的。一般来说,构图讲究和谐统一、关系平衡。在美学法则的基础上产生变化,而形成艺术美。从整体来说,较稳定的构图是3角构图,四方构图。在构图安排中要注意物体与物体间,物体与空间环境间的疏密变化,不能都靠在一起,也不能都分开。物体与物体间要发生联系,显式的或隐式的。构图要完整,不能缺掉需要表达的部分。需要缺掉的部分也应该保持它的相对完整性。比如人体中要缺掉的部分一般处于关节部位而不能随便砍断。采用变动的S型构图能造成运动的构图美。

但是一切的构图都不能太规整。当画面中所有的物体都横向排列时,一定要有小部分物体产生竖向排列的动态倾向,这叫破。即打破视觉上的定式造成冲击。

"色彩,这是一种多么深刻而神秘的语言啊!"的确,不同的色调能够调动不同的情绪和反映,能够影响用户对于品牌的感知。简单说来,色彩可以造就不同的设计。与此同时,研究表明,色彩能够强化品牌认知度(高达80%),加深用户印象,让品牌的设计和文本在同类中脱颖而出。

幸运的是,我们的早已远离可选色彩匮乏的年代。技术的革新使得人们选取色彩不再受到天然色素的限制,合成色素与屏幕的出现让色彩和我们的生活越来越紧密,也使得选取和决定所需考虑的因素更加复杂。正是因为色彩的极大丰富,配色方案的选取的确越来越麻烦了。Colourlovers社区已经为近800万种进行了命名,不过依然有超过1600种色彩在后面正排队等候。

1、灵感捕捉

一名平面设计师,对于获取灵感,她是这样建议的:"我常常通过漂亮的照片来获取斑斓绚烂的配色方案,取色的时候直接通过PS或者AI就可以。

条件有限时,可以直接调配出图片中的颜色。

图片是非常不错的配色来源,不过前提条件是你选取的图片一定要有足够的凝聚力。"

所以,如果真的有色彩让你特别喜欢的照片,不妨直接借助它来制作一个好用而高效的配色方案。

2、用好你的色轮

一位艺术家曾经说过一句被广泛引用的话:"所有的色彩都是隔壁色彩的朋友,也是相反位置色彩的爱人。"其实这句话说的就是色轮。

来自温哥华的一名设计师 曾说过:"当使用水彩绘制花朵的时候,展现阴影最好的方式是使用色轮上相邻的色彩来绘制。"

浅蓝和深蓝、紫色相邻,这一连串的色彩使用,渲染出了深度。色轮的使用技巧非常之广,色彩之间的关系是如此的清晰而富有规律,你可以轻松运用在不同的场合,创造出许多独特的组合。

3、向室内设计借灵感

不同的设计领域,在处理色彩上有着相同的经验。在室内设计领域,设计师需要使用纹理、物体和色彩来调和空间。

在这方面,来自英国的设计师ElenaGenova有过不错的建议:"室内设计的许多设计规则运用在平面设计上非常靠谱,比如用色,60%的主色调、30%的辅助色、10%的强调色,这样的配色比例就非常不错。如果你需要引入第四种色彩,最好从辅助色当中分出一部分来。"

其实许多领域当中知识和规律都是相通的,在不同的科学和艺术领域中借鉴规律并非是扯淡。所以,建筑学规律运用到平面设计中来,一点违和感都没有。

4、保存好设计

设计师NickyLaatz拥有一家摄影与设计商店,她分享了她是如何将漂亮的配色保存下来并复用的:"每当我看到漂亮的图片和配色不错的照片的时候,我会截图并保存下来。当我需要寻求配色方案的时候,我会在图片库当中寻求灵感,总能找到符符合需求的方案。"

很多卖的最好的字体,它的配色和设计灵感就是来自于蛋糕。这也就是说,你的配色和设计灵感可以来自于许多不同的地方,不要给自己设限。

你可能已经很熟悉Pinterest和花瓣这样的网站了,这些灵感网站不仅能浏览,还能保存许多数字化的设计作品用作灵感来源。那么物理实体怎么办呢?

设计师AustinKleon在自己的书《StealLikeAnArtist》中提到过一种方案:用文件夹和笔记本将你看到的杂志、传单等你觉得漂亮的印刷品等搜集起来,创造你自己的色卡和配色方案!

5、走出数码色彩的限制

有的时候,显示屏背后的数码色轮并不能满足你对于色彩的全部需求。离开屏幕,看看这个世界的色彩,而彩通配色正好为你满足了你的这一需求。

设计师CallieHegstrom就是这样做的,她以一种更加老派的方式来展示色彩的"物理形态"——使用彩通的配色手册(PantoneColorBridge)。她是这样解释的:"有的时候有一本色彩手册,是非常有用的。

其实仔细想想,彩通的色卡和手册也算不上太过"老派",毕竟色卡上每个色彩都有对应的HEX值。对于有印刷和涉及色彩实体的设计师而言,有个色卡或者手册还是非常省时省力的,这会节省相当多的时间、金钱,尤其省却了不必要的来回折腾。

6、从自然取色

我们对于自然的色彩有着天然的亲和。如果你打算从大自然借色彩,还是有一些地方需要注意的。来自CO-OP的设计师Gary说过,自然的色彩里,有着无限的色彩组合。每一片叶子和没一个水果都有着令人惊艳的色彩,这些自然的东西能给人灵感。Gary在南非有着自己的网络商店,他的设计灵感来自南非"光明而温暖的阳关"。

在这些富有水彩画质感的作品中,我们不难看出他的灵感来源:温暖的火红色,日落般绚烂的色彩,鲜艳的森林绿,充满生命力。

你可以轻松在网上找到别人的设计和方案,但是只有你从自然获取到的色彩,才是属于你自己的。

7、专注于3到4种色彩

除非你是要设计一套奇花无比的"彩虹系"的作品,那么尽量避免色彩使用过量。

智利平面设计师RodrigoGerman认为,将整个设计的色彩控制在三到四个,会让整体看起来清爽而不会太过。如果需要超过三个色彩,尽量在现有色彩中加入黑白灰创造同色系色彩。

这个案例中,Rodrigo使用了Marty字体,色彩上也坚持了他的三色原则,只使用了粉色、黑色和绿色。

所以,如果你想坚持自己的创意和设计,但是又感觉还有缺陷存在,不妨看看是不是配色方案用色过多。记住,最佳的配色方案是三种色彩。

8、根据主题来匹配色彩

想想看,你的设计到底是针对的什么主题。是关于动画、产品设计、色彩构成还是立体构成?决定了领域之后,你需要考虑的是与之相关的情绪是怎样的。这应该是一个可爱的时尚的宣传单,还是一个积极向上的体育海报?它应该是女性化的,还应该是优雅而开朗的?

设计师Salome是这样的建议的:"你应该线构思出一个粗略的颜色主题,然后继续打磨细节。比如,你需要一个浪漫的紫色,或者可爱的粉红色。"

在她的秋季GraphicKit中,Salome就采用了相对朴实的绿色、浅橙色和复古红。

仔细看看周围的类似的图片、设计和创意作品,他们用了什么色调、传达了什么情绪,如果你要借鉴的话,两者之间有什么区别,要注意什么细节,又该怎么使用。

另外一个不错的选择是自己钻研色彩理论。研读一下色彩理论和色彩心理学,了解色彩之间的关系、色彩对于观看者心理的影响。不过,请记住:选择那些最有效的色彩!

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