最近，听到一则让人无比心痛的消息——
当地时间2022年10月3日，韩国国宝级艺术家金政基在欧洲完成最后一次行程后，因心脏病突发离世，享年47岁。
谈到金政基老师，大家对他的印象都是速写大神，不用稿子就能画画。
也有很多人觉得他是一个天才。毋庸置疑的是，他确实影响了很多热爱速写的同学。
在感叹世事无常的同时，小远也希望大家能再认识一次这位“速写之神”。如果要小远挑一位韩国的手绘艺术家，那毫无疑问就是金政基老师，他对于速写以及空间的理解已经到了让人震撼的地步。
如果你还不认识他，那么就跟着小远一起进入他的世界吧~
金政基
Kim Jung-Gi
国际多维空间创作艺术家，1975年6月25日出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。
进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。
为了培养更多的艺术人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。
艺术成就：
2012年，世界顶级企业三星集团邀请，为其产品广告进行艺术创作。
2012年，受马来西亚政府邀请，为推广旅游文化进行创作，更破例为其成立个人艺术馆。
2013年，受邀请为韩国国宝建筑崇礼门修善纪念日创作大幅作品。
2014年，受邀参加世界最负盛名法国安古兰漫画节，并作为特邀嘉宾现场创作全景3D艺术大幅作品。
2014年，受韩国政府邀请，为出征索契冬奥会的运动健儿创作大幅励志艺术作品。
2014年，受中国**收藏连锁企业广天藏品邀请，赴黄山观光创作，即将首度在中国推广绘画作品。
国际多维空间创作艺术家、韩国国宝级画家、人体打印机、行走的素材库……大众堆砌了太多头衔来定义这位光头画师，而在金政基眼中，他不过是一个一直享受着自己兴趣的幸运儿罢了。
金政基深受日本画家鸟山明、大友克洋和士郎正宗的影响，欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾和以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特。在他的作品中，写实主义、超现实主义和批判现实主义交织融合，以超乎常人想象的多维空间立体视觉效果铺陈布局。其画风介于写实与卡通之间，总是给观看者留下无穷的想象。
独创的鱼眼透视视角，增添了画面的冲击力和现场感。多元化的创作手绘让人惊艳。而坚持手绘，总是他绘画世界的信条。
他的选材和题材之广更是令人叹为观止——动物、人物、建筑、军械……凡你所见，都能随机排列组合，出现在他的画面中。
（我）构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以了。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景，在下笔时都可以构现出60%～70%。
——金政基
最让金政基与众不同的，是他所谓的超强记忆“最强大脑”。
“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见。”这用来形容金政基再合适不过。
韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面，人物、车马齐备，姿态各异。所有细节、透视、构图都熟烂于心，所有素材都信手拈来，他就像一架真人版相机。
接下来请横屏观看~
大众总是把金政基的所有成就归功于他令人惊艳的天赋。可是，他在绘画上所达到的高度，绝不仅仅是“天才”两个字所能概括的。
“因为我总是在观察，因为我总是在画。”金政基的回答听起来俗套却真实。
阅读、观察、感受，金政基总是这样做的。甚至在军队跳伞时，这个疯狂的艺术家都在观察这个场面的细节，绘画的热情让他战胜了对高度的恐惧。他将世间所存、眼中所见，不停地研究、消化，然后存储在大脑的素材库中，需要时一切便自然浮现。
只有观察，是远远不够的。金政基的画笔总是停不下来。废纸、发票、旧信封……都可以成为他的画布。
高中时他一天有12个小时都在练习。直到现在，金政基每天也会花费至少2～3个小时在练习上。
他会把看到的事物反复画出来，正是在这样的练习下，每个素材才能真正地融入他的身体和血液中，自热而然地通过画笔表现在纸上。
人们总会对他说：“你该停下来休息休息”，但其实画画早已如同呼吸一般，变成了他生命的一部分。
通过速写的天花板——金政基，我们同学对于速写的临摹又有什么新思呢？
一、在速写临摹过程中，同学们能学到什么？
大量的生活速写练习，强调速写的感受，感性与理性的完美结合，让自己更加热爱画速写，以兴趣为培养的重要理念。速写的方式不受任何限制，可以自由选择，多以表现型速写为主，与应试的完美结合。
绘画临摹则是照着现成的绘画作品进行仿制，在这个过程中绘画者能够感受到原作者的技术手法、绘画特点、以及艺术内涵，学习技法。
绘画临摹可分为：实临、意临、默写三个阶段：
1.实临。即忠于原作，求“以形写神”。
在实临时，循着自己读画时的思想，一丝不苟地练习。
练习时要注意原作的处理方法，力求与原作一致，要带着研究的意识进行临摹，多实临，可以增加初学者绘画技巧的熟练程度，丰富经验，加深对艺术作品构图、色彩、用笔的辨别和鉴赏能力。
2.意临。即临摹时不拘泥于原作的形似。
意临必须是经过实临阶段后才进行，不然容易变成“四不像”。既可以整体意临，也可以临原作的某一个局部。
初学者在学习过程中，对某一概念模糊不清，或写生到一定程度之后遭遇瓶颈，水平停滞不前时，都可运用意临的方法。
如在练习人物半身像时，手的刻画较为复杂，这就需要初学者找资料，研究手的骨骼、肌肉及比例关系，并进行多次单幅临摹，才能掌握其技法。
二、临摹练习要注意哪些问题？
动势、线条、黑白、体积、质感等，是速写的关键，但如何高效的解决这些问题是值得考虑的。
量变到质变是永恒的道理，那么，“量” 的质量又要如何保证呢? 我想把速写的要求分开解决就是关键，避免十五分钟一张一张的重复问题，画了一百张仅仅线条熟练了些，但问题还在那里，把动势、头、手、头发、鞋、五官、结构、衣褶、线条等内容分开解决是最高效的方法，临摹优秀的作品也是提高速写水平的重要手段。
绘画界没有真正的天才，令人顶礼膜拜的“人肉打印机”、“行走的素材库”金政基，不过是在不停观察研究他所能见到的事物，大到建筑、人物，小到目镜，不断研究结构，最后理解它们，存到自己的脑中。
希望他的绘画精神也能传递到每一位美术生。金政基大师，一路走好！
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