提到“素描”，我们许多人头脑里一定会立即反应出那些在纸上用铅笔或炭笔所画的静物素描、景物素描、头像和人体。通常是单色的，挥洒自如并最终凝固在平面上的生动的，恒定的，与对象相像的形象。
素描的演化就是人类视觉“再现”梦想的演进。素描其实就属于其发展成某种可能的“原本”。可以说，素描是朴素的、有基础意义的手艺性与工业文明所催生下的现代或后现代艺术形态之间，以及具体到与理念支撑下的其他造型艺术之间。不仅不矛盾，而且是一种相互促进，互通有无的关系。
甚至还可以说，素描这门源自古老文明的手艺或者说文化，在当下文化背景下，如果需要被激发出更大的力量,则非有此”原本“的认识不可。
作为研究和再现物象的一种表达方式，素描是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。
素描的对象是极为广泛而丰富的，也使素描在选择材料上显示出随意性。素描可以通过多种载体表现作者观察的感受，创意的构想，情感的宣泄，使其以不同的方式视觉化。
作为考生来说，我们一开始学习就接触素描，因为“素描是一切造型的基础”。
素描在考学阶段的教学还是以“写实为主”的绘画表达方法，虽然教学目的相同，但是方法上、理解上对素描还是会有很大的差别，这样也就成就了不同的风格。
以考试为目的的基础教学上，我们还是要注重观察方法，从整体出发到局部，再回到整体的反复过程，观察方法一定要融入到学生的血液里，这样画出的作品才更耐看，更大气，不会落到套路当中。
以下是一些老师的作品给大家欣赏，希望可以从中得到启发。
考场如战场，求稳不求险！
每一张画都像在讲述一个新的故事
非彩为素，摹画为描
不管是通过文学，数学，音乐或图形的方式，都能激发出创造力。而创造力的发展依赖于符号与思维之间的关系。所以这些作品在表达形式上可能是多种多样的，但是最终都是作者主观的感受和客观的观察的结合的结果。
和音乐家能够用听觉语言表现视觉印象一样，视觉语言也能够表现视觉以外的感官知觉，听觉，嗅觉，味觉，触觉，甚至包括情绪，都能以手绘素描的方式予以表现。希望大家通过这些作品能有所学，有所悟。站在观者的视角体会作者当时的感受，与其共鸣，体会画面的氛围，学习作者画面基本要素的表达。
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