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叠加的创造性 — 刘鸣与他的水墨艺术

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【编者按】结识刘鸣是很偶然的机会,像刘鸣内心一直坚持的“宿命”一样,相信人生当中的任何事情都是缘分促成。尽管“宿命”听起来要比“人定胜天”消极一些,但是刘鸣却生活的很幸福。刘鸣的这种生活状态在西方价值观盛行的今天还是比较少见的。但是,我们不能否认这种源自中国古代的易经哲学在普通人刘鸣的生活中却发挥了作用。在“宿命”引导下,刘鸣对人生没有宏大妄想,只是对来到身边的每一件事情认真对待,而他的水墨艺术也正是在这样的行进中走在向上的道路上,从默默无闻到今日的小有成就,尽管这些成绩一如他所言,“都是安排好的”,但是,就在这样的平凡与淡定中实践着中国的传统哲学。作为一位当代艺术家,刘鸣紧随时代,从架上水墨发展自己的“城市风景”语言到水墨装置,乃至那些具有文化思考的艺术作品,在刘鸣的坦荡与真诚中让人可以相信源自黑格尔哲学中对艺术家的肯定:“他们是时代精神的代言人”,尽管这样 的语言对艺术家的地位不免夸张,但是,艺术家还是通过自己的个性化语言为时代记录了视觉化的记忆图景。

刘鸣在水墨艺术的探索中不急不缓,一点点的积蓄着叠加着他的智慧、他的“创造性”。

最近在听一档叫“罗辑思维”的节目,其中有一期叫“看不懂的英、美、法”。在这期主讲法律的节目中有这么一个非常有意思的名词——“叠加的创造性”。

这种创造性不激烈,却也不安于现状,一点点的积蓄进行大的变革的力量。所以当有一天“它”由一颗种子长成一颗参天大树时你不会觉得突兀,甚至会觉得理所应当。

那么,刘鸣的“它”这种成长为什么会让人觉得理所应当,甚至内心还会有些期待?我想“叠加的创造性”的背后不仅是对于传统的尊重也是对于突破常规展现“自己”独特艺术魅力的一种期望。

而当下浮躁的创作风气正是缺少这样一种尊重传统又不安于现状的精神。

叠加的创造性

刘鸣是做水墨艺术的,水墨本身不必多言,2000多年的历史已经渗透到中国人的血液中,这种形式在中国也得到最广泛的认同。但今时不同以往,水墨的文化、现实生活背景发生了巨大的变化,它已经从中国最广泛的书写方式萎缩到只有少数人的“消遣”,所以即便是在中国它也不应该一尘不变延续以往的“生活”方式,它应当在当下的生活环境中做些调整,就如同近20年我们独立的生活环境中那些一点点的变化、有了彩电、有了电脑、有了手机、有了ipad air。

从刘鸣的作品我们不难发现这种“叠加的创造性”,这种艺术创作形式上的不断微调。比如他最初的作品我们可以看到他扑面而来的传统气息,它的形式、用笔都有着深深的传统中国画的痕迹。

慢慢的、你发现这种传统的“拘束”在一点一点的被释放,越来越多的当代“情绪”加入进来,现代感开始一点点的增强,这种变化像是水滴石穿,一点点的消解那种“有悖”当代的东西,一层层的积蓄当下的“语言”、“审美”。我想“叠加的创造性”去诠释刘鸣对于水墨这种艺术形式的探索大概再合适不过了。

都市天空

刘鸣的《城市风景》系列画面因素很有趣,与其说是城市,不如称之为断壁乡村更合适些。

在《城市风景》这个系列中,刘鸣没有现代都市那种“锐”的感觉,反而运用一些过去式的符号,像砖墙、瓦片什么的。《城市风景》中没有完整独立的形态,像是拆迁时被推土机肆无忌惮被毁坏的旧的生存环境,支离破碎、胡乱堆砌。像是一个时代落幕时的无奈、挣扎跟压抑。

浓重的墨色像围城一样把四周“糊”的密不透风,只有在画面的中心位置给人留了一点阳光。

这种感觉像极了站在大都市CBD区仰望天空的感觉,四周都是百尺危楼,望久了总会有点不自在,好在还有片空的地方能让“眼睛”呼吸一下。

当代的生存环境是被挤压的,都市的生活尤是如此,看看我们的左邻右舍就知道什么叫做“围城”了,不光是左右前后,就连上下也是如此,我们往往只有一个通向阳光的地方,只有一扇窗,四周都是“背光”的。

都市化的进程中这种被围困的“人”必然会越来越多,毁灭跟重生也必然伴随这新的关系的构建。关键是的给自己留一扇随时能打开的窗户,冲破这重重迷雾,向往自由跟光明。

刘鸣的《城市风景》似乎像是有这样的一种说教在里面,像是对新的生活方式的思考,告诉人们珍惜抬头看到的一片天。

再有,在《城市风景》中还有一个很重要的元素,一些抽象精简化的植物花朵,它们在画面中往往是“向上”的一种感觉,在画面其它因素的承托下像是飞升一般。

我想,这大概就是刘鸣先生这个系列中向往自由冲破牢笼的那个“生机”吧。脚踏两船刘鸣的水墨艺术,是被牵引的水墨抽象,是一脚踩着传统“写意”的当代水墨艺术。对于刘鸣的作品称之为“抽象水墨”我并不完全的认同。其并没有消除完全的视觉印象,且很多时候给人的感官享受不仅是抽象美,还有传统水墨的意象美,所以单纯称之为抽象水墨显然是不准确的。

刘鸣的水墨艺术有着比较深的传统审美烙印,不似培根、玛琳·杜玛斯精神上开出的“恶之花”,也不似瓜亚萨明那种凝聚的悲伤、痛苦带来的感动,是一种根植于传统艺术对于精神的追求,那种超凡脱俗的精神田园。而与此同时其又摆脱了传统水墨的基本“程式”,画山没有了山的笔法,画花草没有了花草的章程,而是用一种当代认知度更广的语言去对这种精神家园进行诠释。当然很明显这种艺术语言是有抽

象艺术的影子的。但这种感觉显然不似一个打着领带的绅士去发狂的精神性的涂鸦,而更像一个穿着中山装的文人在做一种嫁接两种文明的探索。

“有趣”的矛盾、冲突装置《水墨空间》在我看来更像是《城市风景》系列的衍生品,借助装置三维的表现方式立体的把《城市风景》呈现出来。它有趣的地方不是《城市风景》这层“表皮”,也不是“支架”,而是两者之间的一种关系。这就好比旗袍一样,若是把中国的这个民族服饰套到西方姑娘挺拔的身体上无疑是非常有一种冲突、矛盾的趣味性在里面的。

支起《城市风景》的这个“衣架”跟《城市风景》之间就很有这样的冲突、矛盾的趣味性。“支架”用了很多规规矩矩的圆柱、锥体,也有些不规则的“型体”在里面,但这些“型体”的边缘大都是简单的大直线跟曲线,而这些抽象艺术最基本的元素跟《城市风景》中那种“散”、那种不太注重规矩的形式形成一种“矛盾的、别扭的”艺术语言,这种艺术语言,对话上的冲突构成一种“错位”感,而在我看来这点也恰恰是刘鸣《水墨空间》的“有趣”之处。

中国式抽象相比刘鸣的水墨跟装置艺术,我更喜欢他的陶瓷作品,那种超凡的抽象美感极具中国味且不失当代艺术的时尚感。在我看来刘鸣先生陶瓷作品是要比他的水墨跟装置更出色的,其借助了又一个极具识别性的中国符号——“瓷器”。在很多中国民间烧制的瓷器中我们可以发现很潇洒自由的线条、笔法,这些线条跟笔法很多时候组合到一起构成一种很有传统中国味的“图画样式”,非常写意,而且很漂亮,所以我们也常能看到很多民间的手艺人做出一些艺术家都做不好的东西。

刘鸣却非常巧妙的把这种笔法打散了,彼此或是交集或是分离都无关系,但不会彼此关联的组成具体的任何有视觉经验的图像,像作品“000”,被拆散的“笔画”彼此聚合成几块,而“笔画”的构成因素就是“青花、红”两种颜色,这几个孤立的小块就那样以相对的形状、大小、距离存在,里面随意的摆放着潇洒的笔画。而这些“块”就那样因为简单勾画的交错线产生交集。

这种“抽象”跟西方抽象艺术是非常不同的,没有那种精准的“规矩”,也没有那种放纵式的无定式,而是一种“大概齐”式的中国式的艺术修辞(就是说艺术家明白要做什么但不一定跟要做的完全一样,那种出入在艺术家的创作概念里完全是允许的)。再加上这种修饰作在瓷器上,形成了一种三维的呈现,客观上就让这种味道再次“抓”起来一些,让其具有一种别样的抽象美感,一种兼具传统与现代、东方与西方、抽象与写意的独特美感。

结语

艺术的一个独特魅力就是我们可以多角度的去看待它,我们可以由不同的角度得出不同的结果做出不同甚至相反的判断。艺术家作品的魅力却在于其不断的创新的路上。刘鸣的水墨艺术将何去何从?我不知道,也许会这样也许会那样,但我相信他还会一点点的积蓄叠加他在生活中发现的那些有趣的“ 因素” , 直到有一天这些“小发现”、“小创造”能长成一棵与众不同的参天大树。

现为中国美术家协会会员;湖南省美术家协会理事;湖南省中国画学会副会长;湖南省美术家协会水墨艺委会副主任。湖南省美术家协会新文艺群体副主任,职业艺术家, 居住北京。

2019年

中国具象与抽象艺术展(无锡程及美术馆)

湖湘精神........在京湘籍艺术家联合展览(北京上上美术馆)

中国具象与抽象……济南展(西城时光美术馆)

中法(国际)艺术交流邀请展(北京上能美术馆)

当代艺术力量新坐标(广州艺博会)

2016

“具象&抽象——绘画作品(呼和浩特)”(内蒙古艺泰空间)

中国糊涂水墨联展 (北京泉国际美术馆)

“中国抽象艺术(苏州)大展” (苏州肯达美术馆 )

2015

水墨战争-上能水墨艺术交流展(北京)

美术批评家提名展(北京)

“那日,祂必为独一无二的”——2015圣诞当代国际艺术交流展(北京上上美术馆)

湖南省中国画学会“水墨潇湘丹青本色”双联展(湖南画院美术馆)

2014

国际具象&抽象展(宁波市文化馆)

魂兮归来—一次关于当代东方美学的对话(北京现实空间)

2013

墨眩—中国当代水墨邀请展(中华世纪坛当代艺术馆)

2012

“抽象艺术天津邀请展”(天津美术学院美术馆)

2011

中国艺术抽象巡展.北京站。(北京当代艺术馆)

中国艺术抽象巡展.长沙站。(湖南千年时间画廊)

中国艺术抽象巡展.上海站。(上海卓克艺术空间)

中国艺术抽象巡展.杭州站。(杭州东街6号艺术空间)

全球华人抽象艺术家作品展(卓克艺术网、雅昌艺术网)

“重识理事”——大型艺术理论研讨作品展(雅昌艺术网、卓克艺术网等)

2010

从东营到宋庄.湖南当代艺术展(北京和美术馆)

《第二届中国抽象艺术网络大展》(中国当代抽象艺术网“在线美术馆”)

《中国实力艺术家作品展》(卓克艺术网、中国雕塑网)

五月情色当代水墨五人展(湖南千年时间画廊)

“今生经视一点有缘”当代艺术九人展(湖南千年时间画廊)

2009

开放的视域——中国当代艺术展(捷克国家美术馆)

中德艺术交流展(武汉美术馆)

两湖潮流湖北/湖南当代艺术展 (广东美术馆)

状态·当代艺术展 (中国雕塑网)

讲·述:2009海峡两岸当代艺术展(台中台湾美术馆、中国美术馆)

水墨当下——2009上海新水墨艺术大展(上海朱屺瞻美术馆 上海多伦现代美术馆)

“中国情境·重庆驿站”—当代艺术大展(重庆)

我们的爱——当代油画水墨艺术展(上海延画廊)

湖南当代三十年艺术展(北京圣之空间 广东美术馆)

2008

界里界外 ——邹建平·刘鸣的水墨方式(长沙美庐美术馆)

第六届深圳国际水墨双年展(深圳画院、深圳博物馆)

“都市意象”——2008中韩水墨艺术交流展(雅昌美术馆)

中国情景当代艺术展(北京)

中、日、韩艺术家草图展(北京 帕克斯艺术空间)

2007

第22届亚洲国际艺术展(印度尼西亚万隆)

2006

全国城市山水画展、第五届深圳国际水墨双年展(深圳美术馆)

中国艺术博览会水墨精品展(北京)

纨扇丹青中韩水墨艺术交流展(深圳关山月美术馆)

2003

第三届中国油画展(北京中国美术馆)

2001

中国感觉艺术展(长沙四维空间)

2000

上海艺术博览会(上海)

1998

中国国际美术年--当代中国山水油画风景(北京中国美术馆)

1996

中国现代水墨展(泰国唐人艺术中心)

石刚、刘鸣当代水墨展(中国美术馆)

全国首届中国画展(中国美术馆)

全国十一次新人新作展(湖南美术馆)

1994

全国第八届美术作品展(中国美术馆)

全国青年国画大展(中国美术馆)

全国首届山水画展(安徽美术馆)

1993

全国第二届中国山水画展览(湖北长江美术馆)

1991

当代画家石纲、刘鸣、刘应雄展(中央美院画廊)

全国当代中国山水 邀请展(河北美术馆)

出版画册

2008 刘鸣当代中国山水(河南美术出版社)

2010 墨攻——刘鸣水墨(湖南美术出版社)

发表作品刊物

《画刊》《美术》《美术向导》《国画家》《中国当代艺术》《画廊》《艺术界》《花鸟》《画风》《新世纪中国当代艺术图鉴》《新视觉》《库艺术》

公共收藏

中国美术馆(北京)、关山月美术馆(深圳)、广州美院大学城美术馆(广州)、深圳画院(深圳) 广东美术馆(广州)

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