不解之缘——美术5

杨诗涵应届毕业生

统考250分 文化课549

全省120（6万考生）

我与美术的邂逅

在没接触美术之前，我觉得画画是一件特别神奇的事情，能在平面上展现立体，能让很多事物在画纸上都栩栩如生。美术给我的感觉就是给你的画面赋予思想，使你笔下的每一个作品有自己的灵魂。在高一时，我正式接触了美术这一专业，在刚开始学画画的时候，每一次的画初见成效时都会带给我极大的满足感，在高一暑假时我学习了素描静物，并且第一次接触到写生，我是零基础，从刚学习时的一头雾水到后来的轻车驾熟，中间的时间并不久，但过程并不易。到了高三集训，我才正式步入美术学习的正轨，此前都是隔三差五的画画，那时候我还觉得美术挺轻松的，但集训的时候完全改变了我的想法。每天日复一日的画，素描，色彩，速写，头像 ，静物，石膏等等，让人十分头疼，每天画到凌晨一两点成了家常便饭，美术很辛苦，但收获也颇丰。那个时候虽然辛苦，但我的美术水平却也直线上升，我能画的东西越来越多，画出来的画也越来越棒!身为艺术生，辛苦却也幸福。在画室里日日夜夜的埋头苦练，那些沾染在衣服上的颜料和手指晕开的铅墨透着多少坚强，只因我们懂得在这个世上并不是每个人都有幸做天才，如果没有足够的天分，就一定要付出比别人更多的努力。

听过一万小时法则吧，当我们为了某一件事或在某一领域努力一万个小时，那这件事或在这个领域就一定可以做到最好，我们就努力到了极致。所以那些美术很好的人，在其他人娱乐放松时她们在画画，在其他人睡懒觉玩手机时她们在画画，那些付出过努力的人最终都会成为赢家。努力这件事在美术上还是颇见成效的。

白立方这个画室，我是通过熟人介绍得知的，因为知道了解这里的老师的教学水平，才选择来到这里的。它是一个中等规模的画室，虽然不如其他大画室有知名度，老师再美术圈子里的知名度还是很厉害的，这里老师的教学水平还是可以肯定的。在我画画到了瓶颈期时，老师会鼓励和开导你，当你画画没有方法时，老师会第一时间指导你。我热衷于白立方画室是因为人数少规模小，老师会亲自指导到每一位学生，她们会深入了解你，那种感觉很像家人，她们有时还会关心你的生活与健康。从我最开始接触美术以来，白立方画室带给了我许多，不论是美术上水平的不断提高还是生活上交到更多的朋友，它都给我的生活带来了很大的变化。

我与白立方有不解之缘

这个是我上学时候画的一张作品

在学习美术上，正确的方法是画好的画的敲门砖!你必须要掌握正确的画画方法，比如素描，从起形，找明暗交界线，投影，铺大调子，塑造，最后深入。整个画画有一个先后顺序，这是无论画什么都通用的。然后你的构图，比例，形体结构要舒服。在观察上，要懂得整体的观察，先整体在局部后整体，就像我们学的要用综合的眼光看待事物，观察事物之间的联系。

色彩与速写同样使用，相比色彩和素描，速写时间短，要求快速的写生，更要多练，观察别人的笔锋走法，找到属于并且适合自己的速写方法。

作为美术生，很自豪能够走上这一条道路，虽然很辛苦，但沿途风景很美，收获颇丰。

水粉画的性能材料及作画工具(一)

一、水粉画的概念

水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

二、水粉色彩纯度与明度的局限性

水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。三、水粉画颜料的个性差异

水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。

四、作画工具的选择

现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。

颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽

水粉画的性能材料及作画工具(二)

关 于 固 有 色

固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。

范例1 A 《苹果与梨》(单个物体练习演示)

A－1 通常我在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖能力，所以利用柠檬黄颜色的透明性，先用柠檬黄薄涂一层打底，此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。

A－2 从物体的暗部入手，用固有色加深颜色先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色。

A－3 在亮部加上一些浅黄色，形成苹果的调子关系。

A－4 画出投影，提高苹果亮部的明度。注意亮部要偏冷。

A－5 画出梨子的暗部与半调子。

A－6 用笔锋扫暗部反光。在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色，使亮部冷一些。用尖头笔画出梨和苹果把。

A－7 加强梨的暗部。在苹果的亮部再做进一步塑造，使苹果的亮部色彩更丰富一些。

A－8 完成以后的苹果和梨。

水粉画的着色方法

水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：

1、从整体到局部

水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色

明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

3、从薄涂到厚画

薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。

水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚