广西里昂画室——十年艺坛品牌
选择里昂，一路昂扬！
ON.1
把握整体观念
不少初学者和考生由于
缺乏长期性作业的训练
在考试中不是在整体观念下全面推进
而是急于求成，一味死抠局部
因而造成局部之间无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
一个整体是由多个局部组成，没有局部的整体，空洞不真实；然而，没有整体的局部，再精彩也没意义。
素描的目的是：
不仅练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。
有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
ON.2
深刻理解
物体的起伏凹凸，明暗虚实关系
都是光线作用于物体的内在结构的外部表现
要想深入地刻划对象
必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。
有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。
ON.3
敏锐观察
有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔
每一个人都有区别于他人的相貌特征，双胞胎也不例外
他（她）们也都有别人不易察觉的差异
∏∏∏∏
捕捉对象的特征和独具个性的差异
是素描训练的根本任务！
有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。
ON.4
彻底收尾
在最后画面调整时，最容易出现
画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病
为什么出现这些毛病？
因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑、白、灰。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视觉给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不能缺少其中的一个。
造成画面灰的原因很多，例如一下几点：
模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。
还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。
写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
素描写生的对象
或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。
还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。物体在固定光源照射下，会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生主次关系。这个主次是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个主次秩序，就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，不能算作成功的作品。
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