用广美力量打造“设计之春”当代中国家具设计展

近日，“设计之春”第二届当代中国家具设计展在第四十七届中国家博会（广州琶洲广交会展馆）A区4.2、5.2馆举行。本届展览由广州美术学院家具研究院院长、中国家具设计领军人物温浩为总策展人，联合16位专业策展人组成策展团，特邀八十多家中国原创家居设计品牌、三百多位中国艺术家、 设计师共襄盛会，以“创造理想的中国设计生态”为愿景，力求“不断实现人民对美好生活的向往”，并通过“LIVEin生活中、LIVEin设计中、CREATEin创造中、THINKin思想中”四个维度进行内容组织，将艺术、设计、生活三位一体的办展理念进行精细化实施，使设计产业链的各价值端相互融汇贯通，成功将“设计之春”打造成为国内领导性的家具设计盛会。

“设计之春”当代中国家具设计展，为广美产学研探索树立了新的典范，进一步展现了广美服务社会、服务大湾区建设的能力，推动了设计和艺术在广州这座城市生活中的“落地生根”，彰显了高度的文化自信。

广美家具研究院作为校级科研机构，依托广美的学术优势和办学特色，大胆创新、勇于探索，在产学研一体化发展的路上知行合一，成为全国高校家具设计领域的强者，为广美打造出一个亮丽的专业名片。

“设计之春”当代家具设计展是广美家具研究院的一项重大科研成果，用创新服务社会，有效促进中国家博会（广州）转型升级，引领中国家具产业发展。

广州美术学院党委书记谢昌晶、院长李劲堃到展览现场参观指导。

作为中国权威的原创设计新品发布平台和重要的设计思想交流中心，“设计之春”当代中国家具设计展还依托广州美术学院专业力量打造了十分引人注目的“春飨”特别展区：由广美建筑艺术设计学院杨岩教授负责策展和空间设计，广美工业设计学院时尚与品牌中心副主任陈嘉健老师负责时尚造型和导演。

温浩作为“设计之春”总策展人，同时还发布了他2021年新作品：先生活“心·境”设计展。

总策展思路：

以中国文化为根，

催生当代设计在世界面前立起来

作为“设计之春”总策展人，温浩表示：每年都会确定一个方向，聚焦一个关键点，塑造一个核心价值，讲清一个道理。去年7月份第一届“设计之春”展览，围绕着“过去”展开，将中国20年来的原创家具设计发展做了全面梳理和展现，成功地反映出中国创新群体面貌，将中国设计力量凝聚起来，共谋发展；今年第二届为“当下”，把今天活跃于中国家具设计行业一线的人物和品牌全部集中起来，在八十多个参展品牌当中，有超过三分之二的品牌同时发布他们的最新力作；明年第三届，他计划的关键词是“未来”，将邀请国际设计师与品牌参与进来，在国际视野上探讨中国家具设计发展新趋势。希望将“设计之春”打造成推动中国家具设计发展的最大平台，成为展示中国家居设计行业趋势及新品消费风向标，更要成为世界了解中国家具设计水平的最大窗口，在全球视野范围内释放中国原创家具设计的魅力，为全球家具设计的创新发展积极做出中国贡献。

“设计之春”的根是中国文化。“守正创新”，就是要在中华文化的基础上创新驱动发展。期待“设计之春”能够全面推动产业转型升级，协同高校、企业守正创新，从制造到创造，逐步提升中国家具品牌的市场竞争力。

春飨：

一个融汇贯通的生活美学体验区

在“设计之春”现场，由杨岩老师创意设计的“春飨——2021设计之春特别展区”，融合了空间设计、味觉设计、产品设计，以全场景的方式组织主题、品牌、受众、礼仪、空间、展呈、体验、传播、回响，成为一个充满人文色彩、备受欢迎的生活美学体验区。

入口处，一棵冬青树，新绿璀璨，枯藤犹在，同时还点缀着未落的红果，冬去春来，春华秋实的季节感尽在不言之中。火山岩样的玄关，显现出一种历经自然风霜的时间美， 上面题写着苏东坡的一句名言——“盖聚物之夭美，以养吾之老饕”，展现了场所的精神所在，因为苏东坡就是一位伟大的生活家。

整个院落，由一个庭院、四个房间组成，呈现了五个品牌的特色，在岭南文化、生活、礼仪的整体基调统摄下，和而不同。院子里的一棵黄皮树，枝干很有空间感，嫩芽又勃发着青春气息，果实从中医来讲又是健脾开胃的，充满生活气息，同时也是典型的岭南佳果，既有观赏性，又很本土。用于空间分割的屏风则是地地道道的清末民初老物件，还有更柔软的垂丝海棠，以及来自广美陶艺老师的作品点缀生香。

而整个空间从设计到完成，杨岩带领团队只用了10天时间，所以温浩说他是名副其实的空间大师。像广州超级文和友室内设计，广州海珠桥历史文化研究与设计规划等，杨岩也都贯穿了他的设计理念，将不可见的文化精神幻化成一种可视状态。

杨岩表示，通过这次参展让他意识到，未来的城市规划应该更有深度，将文化、艺术规划前移到城市规划与评价体系当中，同时从城市的主人与客人角度出发，建设城市品牌，让城市居民有强烈的身份认同感，游客对城市有美好的向往和文化体验。在广州的城市规划建设营运当中，广美应该也能够扮演更为重要的角色。“设计之春”虽然暂告一段落，但他会继续推动优秀的原创设计融入城市生活的点点滴滴，打造落地版的“春飨”。

先生活：

开创以铜为材质的家具新美学

温浩主导的“先生活‘心·境’主题展”，更是以中国文化精神为统领，在四合院中间一汪清水，倒映着墙上水墨酣畅中波动的“心境”二字。家具则是温浩开创的以用铜为材质的先生活系列。这些作品形式简约当代、干净无瑕，虽然用铜为材质，却看不到一个螺丝、一个焊点，完全用榫卯原理来固定、连接。“我希望自己的传承和创新都是基于中华文化母体的，从传统文化的根上开出当代设计的花，才是独一无二的，才能立足于世界家具设计之林，所以我通过开创一个品牌来印证自己的思考。”

选择铜，首先是基于铜的永恒性，同时又给人以温暖又质朴的感觉，通过化学反应、氧化作用，铜的表面可以产生极为丰富的颜色变化。但以前从来没有人用铜来做主材做家具品牌，为了驾驭这种材质，温浩花了6年时间做基础研究去掌握它的工艺和语言，把铜的美演绎、展现出来。之后又用了5年时间到市场上印证，现在已成为广美家具研究院协同创新的一个闪亮品牌：先生活。温浩表示，这些家具，每一件都做到“绝”，要一件一件积累，积累到一定程度之后，他就会把“先生活”品牌带到伦敦、巴黎、米兰立足，在国际舞台上放光彩，让中国家具品牌也成为世界顶级品牌。

作为广美家具研究院的创办者，温浩现在带研究生，要求他们一定要研究传统文化。“这样他们的设计才有根，才能立得住脚。”

由于温浩的杰出表现，他被评为“EDlDA设计大奖”2020年度设计师。

本届展览还邀请了著名华人设计大师卢志荣特别创作了大型装置艺术《憧憬》，是广州的行业展览上鲜见的互动设计，成为不少年轻人“打卡”的风景线。而事实上，卢志荣的设计也是根植于中国文化中的。譬如《憧憬》本身，就是用竹子为媒材的，带人走向一种精神的升华；同时，藏身于“竹林”中的一个圆形的特色柜子，其设计理念也跟中国文化息息相关。柜子外观看起来像一面鼓，里边却是一个博古架，通过转动开洞的一面可以看到不同的风景，把中国文化中移步换景的理念演绎得淋漓尽致，同时在技术上做到保持不变形，把手转动起来手腕在一个水平度，不会让手腕感觉别扭，艺术气质和工匠精神结合得无可挑剔。

期待明年的“设计之春”更精彩，广美力量更出彩！

文字：江粤军

图片：设计之春

编辑：江粤军 袁梦婷

核稿：刘颖倩

审定：刘 滴