水流无限似侬愁

一、“花红易衰似郎意,水流无限似侬愁”是什么意思

【翻译】桃花是易谢的，它正象那位郎君的爱情一样；而流水是无尽的，正好比自己的无穷痛苦。

该句出自刘禹锡《竹枝词九首》上一句是“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”写满山桃花的灿烂，下一句写一江春水的浩淼。

单从写景来说，这两句也是优美的；但是这位姑娘的心思并不在于欣赏这里的美丽景色，她不过是眼看了这些景色，有所触发罢了。但这种托物起兴，用意隐微，不易看出，于是诗人又在兴的基础上进而设喻，使这种情意由隐而显。

“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，让女主人公对景抒情，直接吐露热恋中少女的心绪。“花红易衰似郎意”照应第一句，写她的担心。

一个“红”字，说明鲜花盛开，正如小伙子那颗热烈的心，让人高兴；但小伙子的爱情是否也象这红花一样易谢呢？“水流无限似侬愁”，照应第二句，写少女的烦忧。既相恋，又怕他变心，这一缕淡淡的清愁。

就象这绕山流淌的蜀江水一样，无尽无休。 【简析】这首《竹枝词》含思宛转，清新活泼，音节和谐，语语可歌。

特别是把比兴揉而为一，此诗兴中有比，比中有兴，颇富情韵。所表现的是初恋少女微妙、细腻而又复杂的心理，十分传神。

诗的格调也明朗、自然，就象所描绘的红花绿水一样明媚动人。而诗的情境的创造、人物思想感情的表达，却恰恰是靠了这个最明显、最巧妙的手法──比兴。

二、花红易衰似郎意 水流无限似侬愁什么意思

作者：刘禹锡 竹枝词九首（其二） 刘禹锡 【原文】 山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。 【竹枝词 刘禹锡鉴赏】 这首《竹枝词》含思宛转，清新活泼，音节和谐，语语可歌。

特别是把比兴揉而为一，此诗兴中有比，比中有兴，颇富情韵。 诗中刻画了一个热恋中的农家少女形象。

恋爱给她带来了幸福，也带来了忧愁。当她看到眼前的自然景象的时候，这种藏在心头的感情顿被触发，因而托物起兴：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流”，描绘出一幅山恋水依的图画。

山桃遍布山头，一个“满”字，表现了山桃之多和花开之盛。一眼望去，山头红遍，象一团火在烧，给人以热烈的感觉。

而山下呢，一江春水拍山流过，一个“拍”字，写出了水对山的依恋。这两句写景，却又不单纯写景，景中蕴涵着女主人公复杂的情意。

但这种托物起兴，用意隐微，不易看出，于是诗人又在兴的基础上进而设喻，使这种情意由隐而显。“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，让女主人公对景抒情，直接吐露热恋中少女的心绪。

“花红易衰似郎意”照应第一句，写她的担心。一个“红”字，说明鲜花盛开，正如小伙子那颗热烈的心，让人高兴；但小伙子的爱情是否也象这红花一样易谢呢？“水流无限似侬愁”，照应第二句，写少女的烦忧。

既相恋，又怕他变心，这一缕淡淡的清愁。就象这绕山流淌的蜀江水一样，无尽无休。

诗所表现的是初恋少女微妙、细腻而又复杂的心理，十分传神。 诗的格调也明朗、自然，就象所描绘的红花绿水一样明媚动人。

而诗的情境的创造、人物思想感情的表达，却恰恰是靠了这个最明显、最巧妙的手法──比兴。 名句“花红昌衰似郎意，水流无限似侬愁。”

赏析 唐·刘禹锡《竹枝词九首》其二侬：我。这两句大意是：花红一时，转眼凋谢，多像郎哥的心意，流水无尽，永无绝时，恰似我心中的忧愁。

这首诗说：“山桃红花满上头，蜀匹春水拍山流。~。”

写一热恋中的少女觅山桃红遍，春水长流，不禁触景生情，联想到红花盛开，容易凋谢，就像那小伙子狂热炽烈的爱情，极易冷却消逝；而替悠流水，却像自已心底的愁思，尤尽无休，十分形象地传达出初恋中的女子对爱情既向往又忧虑的微妙心理。~两句比中有兴，比兴揉一，红花绿水既是眼中景，又是心中情。

诗句清新活泼，富于民歌风味。

三、花红易衰似郎意,水流无限似侬愁.出自哪

刘禹锡《竹枝词》山桃红花满上头，蜀江春水拍山流.花红易衰似郎意，水流无限似侬愁在这首诗的姑娘，也许正在尝着失恋的痛苦，也许是丈夫已经变了心.唱出来的调子是低沉的.她正在体味着自己的苦痛.这一首运用的也是民歌常用的手法：先写眼前的景物，然后再用它来作比喻，从而形象地写出了本来没有具体形象的内心感情.“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流.”上一句写满山桃花的灿烂，下一句写一江春水的浩淼.单从写景来说，这两句也是优美的；但是这位姑娘的心思并不在于欣赏这里的美丽景色，她不过是眼看了这些景色，有所触发罢了.触发什么呢？就是下面这两个比喻：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁.”桃花是易谢的，它正象那位郎君的爱情一样；而流水是无尽的，正好比自己的无穷痛苦.读了这两句，谁能不为它的比喻的鲜明准确而感动！许多人都认为李煜的《虞美人》词：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流.”是罕有的名句，哪里知道在这之前，已经先有了“水流无限似侬愁”这样震人心弦的诗句呢！竹枝词，据刘禹锡的自序说，他在建平作官的时候（建平，古郡名，故城在今四川巫山县），看见当地的人唱着一种歌曲，是用笛子和鼓伴奏的，一边唱一边跳舞.谁唱得最多，谁就是优胜者.刘禹锡采用了他们的曲谱，制成新的竹枝词.体裁和七绝一样.本来这种民歌，在唐代早已流行.大历年间登进士第的刘商，就写过一首《秋夜听严绅巴童唱竹枝歌》，其中说：“巴人远从荆山客，回首荆山楚云隔.思归夜唱竹枝歌，庭槐落叶秋风多.曲中历历叙乡土，乡思绵绵楚词古.”这首诗的写作年代，比刘禹锡的《竹枝词》还早.从诗中叙述来看，它是川动鄂西一带的民歌，而且和古代楚国民歌颇有渊源关系.可惜后来这种唱法失传了.只从《花间集》保存的几首竹枝词中，知道它的句法是上四下三的，上面四字作一顿，注上“竹枝”二字，下面三字作一顿，注上“女儿”二字.“竹枝”、“女儿”，大抵是在唱的时候的一种和声吧.实在情形怎样，就不知道了.竹枝词的唱法虽然失传，可是后代文人仿作的仍然不少.这种仿作的竹枝词，由于本来出自民间，所以始终没有完全脱掉乡土气息.文人仿作竹枝词，也大抵都是描写乡土景物，民间风习或地方特产之类，多少总带上一点乡土的色彩因此，它的风格也和一般的旧体诗有所不同，例如多用白描手法，少用典故；文字通俗流畅，排斥堆砌，等等.风格接近于民歌.这就是竹枝词的特点.。

四、“山桃红花满上头.蜀江春水拍山流.花红易衰似郎意.水流无限似侬愁

这首《竹枝词》含思宛转，清新活泼，音节和谐，语语可歌。特别是把比兴揉而为一，此诗兴中有比，比中有兴，颇富情韵。

诗中刻画了一个热恋中的农家少女形象。恋爱给她带来了幸福，也带来了忧愁。当她看到眼前的自然景象的时候，这种藏在心头的感情顿被触发，因而托物起兴：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流”，描绘出一幅山恋水依的图画。山桃遍布山头，一个“满”字，表现了山桃之多和花开之盛。一眼望去，山头红遍，象一团火在烧，给人以热烈的感觉。而山下呢，一江春水拍山流过，一个“拍”字，写出了水对山的依恋。这两句写景，却又不单纯写景，景中蕴涵着女主人公复杂的情意。

但这种托物起兴，用意隐微，不易看出，于是诗人又在兴的基础上进而设喻，使这种情意由隐而显。“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，让女主人公对景抒情，直接吐露热恋中少女的心绪。“花红易衰似郎意”照应第一句，写她的担心。一个“红”字，说明鲜花盛开，正如小伙子那颗热烈的心，让人高兴；但小伙子的爱情是否也象这红花一样易谢呢？“水流无限似侬愁”，照应第二句，写少女的烦忧。既相恋，又怕他变心，这一缕淡淡的清愁。就象这绕山流淌的蜀江水一样，无尽无休。

诗所表现的是初恋少女微妙、细腻而又复杂的心理，十分传神。

诗的格调也明朗、自然，就象所描绘的红花绿水一样明媚动人。而诗的情境的创造、人物思想感情的表达，却恰恰是靠了这个最明显、最巧妙的手法──比兴。

名家之言！望采纳

五、山桃红花满上头. 蜀江春水拍山流. 花红易衰似郎意. 水流无限似侬愁

该诗是一首情诗，写的是一个失恋女子心中的痛苦。

头两句写眼前景色：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”上句写满山桃花红艳艳，下句写江水拍山而流，描写了水恋山的情景，这样的情景原是很美的，但对诗中的女子来讲，如此美景恰恰勾起了她的无限痛苦：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”这两句是对景抒情，用的是两个比喻：花红易衰，正像郎君的爱情虽甜，但不久便衰落；而流水滔滔不绝，正好像自己的无尽愁苦。这两句形象地描绘出了了这个失恋女子的内心痛苦。比喻贴切、动人，使人读了，不禁为这个女子在爱情上的不幸遭遇而深受感动。南唐后主李煜的《虞美人》词：“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”用江水比拟亡国之痛的深沉悠长，历来被人们称为写愁的名句，其实这正是从“水流无限似侬愁”一句脱胎而来的。

这首诗和《竹枝词·杨柳青青江水平》一样，用的也是民歌常用的比兴手法，先写眼前水恋山的景象，然后再用它来作比喻，抒写愁绪，从而形象地描绘出人物的内心情感。全诗比喻新颖别致，形象感强。

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六、花红易衰似郎意,水流无限似侬愁

刘禹锡《竹枝词》

山桃红花满上头，

蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，

水流无限似侬愁

在这首诗的姑娘，也许正在尝着失恋的痛苦，也许是丈夫已经变了心。唱出来的调子是低沉的。她正在体味着自己的苦痛。这一首运用的也是民歌常用的手法：先写眼前的景物，然后再用它来作比喻，从而形象地写出了本来没有具体形象的内心感情。

“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”上一句写满山桃花的灿烂，下一句写一江春水的浩淼。单从写景来说，这两句也是优美的；但是这位姑娘的心思并不在于欣赏这里的美丽景色，她不过是眼看了这些景色，有所触发罢了。触发什么呢？就是下面这两个比喻：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”桃花是易谢的，它正象那位郎君的爱情一样；而流水是无尽的，正好比自己的无穷痛苦。读了这两句，谁能不为它的比喻的鲜明准确而感动！许多人都认为李煜的《虞美人》词：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”是罕有的名句，哪里知道在这之前，已经先有了“水流无限似侬愁”这样震人心弦的诗句呢！

竹枝词，据刘禹锡的自序说，他在建平作官的时候（建平，古郡名，故城在今四川巫山县），看见当地的人唱着一种歌曲，是用笛子和鼓伴奏的，一边唱一边跳舞。谁唱得最多，谁就是优胜者。刘禹锡采用了他们的曲谱，制成新的竹枝词。体裁和七绝一样。本来这种民歌，在唐代早已流行。大历年间登进士第的刘商，就写过一首《秋夜听严绅巴童唱竹枝歌》，其中说：“巴人远从荆山客，回首荆山楚云隔。思归夜唱竹枝歌，庭槐落叶秋风多。曲中历历叙乡土，乡思绵绵楚词古。”这首诗的写作年代，比刘禹锡的《竹枝词》还早。从诗中叙述来看，它是川动鄂西一带的民歌，而且和古代楚国民歌颇有渊源关系。可惜后来这种唱法失传了。只从《花间集》保存的几首竹枝词中，知道它的句法是上四下三的，上面四字作一顿，注上“竹枝”二字，下面三字作一顿，注上“女儿”二字。“竹枝”、“女儿”，大抵是在唱的时候的一种和声吧。实在情形怎样，就不知道了。

竹枝词的唱法虽然失传，可是后代文人仿作的仍然不少。这种仿作的竹枝词，由于本来出自民间，所以始终没有完全脱掉乡土气息。文人仿作竹枝词，也大抵都是描写乡土景物，民间风习或地方特产之类，多少总带上一点乡土的色彩因此，它的风格也和一般的旧体诗有所不同，例如多用白描手法，少用典故；文字通俗流畅，排斥堆砌，等等。风格接近于民歌。这就是竹枝词的特点。

七、山桃江花满上头,蜀江春水拍上流,红花易衰似郎意,水流无限似侬愁

“白发无情侵老境，青灯有味似儿时。”

读陆游《秋夜读书每以二鼓为节》中的诗句，仿佛身在其境，这便是意境的魅力。意境，是诗人的主观情意与客观物境浑融神会、物我谐一的理想艺术境界，它是由渗透着情感的物象即意象构成的。

意境从客观上分为实境和虚境，实境是指眼前展现的，如姜夔的“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”；虚境是虚拟的，如苏轼的“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，这是遥想的；李白的“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月…”，这是梦见的；柳永的“杨柳岸、晓风残月”，这是臆测的；贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，这是比拟的，都不是眼前实境。

意境从美学上分为壮美和优美，优美如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”

意境清新明净，一幅清幽空灵的山居秋暝图，这是优美的意境。优美的意境可以陶冶情操，净化心灵。

壮美如他的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”意境雄浑壮观，一幅原始荒漠的塞上风光图，这是壮美的意境。

壮美的意境可以激发热情，养就浩气。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画。”

这“画”就是指的由意象构成的意境。“诗堪入画方称妙”，这个“妙”字，强调了意境在诗中的重要性。

意境的最佳境界是情景交融，反过来说，情景交融是创造最佳意境的重要手法。下面谈谈创造意境的几种方法。

一、触景生情景是情的触媒，情由景发，景依情活。如《千家诗》的第一首《春日偶成》：“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。

时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。”前两句写景，后两句抒情，这是见乐景生乐情。

又如刘禹锡的《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”

也是前两句写景，后两句写情，这是见乐景生哀情。这种以乐写哀的手法，叫人倍添哀情。

二、缘情写景缘情写景，是因情选景，景由情出。如白居易的“江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”，“江南好”是所抒之“情”，“江花”、“江水”则是因“情”所选之“景”，这是以乐情选乐景；聂胜琼的“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”，由“枕前泪”选“阶前雨”，这是以哀情选哀景；又如贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，这是以愁情选愁景。三、借景抒情这种诗从字面上看，只见景，不见情，其情寓于景中。

如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”

这是借哀景写哀情；又如白朴的《天净沙·秋》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”

这是借乐景写乐情。这类诗作没有抒情的句子，感情全渗透在景物之中，是典型的情景交融。

谈到情景交融，不能不谈及诗作中的一种特殊句式——列锦格，它全用名词短语构成，如司空曙的“雨中黄叶树，灯下白头人”，迟暮之感，孤凄之情，见于言表；戴叔伦的“一年将尽夜，万里未归人”，两地乡思之情，万里孤旅之苦，靡不毕现；温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，逆旅之孤独，早行之辛苦，如在目前；陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，将士胆气，爱国豪情，激荡胸间；黄庭坚的“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，当初的欢聚，眼前的孤凄，尽在不言之中。更有贾至的“极浦三春草，高楼万里心”、李白的“浮云游子意，落日故人情”、杜甫的“渭北春天树，江东日暮云”、白居易的“三五夜中新月色，二千里外故人心”、元稹的“绕郭烟岚新雨后，满山楼阁上灯初”。

特别要说一说的是杜牧的《江南春绝句》中的“水村山郭酒旗风”，“水村”“山郭”展示出一种清新幽静的意境，而“酒旗”与“风”放在一起，又创造出一种酒旗翻飞的画面，不用动词而动感极强。以上诗句不用一个动词而境界全出，这里，情因景而物态化，景因情而意象化，这种意境是最自然的，因而也是最优美的。

四、运用比兴这里说的比兴，偏义于比。如朱庆馀的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低头问夫婿，画眉深浅入时无？”诗中把自己应试前的那种心态同新娘拜见公婆前的心态作比：“夫婿”暗喻张水部，“舅姑”暗喻主考官，“画眉深浅入时无”则是从旁试探一下十分熟悉主考官的张水部：自己的文章能否中主考官的意？张籍很赏识朱庆馀的才华，便回赠一首《酬朱庆馀》：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨不足时人贵，一曲菱歌敌万金。”

也用比兴。“一曲菱歌敌万金”，意在告诉他：你那清新质朴的文风一定能得到主考官的赏识。

这两首诗的意境都很美，所寓之理也极为贴切。五、运用比拟用比拟造境，可分为两种，一是“人格物化”，一是“化物为人”。

“人格物化”，即托物寄意，意在写人。如郑板桥的《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”借竹表现了自己刚直不阿的品格，形象可见。

又如于谦的《石灰吟》：“粉骨碎身浑不怕，。

八、“花红易衰似郎意,水流无限似侬愁”描写的是什么呢

“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”是出自唐·刘禹锡《竹枝词九首》其二。

侬：我。这两句大意是：花红一时，转眼凋谢，多像郎哥的心意；流水无尽，永无绝时，恰似我心中的忧愁。

这首诗说：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。~。”

写一个热恋中的少女见山桃红遍，春水长流，不禁触景生情，联想到红花盛开，容易凋谢，就像那小伙子狂热炽烈的爱情，极易冷却消逝；而悠悠流水，却像自己心底的愁思，无尽无休，十分形象地传达出初恋中的女子对爱情既向往又忧虑的微妙心理。~两句比中有兴，比兴揉一，红花绿水既是眼中景，又是心中情。

诗句清新活泼，富于民歌风味。

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