如果你想了解我，
就仔细看我的画吧!
你会看出我是什么样的人，
想做什么样的事。
——古斯塔夫·克林姆特
古斯塔夫·克里姆特 Gustav Klimt（1862～1918）
奥地利画家,
19世纪席卷欧美的“新艺术”运动代表人物,
维也纳分离派的领袖人物,
也是争议最多、艺术表现最复杂的艺术家。
作为艺术个性独特,
又以强烈民族风格见长的绘画大师,
克里姆特曾引起空前的赞美,
也曾受到最激烈的抨击。
克里姆特作品的最大特色，
是唯美主义表达和象征主义精神的结合，
围绕“爱”和“死亡”的主题，
仿佛“梦幻之花”般华丽冷艳，
又如同绚烂舞台上演出的死亡之剧。
克林姆特1862年出生于维也纳，
父亲从事金银雕刻兼铜版工艺，
在家庭的熏陶下，
随后进入奥地利工艺美术学校学习，
毕业后进行壁画、壁饰的艺术创作。
1905年克林姆特组织发起，
反对学院派保守势力的运动。
“维也纳分离派”
▼
Vienna Secession
“为时代的艺术--艺术应得的自由”
维也纳分离派总部，
分离派反对古典学院派艺术，
宣称与其分离，主张创新，
追求表现功能的“实用性”和“合理性”。
既强调在风格上发扬个性，
又尽力探索与现代生活的结合，
创造出一种全新的艺术风格。
克林姆特创作的壁画
"维也纳分离派"颇为大胆独特，
虽然有取材于绘画或自然题材的装饰，
但往往采用抽象的表现形式，
体式简洁，线条和造型连续有力，
与“新艺术运动”所追求的自然有机形态，相距甚远。
克林姆特打破传统绘画形式，
以金属般绚烂的色彩和一维平面效果。
运用富有象征意义的形式语言，
表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美。
人体扭曲变形，色彩和谐明亮，
达到一种略带颓废和矫揉造作的美感，
呈现强烈的装饰性。
克林姆特深受荷兰象征主义，
和英国拉斐尔前派的艺术影响，
同时将拜占庭镶嵌画，
东欧民族装饰艺术。
以及东方线描绘法引入画作，
用“羽毛、沥粉、螺钿、金箔”等特殊技巧，
将轮廓线条和镶嵌技法完美结合，
创造出独特而富有感染力的“镶嵌风格”，
具有强烈的装饰色彩，
达到了绘画和工艺的极至。
在作品内涵上，
克里姆特深受弗洛伊德精神分析学影响，
“爱是人的本能，死亡也是人的本能”。
追求绘画内容的哲理性，
艺术手法的象征性，
以及实用的装饰风格。
执着于精神与肉体的矛盾与痛苦，
生命的繁衍、生长、死亡等抽象人生议题，
将哲理性的内容用象征和装饰传达出来。
《Death and Life》
《three stages of woman》
克林姆特的作品，
绚烂豪华的外表之下，
蕴含着人类的苦痛与死亡的悲剧氛围，
有着与浓艳色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤，
充满神秘的气息。
《crying girl》
《Hope II》
辉煌的基调伴随着扭曲的人体，
透出情欲和略带颓废的性感，
抽象与梦幻交织，
令人动容。
他在画面上忧郁地倾诉性爱，
流露着晦涩、神秘，甚至梦幻，
那些难以用语言传达的人生色彩和欲望。
《Goldfish》
克里姆特的代表作“吻” ，
亲吻的恋人从花地中显现。
大面积装饰化的图案造型，
融合浮世绘的重彩与线描。
画面富有东方韵味，
那陶醉的面容与伸向悬崖的双脚，
灿烂中蕴含着深沉的哀伤。
营造了无比美妙又极富装饰的梦幻世界，
达娜厄《Danae》。
达娜厄是希腊神话海耳戈斯王的女儿，
克林姆特以象征而写实的手法，
突出了Danae怀春与受孕的过程火红的鬈发，
蜷伏的女体，
缀有装饰花纹的薄纱织物。
象征金雨的黄色圆形饰点，
一切都用线、色、形予以图案化富有装饰美感的Danae，
给人以一种情丝牵牵的爱情表现力。
《virgin》
众多女性被如花般的图饰织成飘浮的云，
代表着从女孩到女人，
不同阶段的命运轮回。
《three stages of woman》
持续传达了克里姆特对女性的关注，
运用象征的手法将女人一生。
幼年、青年和老年三阶段浓缩在画中，
这首不可逆转的人生三部曲，
死亡的笼罩与生命的欢愉并存，
忧伤的气息呼之欲出，
传递出一种复杂而深刻的人生韵味，
表现出对命运的感伤与无奈。
《water serpents》
运用蛋彩、沥粉、贴金等多种表达方式，
淡青人体同婉蜒蛇体交织，
金、翠两色水草纹穿插其间，
融合为由点线抽象而成的音乐韵律。
《adele bloch bauer》
克林姆于1907年完成的画作，
纯金艳丽的色彩格调，
明媚绚烂的鲜花装饰，
富丽雍容的霓裳华服，
于2006年6月以1亿3500万美元天价，
创下当时的拍卖纪录。
《Judith》
克里姆特没有强调她的英雄行为，
而突出了她的淫荡和残忍。
克里姆特擅长表现“命运中的女人”，
他由情色迈上了象征的台阶，
不只反映了19世纪末至20世纪初特有的，
神秘、颓废、妖媚与情色的恍惚氛围。
更超越了人类的欲望，
达到另一超然、崇高而又孤独的黄金彼岸。
《Fulfillment》
作为象征主义和新艺术流派的结合，
并以全新的装饰艺术为特色。
克林姆特创作了大量童话般的场景和肖像，
色彩绚丽、形式独特、充满象征主义的奢华，
生动体现出综合性的美学追求。
生命之树《Tree of life》，
大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，
形成富有东方色彩和神秘意境的效果。
《Death and Life》
生死一线间，
这里面似乎没有死亡的痛苦，
死神虽恐怖，
却威胁不到里面相爱的人们。
《Church at Unterach on Lake Atter》
《Flower Garden》
除了女性题材的作品，
克林姆特的风景画也备受藏家追捧，
他以斑驳淋漓的色块笔迹，
形色自如地交织在严谨而单纯的世界。
《The Sunflower》
《Apple Tree》
充满自然的勃勃生机，
又如诗意般抒情和阳光。
《Villa on the Attersee》
《Garden Path with Chicken》
在理智与激情的笔下，
色彩的本质与潜力得到了极致发挥。
《Farmhouse with Birch Trees》
《Cottage Garden with Crucifix》
《Schonbrunn Park》
分离派运动是维也纳的骄傲，
也是19世纪末20世纪初欧洲艺术的高潮之一。
克林姆特的绘画，
拥有深刻的象征主义内涵，
和富于装饰意味的独特形式。
将具象和抽象表现方法结合的天衣无缝，
其融东方情趣于欧洲传统绘画的探索，
对欧洲绘画发展史有着积极的推动作用，
对于如今的时代也有深刻的影响和启发。
图文转自网络，向原创作者致敬！
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