2021年3月16日的北京时间22:00，世界建筑界最高荣誉奖-普利兹克授予：法国建筑组合安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔（Anne Lacaton& Jean-Philippe Vassal），他们作为第43年获奖者，是第49、50位获此殊荣的建筑师。
2021普利兹克得主代表作Nantes School of ArchitecturePhilippe Ruault
· 普利兹克奖评语·
“他们不仅定义了更新现代主义遗产的建筑方法，
而且还提出了对建筑专业的调整定义。”
建筑的形式和信念一样强大，
美学和伦理一样透明。
Palais de Tokyo Expansion 11h45
·2021普利兹克得主·
Anne Lacaton &Jean-Philippe Vassal
安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）是IE建筑与设计学院院长，也是普利兹克奖的执行董事，她和让-菲利普·瓦萨尔(Jean-Philippe Vassal, 1954年，摩洛哥卡萨布兰卡)在上世纪70年代末于波尔多国家建筑与景观学院的建筑培训时相识。
经济即美学
新，不代表完全颠覆旧
更少的钱做更多更精准的事情。
在尼日尔的尼亚美，在他们二人联合建造了第一个项目之后产生的惊人效果，让他们发誓永远不会破坏可以挽回的事物，而是让已经存在的东西可持续发展，从而通过添加延展，提出新的可能性。
53 Units, Low-Rise Apartments, Social Housing,Philippe Ruault
在更大的空间尺度上，他们与Frédéric Druot一起改造了La Tour Bois le Prêtre(巴黎，法国，2011年)，这是一个最初建于20世纪60年代初的17层、96个单元的城市住宅项目。
Latapie House--photo by Philippe Ruault
聚焦人类生存，经济性，实现自由的理由
建筑师通过移除原有的混凝土建筑立面增加了每个单元的室内面积，并延展了建筑空间。曾经受限的起居室现在延伸到新的露台，作为灵活的空间，拥有巨大的大窗户，可以无限制地欣赏城市的景色。他们不仅重新构想了社会住房的美学，而且在城市尺度范围内，挖掘社区的需求和可能性。
Maison, BordeauxPhilippe Ruault
“我们的工作是解决限制和问题，并找到可以创造用途、情感和感觉的空间。”在这个过程和所有努力的最后，必须归结于轻盈和简单，而之前的一切都是如此复杂。”
Jean-Philippe Vassal
--
Maison, BordeauxPhilippe Ruault
· 建筑创新，接力43年·
“奖项的目标首先是‘建筑艺术’，
其次是始终如一地为人类服务。”
--普利兹克奖执行董事玛莎·索恩
普利兹克奖至今已持续颁发43年，而我们从获奖者被授予的原因可以看到，建筑师在不断变化的社会环境中，从创作者逐渐转变为参与者，更多责任的承担者。如2020年获奖者法雷尔所说“建筑是一门古老的艺术，需要我们每个人来继承和改变。”
Designwire设计腕儿梳理40多年来历届获奖者的设计精髓。看他们是如何不断超越设计的思考，在建筑环境中持续创新。
2020
伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉
Yvonne Farrell and Shelley McNamara
诗意的场所精神
代表设计作品
利马工程技术大学“UTEC”(2015)
帕内尔广场文化中心和城市图书馆
“建筑是人造的层叠艺术。”
建筑结构与空间的共同作用形成了内外部循环的景观，巧妙的利用层叠空间中的光、影与相互交映的遮荫，为看似大型建筑提供十足视觉趣味性。
Università Bocconi in Milan
Solstice Arts Centre; County Meath, Ireland, 2006Photograph by Ros Kavanagh
UTEC Lima, 2015. The Hyatt Foundation/ 摄影 Iwan Baan
2019
矶崎新
Arata Isozaki
不断演化的东方美学
代表设计作品
北九州市立美术馆
洛杉矶当代艺术博物馆
从早期的粗野主义，到后期不受风格局限、错综复杂的几何图形和探索，矶崎新始终在城市尺度格局和建筑内部空间之间，建筑和艺术之间达到微妙的平衡感。
Nara Centennial Hall, Japan, 1999
Domus, a museum in Spain completed in 1995, features a curved wall that faces the sea.Hisao Suzuki
The tower at Art Tower MITO, in Japan, an arts complex designed by Mr. Isozaki in 1990 that includes a concert hall, theater and gallery.Yasuhiro Ishimoto
2018
巴克里希纳·多西
Balkrishna Doshi
忠于本土、远离浮华的
印度建筑
代表设计作品
桑珈建筑师工作室，1980年
环境规划与技术中心（现CEPT大学）2012年
多西是少有专注一生为最底层民众提供适当住所的获奖者，有力的混凝土结构将建筑功用的多样性与自然环境结合、创造出浑然天成的社区整体规划、体现出对印度历史文化和城市运转机理的深刻理解。
Centre for Environmental Planning and Technology (CEPT) in Ahmedabad by Balkrishna Doshi. VSF.
SANGATH ARCHITECT'S STUDIO EDMUND SUMNER
2017
拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆
和拉蒙·比拉尔
RCR Architects
（Rafael Aranda, Carme Pigem&Ramon Vilalta）
植根于自然的极简诗意建筑
代表设计作品
奥洛特的Les Cols餐厅帐亭（2011年）
坎迪达佩雷斯花园（2007年）
因地制宜源自于对当地历史、自然地形、习俗和文化生活的观察体验和对多元材料的充分理解。他们的建筑贴近大自然，强调与周边景观环境协调共生的关系。
Soulages MuseumPep Sau
Bell-Lloc WineryEugeni Pons
2016
亚历杭德罗·阿拉维纳
Alejandro Aravena
逆转常规的公共建筑
代表设计作品
UC创新中心-安纳科莱托·安西里尼（2014年）
中国上海的诺华制药办公楼/智利天主教大学
阿拉维纳的设计往往体量巨大、却有着温馨有趣的公共空间，和最低的能源消耗。材料使用的恰到好处，使其内部具有许多可供人们自发偶遇的空间，以及能够通览各类活动的透明度。以建筑空间强调促进多层面交流的重要性，更好地服务于城市环境。
Quinta MonroyElemental Architecture
Centro de Innovación UCElemental Architecture
智利海岸Beach HouseCristóbal Palma
2015
弗雷·奥托
Frei Otto
轻盈结构的工程学极致
代表设计作品
张拉膜屋面、伞形结构/慕尼黑奥林匹克体育馆
世博会德国馆
从生物学受到启发，弗雷·奥托在混凝土建筑时代中坚持用技术创新和复杂模型测试，探索、改善结构和建造方法，独创用最少物料，最先进、经济的帐篷结构。
Wilkhahn Furniture Factory
Multihalle, Mannheim
The Japanese Pavilion Expo 2000
2014
坂茂
Shigeru Ban
有趣的可持续性
代表设计作品
巴黎蓬皮杜艺术中心顶部的露台
神户震后纸教堂 1995年/斯沃琪与欧米伽总部
带有强烈实验性色彩的建筑实践，需要的不仅是创新的思维模式及革新的设计理念。坂茂凭借材料和结构方面的深刻理解，对各种非传统材料的物尽其用，实现创造性兼具高实用价值的日式建筑哲学。
Cardboard Cathedral in Christchurch, New Zealand 2013.摄影: Stephen Goodenough
Nine briges Golf Clube Hiroyoki Hirai
2013
伊东丰雄
Toyo Ito
另辟蹊径的创新
代表设计作品
东京表参道 TOD’s
多摩美术大学图书馆/仙台媒体中心
伊东丰雄的建筑从来没有固化公式，既不依从于极简主义也不追随参数化设计。他总能将结构、空间、环境、技术融汇于一体，达到恰如其分的有机平衡感。每一次建筑创新都能达到日式美学的轻盈通透。
Tama Art University Library by Toyo Ito & Associates, Tokyo, 2009. Photo by RASMUS HJORTSHJ - COAST
Toyo Ito. Sendai Mediatheque, Miyagi, Japan. 1995–2001. Naoya Hatakeyama.
2012
王澍
Wang Shu
砖瓦建构现代山水文化
代表设计作品
中国美术学院象山校区/宁波历史博物馆
王澍是难得能够远离商业喧嚣的隐士。建筑中的中国元素，背后是古代文人的山水意境、明清园林哲思的当代延伸。传统村落形态的厚重历史在工匠们一砖一瓦下在山脉和水流下还原。“造房子”对王澍来说是回归传统更是源于对生活的感叹。
2011
艾德瓦尔多·索托·德·莫拉
Eduardo Souto de Moura
浑然天成的精致形体
代表设计作品
葡萄牙邦热苏斯二号住宅
波尔图文化中心/蓬蒂迪利马3号住宅
德·莫拉在细节上运用的诸多手法，如混凝土墙中的细微条纹，让建筑在虚实光影获得有机物般的生命，看似平淡无奇、简单的几何构造的一体式建筑让体量巨大的建筑也能适应环境。对场所精神的坚持，延续了历史的脉络又符合现代观念。
Cinema HCinema House for Manoel de Oliveira in Oporto. 摄影 JosT Dias
Casa das Histórias de Eduardo Souto de Moura, pelas lentes de Manuel SáManuel Sá2010
妹岛和世&西泽立卫
Kazuyo Sejima &Ryue Nishizawa
城市环境中反应机制
代表设计作品
金泽21世纪当代艺术博物馆/纽约当代美术馆新馆
简洁、抽象，SANAA的建筑几乎没有任何独特的视觉特征或者突出形象的空间特点，旨在塑造人与建筑互动的深度体验。流畅而精致的内外空间功能强大且精确，时刻注意空间创造的氛围以及建筑在城市中的变化。
New Museum of Contemporary Art
2009
彼得·卒姆托
Peter Zumthor
存储历史记忆的现代遗迹
代表设计作品
瓦尔斯浴场瑞士，1996
Bruder Klaus田园教堂德国，2007
建筑是神秘的、迷人的，但没有任何可以被简单归纳总结的风格或固有印象。他关心的不是美感，而是设计语境、空间体验和材料质感，也许这就是他对当代建筑设计最重要的贡献：真正为“场所”与“体验”而进行的建筑设计行为。以优雅和极简主义的方式把既有的遗迹、现代建筑语言与宗教艺术融合在了一起。
THOM MAYNETHERMES VALS AT 7132 HOTEL
别墅Secular Retreat
2008
让·努维尔
Jean Nouvel
存在于时间和光影运动
维度中的戏剧性
代表设计作品
卡塔尔国家博物馆/卢浮宫·阿布扎比
让·努维尔对光以及透明和不透明层的操纵，加上夸张造型上的颠覆性设计，旨在通过空间的连续性联系来丰富的空间体验。在处理质量和立面时，材料的改变，光线照射角度的距离到细节，通过布置比例和内部元素的连接，建筑总能消失于天空之间。
卡塔尔国家博物馆，卡塔尔多哈，2003-2019年 让·努维尔建筑事务所，摄影：官丽达
阿布扎比卢浮宫，阿联酋阿布扎比，2006-2017年，图片让·努维尔，摄影：官丽达
2007
理查德·罗杰斯
Richard Rogers
以技术改变城市的思考者
代表设计作品
蓬皮杜国家艺术文化中心，1977
劳埃德大厦，1986/马德里巴拉哈斯机场，2005
“建筑更像是用来融合
社会、经济、人文和艺术的工具”
理查德·罗杰斯擅长于用精密的结构系统，表现当代建筑的技术之美而闻名。其设计将暴露在外的管道系统作为装饰元素与机构系统形成建筑表皮。高技派建筑风格是对复杂城市环境的应对，致力于解决长期的社会和生态问题。
Terminal 4, Barajas Airport, Madrid 1997-2005 Manuel Renau Image courtesy of AENA and Manuel Renau
2006
保罗·门德斯·达·洛查
Paulo Mendes da Rocha
清水混凝土中的诗意和力量
代表设计作品
保利斯塔健身俱乐部/Patriarca广场
Butant住宅 /世博会巴西馆
“所有空间都必须被赋予一种价值，
一种公共的价值。世界上不存在私密空间。”
被誉为“巴西圣保罗粗野主义”的达·洛查，秉持着现代主义的原理，将徒手勾画的巨型混凝土结构，仅靠几个微妙的支撑点实现。突破结构形式局限性的大胆想象，不仅将屋顶支撑从地面解放 ，也铸造了公共建筑的奠基性、混凝土空间的诗意。
Museu Nacional dos Coches, Portugal's National Coach Museum in Lisbon, was completed by the Brazilian architect in 2015. Photograph by Armenio Teixeira
Paulo Mendes da Rocha's 1993 renovation of the Pinacoteca Estado, Sao Paulo's oldest fine arts museum. Photography by Nelson Kon
Capela de So Pedro 1989
2005
汤姆·梅恩
Thom Mayne
建筑：向城市开放的机械雕塑
代表设计作品
公益住房，西班牙马德里郊区，2006年
库伯高等科学艺术联盟学院大楼 纽约 2006年
“洛杉矶不是一个关于公共空间的城市，但我们通过建筑激活了其公共空间的暗藏属性。”
巨型建筑的复杂结构和建筑表皮的视觉刺激，让建筑看上去像是一个精密的机械雕塑。汤姆·梅恩代表了美国西海岸用美国后现代的逻辑辨证递归，在加州文化中激进变革的城市景观，创造新的秩序。
Emerson College Los Angeles (ELA) IWAN BAAN
2004
扎哈·哈迪德
Zaha Hadid
数学曲线改变一切的女魔头
代表设计作品
辛辛那提当代艺术中心
“也许正因为我的大胆，而非作为女性的本分给我了这样的意志力取得成功。我现在取得了成功，但这需要一直以来艰苦的努力。”
在不断突破建筑和城市设计界限，建筑作为扎哈参数化设计的实验室，用理性的数学去探索无穷无尽感性的曲线形式，彻底改变了当代建筑的审美标准。
Heydar Aliyev Center 阿塞拜疆.摄影 Helen Benet / Courtesy of Zaha Hadid Architects
Morpheus hotel
2003
约翰·伍重
Jrn Utzon
北欧式抽象雕塑
代表设计作品
悉尼歌剧院/巴格斯韦德教堂
约翰·伍重首次对解决城市建筑公共性的矛盾进行早期实验，注重人对尺度的微妙感知，来修饰建筑形体体量的有机建筑。脱离了建筑对垂直方向的传统支撑依赖，让巨大结构与大地景观自然融合。
Sydney Opera House
Bagsvrd Church
2002
格伦·马库特
Glenn Murcutt
“轻触地球”的建筑
“我们当然需要理解问题，但最首要是要知道自己的位置，才能看见并找到最合适的方向——而不是最顺应潮流的方向。”
马库特以环境保护和人文主义，对景观和气候做出回应的本土建筑。漂浮于地面的，轻盈极简的钢格栅百叶强调透明性，对大地景观微调的建筑景象，融合于地平线的高性能建筑。
Glenn Murcutt: abitazione rurale – Binge Point, Moruja, Australia, 1988-1989
Arthur and Yvonne Boyd教育中心
2001
雅克·赫尔佐格&皮埃尔·德·梅隆
Jacques Herzog &Pierre de Meuron
专注于公共建筑的大师组合
代表设计作品
汉堡易北河爱乐音乐厅/北京奥林匹克体育馆
慕尼黑安联球场/纽约伦纳德街56号
古老的艺术性与新技术相结合，两位建筑师以BIM参数管理系统 ，从城市角度思考建筑表皮、幕墙的开发，挣脱被潮流与风格所束缚，探索大型工业、商业建筑中形式的可能性。以丰富的想象力缔造出从不重复的建筑解决方案，满足客户和城市环境的需求。
TAI KWUN, NEW CENTRE FOR HERITAGE & ART
The Elbphilharmonie Hamburg
Messe Basel New Hall
2000
雷姆·库哈斯
Rem Koolhaas
知行合一的批判性实践
代表设计作品
荷兰舞蹈剧院/中央电视台总部大楼
“大师作品对于秩序太过着迷，
而我一直喜欢令人惊讶或启发灵感的东西。”
因为对建筑与政治、经济、文化发生的化学反应的兴趣，让库哈斯拥有不同于传统学院派建筑师的批判性记者视角。这种富有远见的理论和实用主义相结合，成就了库哈斯对于建筑与文化环境之间新型关系的深刻思考，包含着高密度城市文化多样性的超现实表达，最终形成前所未有的建筑形式——简单几何形体形变出发的概念原型，对不同场地产生适应性对策。
中央电视台总部大楼
展览Countryside, The Future
1999
诺曼·福斯特
Norman Foster
高效的现代工业美学
代表设计作品
苹果新总部/香港汇丰大厦
身为高技派三巨头之一，Foster+Partners使用大量的电脑分析介入整个设计过程，使得成果在的技术控制下，做到对现有建筑结构和传统材料的合理突破。在香港汇丰大厦中，与传统的高层建筑主要的核心结构支撑不同，结构从中心解放并移到外部，使整个建筑由被袒露在外部的‘骨骼’结构体系支撑起来，形成了硬朗有力的立面效果，也赋予了内部宽敞开放的空间。
米兰苹果店
Principal Tower
1998
伦佐·皮亚诺
Renzo Piano
理性的城市生活中
追寻欲望与梦想的建筑
代表设计作品
瑞士贝耶勒博物馆/阿姆斯特丹国立科学博物馆
伦敦碎片大厦/哥伦比亚大学论坛
“建筑当然是诗，是艺术。
但是，建筑首先是对材料的选择和改变，
然后接受这个世界，并对这其进行改造。”
艺术和工程的融合，让建筑成为真正的城市综合体。硬质的玻璃幕墙消减大体量的沉重感，柔软而高密度的内部丰富。皮亚诺的作品采用了时代的最新技术，但其经典的意大利哲学和传统，集环保性、社会性于一体的可持续开发，对公众保持开放性，为建筑艺术增添了新定义。
奥斯卡电影博物馆
One Sydney Harbour
565 Broome
1997
斯维勒·费恩
Sverre Fehn
不破不立的北欧简约
代表设计作品
布鲁塞尔世博会挪威馆/威尼斯双年展北欧馆
“当我在完全未被破坏的自然环境中建筑时，这是人类文化对自然的攻击。而在这种对抗中，我努力打造使人们更加意识到周围环境美感的建筑。”
北欧建筑师费恩汲取斯堪的纳维亚的传统精华和文化气息，融合了现代建筑形式的魅力。比如在建筑中模拟北欧特有的飘忽不定的光线，在保留树木林立的环境中构建起建筑物的和谐节奏。这些诗意的想法来自于对于建筑与自然环境之间关系的敏感性和创新结构的支撑。
Nordic Pavilion in Venice. Image ke E:son Lindman
HEDMARK MUSEUM/HAMAR - NORWAY/摄影HLNE BINET
1996
荷西·拉斐尔·莫内欧
José Rafael Moneo
超越空间体验与
建筑形式的永恒品质
代表设计作品
梅里达国立罗马艺术博物馆
卫斯理学院/大卫斯博物馆
“当项目完成，建筑物有了自己的生命，建筑师就立即消失了。当施工完成，建筑物承担起自己的现实和角色，建筑师曾经担心的那些问题和他们的努力就全都消失不见。”
莫内欧认为，设计不是完全理性分析的过程，建筑不是对限制条件的机械式反应。作为折衷主义者的莫内欧，灵活应用类型学设计方法，强调自由驰骋的设计直觉，形式选择上的随机性和自由度，根据不同的语境改变作品外观的灵活性。在他的建筑理论中，类型学具有保留和回忆建筑经验的能力。抽象无形空间；重复墙体的阵列；纯粹的几何性空隙；建筑学材料等细节中可以看到城市、建筑与历史相互作用得以向前发展的关系。
BEULAS FOUNDATIONRAFAELMONEO
National Museum of Art in Merida摄影Dida Biggi
1995
安藤忠雄
Tadao Ando
建筑“拳击手”
代表设计作品
光之教堂/水之教堂/风之教堂
六甲集合住宅/地中美术馆
“我作为一名建筑师所能做的全部事情是考虑这个世界里人们的多样性，考虑建筑如何帮助这些形形色色的人集中到一块，并引发人们迸发灵感。”
无论清水混凝土中执着的匠人精神，还是不断变化光影下的几何形式，安藤忠雄将抽象的设计概念与艺术敏锐性的结合，真实反映在对大自然和居住环境的理解之中。强大的内在视野和自我意识，让他无视当前可能发生的任何运动，学派或风格，从而创造出具有惊人力量的建筑物。
安藤忠雄/最新美术馆设计/巴黎交易所
安藤忠雄/纽约豪宅152Elizabeth Street
1994
克里斯蒂安·德·包赞巴克
Christian de Portzamparc
理解过去
但忠于自己和时代
代表设计作品
巴黎音乐城/卢森堡爱乐音乐厅
苏州湾大剧院/One 57大楼
“建筑师参与了对世界的积极建设。一旦你有要实施计划，你就参与到社会中了，而你必须在‘建设性’层面承担责任。”
包赞巴克的设计作品不受古典和现代主义的束缚，以非传统的方式归于这个大胆、多元而新颖的时代，同时保持优雅和对城市环境的敏感性和理解。多年来他一直在以独有的方式延伸认知的边界、探索新建造方式，就像巴洛克之于文艺复兴的颠覆，改变和超越着前者的表达方式。
卢森堡爱乐音乐厅
苏州湾大剧院/图片：摄影师邵峰（榫卯建筑摄影）
1993
槙文彦
Fumihiko Maki
建筑之后的文化财富
代表设计作品
日本会议中心/深圳海上世界文化中心
代官山集合住宅社区
“建筑就像一场马拉松比赛，
不像一场100米赛跑。”
槙文彦摆脱于日本和欧洲传统建筑风格形式，强调东西方建筑人文特征中的融合。主张开放性结构中内外部空间连续性，建筑与街道相互作用、“部分”和“整体”之间的动态平衡，其中也包括相互矛盾的材料和体积，既私密又具有仪式性的城市日常。
Aga Khan Museum in Toronto
1992
阿尔瓦罗·西扎
AlvaroSiza
诗意的现代主义
代表设计作品
波尔图游泳俱乐部/波诺瓦茶室
“建筑师没有发明任何东西，
他们只是将现实转变。”
西扎作为葡萄牙本土建筑师，熟练掌控点、线、面和丰富的世界建筑词汇。自然中创造物带来的感官精神愉悦让他意识到地区特征的重要性、尊重文化背景的复杂性是建筑的本质。
从单个家庭住宅到更大的社会住宅综合体，西扎采用了截然不同的形式。实践中空间关系和形式适当性，是他对现代主义原理认同和审美敏感性的延伸。
MoAE - Huamao Museum of Art Education
SAINT JACQUES DE LA LANDE CHURCH
1991
罗伯特·文丘里
Robert Venturi
后现代主义之父
代表设计作品
哥伦布四号消防站/文丘里母亲住宅
被视为后现代主义之父的文丘里，毕生以著作《建筑的复杂性和矛盾性》中的理论，为建筑环境的“凌乱的生命力”而斗争，反对美国功能主义的主流思想对于传统工业语汇的搬运。以崭新和更全面的视角审视木材、砖块、石头、钢铁和玻璃， 从关注建筑的地域性和特殊性，体现建筑固有的诚实和美丽。
Vanna Venturi House Matt Wargo/Courtesy of Venturi, Scott Brown and Associates, Inc.
Congregation Beth El / Matt Wargo
1990
阿尔多·罗西
Aldo Rossi
城市记忆中永恒的纪念物
代表设计作品
Gallaratese住宅区
圣卡塔尔多公墓/卡洛·费利切剧院
“建筑最令我惊奇的是一个项目拥有了两个生命：
一个留存在建成形象中，
另一个存在于书面或绘图形式中。”
作为首个获奖的意大利建筑师，深受意大利艺术和建筑传统影响，在《建筑与城市》中打下坚实的理论基础，试图通过建筑还原正在被寝室的城市文脉、肌理的价值。对于罗西来说，形式是建筑的本质。无论是办公大楼、酒店、公墓、浮动剧院，还是是玩具、咖啡壶、都保持了古典建筑中坚实的几何体。
San Cataldo Cemetery Modena / Tomado de Flickr/B Coleman
LA PIAZZA NUOVA DI FONTIVEGGE PERUGIA - ITALY
1989
弗兰克·盖里
Frank Gehry
疯狂的解构想象
代表设计作品
毕尔巴鄂古根海姆博物馆，1997/跳舞的房子，布拉格，1996
脑部康复中心，拉斯维加斯，2010
“如果，非要说什么是对我建筑实践的最大贡献，会说是眼与手之间协作的成就。”
盖里对想象力付诸于实践的行动力本身，就充满了无限的能量。电脑数字化彻底解放了盖里建筑中的空间序列和平面组织。看似异想天开的外表下，是强大的空间逻辑性和艺术般的诗意体验。
The Marqués de Riscal, Spain, 2006, hotel.
Louis Vuitton 首尔旗舰店
Luma Foundation
1988
戈登·邦夏
Gordon Bunshaft
现代摩天大楼的推动者
代表设计作品
利华大厦，1952年
耶鲁大学贝尼克珍本与手稿博物馆，1963年
作为SOM的首席建筑师，邦夏是现代摩天大楼的推动者，国际主义风格的坚定拥趸，主张外表现代简约，兼顾舒适、高效的办公环境。在著名的耶鲁大学贝尼克珍本与手稿博物馆的设计中，薄大理石板表皮在光线照射下泛起柔和金光，且兼顾了保存书本的功能。
Beinecke Rare Book & Manuscript Library. Image Wikimedia Commons user Gunnar Klack licensed under CC BY-SA 4.0
Bunshaft collaborated with artist Isamu Noguchi on the design and placement of the iconic “Red Cube” in the plaza of 140 Broadway. Image Ezra Stoller | ESTO
1988
奥斯卡·尼迈耶
Oscar Niemeyer
“曲线”诗人
代表设计作品
巴西议会大厦/巴西利亚大教堂/国家博物馆
巴西建筑师尼迈耶受柯布西耶影响，摒弃了60年代的理性主义。从城市文化和环境规划中汲取灵感， 为巴西利亚的宏大叙事中加入混凝土曲线的艺术美学，建起一座座带有浪漫主义感情色彩的现代纪念碑。
Brasilia国家博物馆
Oscar Niemeyer Foundation, 2010
Mondadori 米兰，意大利
1987
丹下健三
Kenzo Tange
混凝土的“凝固乐章”
代表设计作品
代代木国立综合体育馆1964年
香川县立体育馆/圣玛丽大教堂
脱胎于日本传统木构和屋的演变，汲取了希腊建筑、日本新陈代谢派研究，在二战后日本重建的大型项目中，提出城市发展和规划的前瞻性想法。中轴对称的场地布局、超大尺度的结构构件、架空的建筑主体、轻盈的幕墙、金属外皮，大空间和灵活的布局恰巧与现代建筑中混凝土框架结构不谋而合。丹下诠释了他对于城市尺度和纪念性的理解，对于象征性最极致的体现。
ST. MARY’S CATHEDRAL, TOKYO
A Brief History of the Future
National Gymnasium for Tokyo Olympics
1986
戈特弗里德·玻姆
Gottfried Bhm
纪念碑式的现代教堂
代表设计作品
哥伦巴博物馆/圣阿尔伯特教堂/圣马太教堂
“建筑的未来不在于无止境地填充地面，
而是将活力与秩序带回我们的城镇。”
从严谨的包豪斯风格到野兽般粗野主义，肃穆的哥特式到古典的罗马样式。戈特弗里德·波姆的建筑在不断形式变化中改变雕塑结构，在战后西德废墟中重新建造了8座新教堂，近15年的时间里设计了60多座教堂。使用现代建筑的技法和材料的同时，仍保持宗教空间原本特性和元素。
Hans Otto Theater
Neviges Mariendom
1985
汉斯·霍因
Hans Hollein
“一切皆是建筑”的虚实幻象
代表设计作品
阿布泰贝格博物馆/法兰克福现代艺术博物馆
“我认为建筑的错觉感是相当真实的元素。
在空间创造中，建筑不是必要的。”
在上世纪五六十年代，霍莱茵凭借从艺术、戏剧中提取的创新理论著作和前瞻性，融合了绘画拼接多样形状和色彩的技巧，结合古典大理石、崭新塑料和金属的精致细节纹理，大胆地运用在博物馆、学校、商店和公共房屋的设计中，在建筑这一现实和虚幻的交叉点上大放异彩。
Retti Candle Shop
1984
里查德·迈耶
Richard Meier
一心一意的直“白”建筑
代表设计作品
史密斯住宅/道格拉斯住宅
白色派
“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。”
迈耶以标示性极强的白色墙面，简洁而带有雕塑感的体块在绿林和丰富的光影变化中脱颖而出。结合立体主义几何、蒙太奇剪贴画等现代主义手法，大量的横、竖向墙板给予建筑直白而丰富的复杂性。
The Jubilee ChurchScott Frances
High Museum of ArtScott frances esto
High Museum of ArtScott frances esto
1983
贝聿铭
Ieoh Ming Pei
东方意境的现代简约
代表设计作品
法国卢浮宫1980-90年/苏州博物馆 2006年
多哈伊斯兰艺术博物馆/香港地标中银大厦 2008年
内庭天井的光在玻璃的透明反射中，将内外空间串连。结构构造中提炼出有序的几何元素，形成一种慑人的宏伟力量，与沉静的自然意境相融。
卢浮宫金字塔
Museum of Islamic
美秀美术馆
1982
凯文·洛奇
Kevin Roche
不盲从潮流的安静谦恭
代表设计作品
大都会美术馆，1967-2007
布伊格集团控股公司，2006/福特基金会总部， 1968
夸张的尺度在优雅的几何形体和简洁的肌理衬托下，使人们能在瞬间高速的城市运动状态下留下强烈的印象。而其室内舒适的自然景致营造，正如建筑师洛奇的为人一样安静而谦逊，严谨而不失温度。
Convention Centre DublinRoche Modern
THE METROPOLITAN MUSEUM OF ARTRoche Modern
College Life Insurance Company Headquarters Jimmy Baikovicius
1981
詹姆斯·斯特林
James Stirling
叛逆的英国爵士
代表设计作品
斯图加特国家美术馆
莱斯特大学工程馆/女王学院
古典主义到俄罗斯建构主义运动，他是新建筑运动中的领导者，从历史根源中强调20世纪功能主义。不失挑战的大胆45°尖角、曲面构图和无缝对接的大体量建筑，与周围的建筑紧密相连，斯特灵形成了一套持续探索多样性的建筑信仰。
Staatsgalerie Stuttgartwilhelm1984
James Stirling's No 1 PoultryFlickr user Robert Moore. Licensed under CC BY 2.0
olivetti training school Richard Einzig
1980
路易斯·巴拉甘
Luis Barragán
魔幻孤独的建筑生命
代表设计作品
克里斯特博马厩/巴拉甘自宅/吉拉迪设计住宅
“我认为如果画家能够改变整块画布，
建筑师则必须通过自己的工作来实现建筑。
建筑本身就是一个创意过程。”
高矮不一的墙围合着花园、广场和喷泉，夹杂着水、树的倒影。动静之间，庭院变成了一个有机的生命体。尽管以五彩缤纷的著称，巴拉甘的作品充斥着对人类命运孤独的坦然接受，对于巴拉甘而言，建筑是人类在两种极端之间赋予生命的形式。他所采用的色彩主要来自墨西哥当地传统自然染料，流动泉水、内敛空间的光影反射进一步中和高浓度的颜色。
CASA Gilardi 2018 Fundación Barragán, Switzerland/SOMAAP; Archivo Fred Sandback
Cuadra San CristobalLuis Gallardo/LGM Studio
1979
菲利浦·约翰逊
Philip Johnson
领先时代的实践先驱
代表设计作品
玻璃住宅， 1949年/纽约现代博物馆，1964年
波士顿公共图书馆，1966年/水晶大教堂，1975年
师从包豪斯创始人，富有远见的约翰逊在自己的著作中首次提出“国际主义”——为商业及市场服务的思想内核。与密斯凡德罗共同设计了西格拉姆大厦后出名继续更新理论，在充满秩序的设计中，加入带着调侃式的古典主义装饰。约翰逊也是跨越现代主义、后现代主义鼎盛期两个时代少有的建筑大师。
Rothko ChapelBuyenlarge/Getty Images
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