2020设计师必看影视:《美丽新世界》!

为什么是

《美丽新世界》？

乌托邦科幻巨著中大胆空间设想

专业建筑团队设计

致敬数位建筑大师作品

高达38个影视场景

《美丽新世界》场景设计

反乌托邦剧集《美丽新世界》改编自英国作家阿道司·赫胥黎（Aldous Huxley）创作的同名小说，背景设定在26世纪中叶：人们诞生于基因编辑皿，通过“睡眠学习”适应指定级别，服用药物以达到温顺、快乐。不谈亲密关系，常态化滥交。男女主角偏离了轨道，成为这一完美系统中的bug。

《美丽新世界》场景设计灵感来源

“人类多么美丽！

奇妙的新世界啊，竟有这样美好的人！”

--莎士比亚《暴风雨》第五幕第一场

莎士比亚用这句台词讽刺这些美好的人实际上都是无赖。赫胥黎用它做书名更加深了讽刺，因为他所展现在读者面前的未来景观与其说是天堂不如说是人类的噩梦。

《美丽新世界》场景设计

《美丽新世界》场景设计灵感来源

从奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）的巴西利亚新城到杰拉德·格朗瓦尔（Gerard Grandval）的巴黎“泡芙楼”实验性公寓，从瓦伦西亚的艺术科学城到南威尔士的38个影视场景，充足的预算为这部剧集提供了最佳的乌托邦城市研究实验和取景可能。

电影场景超全解析

电视剧预告片2020年最新开播

在这里，勒·柯布西耶（Le Corbusier）的粗野主义中混合着卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）的精致细节，前苏联的纪念碑式建筑内外缠绕着当代激光的渲染，20世纪中叶的经典家具营造出隐隐约约的“复古主义未来”氛围，让科幻预言显得既即时又永恒。

#01

“新伦敦”城市

“

我们要去想象那些从来没有的东西。

——奥斯卡·尼迈耶

《美丽新世界》城市

剧集制作人邀请伦敦建筑公司Studio Evans Lane来担任场景设计，从人行步道到城市规划，完整地建造了一座“未来之城”。

埃文斯与《星球大战》背后的Industrial Light & Magic制作公司合作，用系列花瓣状建筑覆盖“新伦敦”。这些建筑的灵感，来自法国建筑师格朗瓦尔1970年代的乌托邦公寓实验——巴黎“泡芙楼”，10栋高15层的塔楼上花瓣形阳台里种满了植物。

格朗瓦尔/巴黎“泡芙楼”/1970

立足于制作人对“圆形”元素的固执追溯，最终他们使用睡莲花瓣围合似的圆形平台，在旧伦敦的顶部建造了“新伦敦”。

新伦敦有三条规则：

没有隐私；没有家庭；没有一夫一妻制。

每个人都很开心。

《美丽新世界》城市

“通过某种形式的人工智能，我们试图创造可能一次性建成的城市。”Studio Evans Lane主建筑师蒂姆·埃文斯（Tim Evans）与特效专家汤姆·霍顿（Tom Horton）合作，还原赫胥黎1931年写这本书时想象的世界。

《美丽新世界》“新伦敦”航天器起飞航站楼

巴西利亚大教堂

从“新伦敦”可以看到巴西利亚的影子。这座仅用41个月建成的20世纪荒原新城，完全使用现代理念布局，地标建筑像外星艺术雕塑——国会大厦与国家博物馆融合方圆、最高法院与总统府不修边幅但秩序井然、巴西利亚大教堂宛若王冠，无愧最年轻的“人类文化遗产”之称。

巴西利亚大教堂内部

“与当时多数城市不同，这座城市没有随着时间的推移而演变。其他的一切都已经消失了。”埃文斯说道。“所以我们研究了一些伟大的现代主义实验城市来寻找灵感，如巴西利亚和瓦伦西亚，以及英国的花园城市。”

《美丽新世界》种满植物的屋顶

虽然埃文斯必须找到一个关于未来的想法，但这需要根植于过去。埃文斯像任何真实城市的城市规划师那样，密切关注建筑物、住宅和交通系统真正协同工作的方式。

绿色花园建筑WOHA/KAMPUNG ADMIRALTYPatrick Bingham-Hall

特效专家霍顿说:“埃文斯提醒我们，作为建筑师，他们的方法是设计人们可以真正居住的空间和场所，因此需要首先与室内空间合作，因为这些室内将决定建筑的外层设计。”

“我喜欢设计实际上永远不会被建造的东西的自由。”蒂姆·埃文斯说道。他与霍顿最终完成了这个长达100页的城市设计任务书，“这不是地图画。每一丛灌木，每一棵树，每一个喷泉，每一块玻璃都是CGI的。”

《美丽新世界》城市取景瓦伦西亚艺术科学城

瓦伦西亚艺术科学城

实际取景地最明显地体现在西班牙瓦伦西亚艺术科学城。艺术科学城是西班牙瓦伦西亚的城市地标，是欧洲最大的推广科学与文化的复合型建筑群，位于瓦伦西亚的图里亚河干涸的河床上。

瓦伦西亚艺术科学城

艺术科学城由六个主要元素组成：半球剧院、IMAX电影院、植物园、科学博物馆、海洋水族馆和艺术歌剧院。其中费利佩王子科学博物馆有个可以自由进入的区域，供生命进化和科学技术教育活动使用。这里的互动展览聚焦于“触摸、思考、感觉”的哲学。

#02

科技孵化场

“

我确信窗是空间功能和展示的

一个重要决定因素。

——卡洛·斯卡帕

“新伦敦”最为精彩的科技孵化空间，初看是裸露混凝土的克制、冰冷、距离，细究满是意大利理性主义建筑师斯卡帕的诗意味道。斯卡帕对材料、肌理和节点的关注，甚至“斯卡帕双圆环”母题，都在这里得到了精简传承。

《美丽新世界》公共走廊

大尺度的公共走廊中，引人瞩目的十字肋条结构轻盈得像要起飞。整个构筑形式闪回尼迈耶的“巴西总统府”，将外悬空围廊内化，超越结构限制进而达到了尼迈耶的理想：

“我的愿望是尽量减小承重结构，承重结构越小，建筑就越大胆而张扬，这是我一生的追求。”

尼迈耶的“巴西总统府”

作为“新伦敦”的标志性结构之一，菱形四角反重力地下长上短，如此比例的结构，恐得是西班牙建筑工程师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）穿越，再并入少许混凝土精致裸筑背后的粗野主义与日本禅宗。

《美丽新世界》斯卡帕签名式的褶皱形式线脚

长廊中的吊灯采用了“斯卡帕双圆环”形式，与窗一样肩负引入光线的作用。此外，各空间的门窗和界面边缘，随处可见叠涩装饰线脚，以及斯卡帕签名式的褶皱形式。这大尺度、冰冷空间中的一点点比例得当的装饰，立刻唤起了一丝古典美学记忆，拉近了我们与“新伦敦”的距离。

《美丽新世界》办公室

剧集中的空间设计与斯卡帕一样，通过变化材料，比例、尺度等手段，在不同地方反复使用同一主题——双圆环与叠涩——无论是在结构还是在装饰上，这些元素成为作为一种媒介，常常用于交界处联接两种不同的材料或者界面，来表现其一致性。

《美丽新世界》办公室

办公室空间中最引人注目的要数落地窗上的两个相交的圆——“斯卡帕双圆环”母题作为主角出现，相交的两个圆是他在晚期代表作“布里昂家族墓园”入口廊使用的主要视觉语言，并贯穿项目始终 。

在布里昂家族墓园中，两个圆环分别导向夫妇墓和私密的冥想厅，“神秘的双圆”总是暗示著另一个空间的存在。两个圆环一个是红色，一个是蓝色，象征着两种截然相反的元素的融合。

窗上的两个圆环时而交接、时而分开，时而旋转交错，意味着每个人之间存在某种基因的相似性。模块式家具虽然没有人情味、千篇一律，但却和建筑一样时尚。

室内木质材料的使用提升了空间的亲切感，但大幅窗户和大量的开放式公共空间设计，用来表示这个世界缺乏隐私。

《美丽新世界》焚烧区

来自荒蛮之地的男主角母亲去世之后所暂存的焚烧区，几乎挪用了布里昂家族墓园的小礼拜堂的空间。方形与圆形的的视觉对比反复出现，层层叠叠的门洞线脚自成斯卡帕特质——重叠、交织、并置的线条和空间彼此限制，互相补充。

卡洛·斯卡帕布里昂家族墓园

混凝土与金属，材料的选择以及由他们的纹理、色彩、表面、肌理表现出的特质就是这个空间的装饰。关于生死信仰的宗教之光在这里熊熊燃烧，沿轴线扭动了45度的方形细节屡见不鲜。褶皱形式堆砌成的金字塔形天花中央也在概念图中出现，光线从错落阶梯般的的倒方椎中央洒落下来。

卡洛·斯卡帕布里昂家族墓园

实际上，斯卡帕自身所拥有的“波德莱尔”情结（《恶之花》诗作者）与“新伦敦”一样，对死亡的理解与普通人不甚相同——抗拒世俗对死亡的黑暗负面理解，逆向思维将其视为生的起源。但是原墓园中宁静的水景与剧集中熊熊的火光又显然是截然相反的意境。

《美丽新世界》实验室

而回到剧集刚开始时，女主所处的基金编辑实验室，这里的空间显得更为简约。像混凝土的水平和空白的状态，描绘出“新伦敦”中普通人的情感状态。地板、墙壁、服装，无不如此。这些场景看上去既像一个车间或者医院，又像一座监狱。

实验室内部则是伊东丰雄（Toyo Ito）多摩艺术大学图书馆的再现：轻盈的混凝土拱形结构连续不断，底部轻薄通透。回廊式空间与隧道似的印象，图书馆与“新伦敦”的理念一致，没有隐私和个性，向所有的人开放。

伊东丰雄/多摩艺术大学图书馆

#03

交通工具

“

从长远来看，我们在火星上要做的事情，

也可以在地球上做。

——埃隆·马斯克

影片中穿梭于新伦敦和荒蛮之地的交通工具--超级火箭，正是科技大亨埃隆·马斯克正在研发的BFR火箭项目。2017年9月29日，埃隆·马斯克公布了SpaceX未来火箭BFR的更新计划，即使用BFR作为地球上的高速点对点运输服务。

埃隆·马斯克正在研发的BFR火箭项目

这项技术想要将人类交通工具的速度提升到新的高度，以火箭作为地球上的一种交通工具，将人们在1小时内送到世界各地。这个大胆的设想也是马斯克向火星移民计划而迈出的第一步。

《美丽新世界》航空火箭

此外影片中的地面交通系统也展现了对于未来的构思。如深入地下的地铁系统，以地下空间的形式闪现了瓦伦西亚科学城的建筑形态。

《美丽新世界》公共交通

#04

娱乐场所

“

我创造了一个

几乎去除内外部之间界限的空间。

——Olafur Eliasson

《美丽新世界》网球场

类似网球的游戏，霓虹灯般的单色空间指向艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）。极致的黄色光源将空间中其他色彩皆被抹去，让人对自己身处的空间产生质疑，鼓励人们跨越习惯的限制去思考和感受。如影片中停止服用镇静剂的人，重新反思和评估自己的情绪水平。

“道隐无名”（The unspeakable openness of things）

正如“道隐无名”（The unspeakable openness of things）所揭示的，这一引自哲学家蒂莫西·莫顿（Timothy Morton）的短语揭示出语言在艺术品面前的乏力：

当作品对观者开放时，他感受到一种超越自身所生存依赖的系统的力量。

#05

居住空间

《美丽新世界》设计师之家

Osaka modular sofas designed by Pierre Paulin

绝大多数室内空间都在南威尔士Dragon Studios的38个场景拍摄，这里也被称为Valleywood。空间的明暗梯度按照人的等级由浅入深（没有个性，严格分级），只有娱乐空间是彩色的（代表着统一情感控制）。

《美丽新世界》首领之家入口

戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》

首领居住空间的入口被构建成一个美术馆的画廊，其中展示的画作包括了席勒的速写，葛饰北斋的《海浪》等，记录下新伦敦建立之前，那些人类的情感与历史。

这幅悬挂在走廊尽头的残破画作来自于西班牙画家戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》，描述了人们起义的画作正是这一季结局的暗喻。

《美丽新世界》设计师之家

设计师家的外厅在白日里承担了工作和接待的功能，在夜间则化身为举办聚会的场所。空间设定不仅延续了外部办公大楼的混凝土材质和转折的装饰线脚，还采用了Pierre Paulin定制的沙发可以自由划分空间。

《美丽新世界》设计师之家

位于二层的办公空间则以明黄色的拼接瓷砖布满墙面，也是影片中唯一一个采用大面积色彩的点缀的室内空间，暗喻设计师作为一个活动策划者操控着每个人的情感经历。

《美丽新世界》一等人+之家

卡洛·斯卡帕/Fondazione Querini Stampalia (Venice) 门

“新伦敦”人居住的地方都从不同程度上反映了粗野主义的建筑特征。从一等人+的居住空间入口旋转的大门，到二层双层的扶手栏杆，再到架空的楼梯踏步，都可见卡洛·斯卡帕的设计痕迹。

《美丽新世界》一等人+之家/Circular by GROK吊灯

男主作为一等人+，其所居住的地方充分体现了一种无个性的特质。“统一”无疑空间和住在其中的人的代名词，灰黄的沙发似乎与墙面材质混为一体，丝毫不见舒适感，空间中唯独点缀有绿色来制造一丝生气。

《美丽新世界》一等人之家

Arc Sofa by Bourgeois Boheme Atelier

相比较下，一等人的家更多了一些色彩，经典的藏蓝色沙发以对称形式围合成圆形，从墙面的装饰到吊灯的样式也更加丰富。

《美丽新世界》一等人之家

体型庞大、力度惊人、疑似不修边幅，“不妥协”的粗野主义天然地具有“反乌托邦”气质。这种风格曾在二战后紧张的国际氛围中，成为传达纪念碑式的有力讯号。

《美丽新世界》二等人之家

走廊壁灯foscarini - Bahia

moooi rocking chair

二等人的居住空间则更加灵活，圆形的空间结构、可以选择变换的空间色彩，以帮助保持着他们愉悦的心情。

《美丽新世界》二等人之家

最低等级的人居住空间非常小，从外部看就仿佛是一个个舱体，高密度的居住条件与新陈代谢派建筑中的同质单元相联系。由黑川纪章设计的中银舱体大楼就是典型代表。

作家赫胥黎担心人们沉溺于性刺激、药理麻木、娱乐至死的虚假幸福中，盲目不自省——剧集制作人大卫·威纳（David Wiener）认为这就是在此时拍摄《美丽新世界》的原因：

“幸运的是，这部剧非常有意义；

但不幸的也是，它现在非常有意义。”

黑川纪章设计的中银舱体大楼

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如今设计不再仅是解决视觉、空间和功能的问题，戏剧、电影、文学、艺术和设计的边界已经彻底跨界模糊化，互联网时代正逐渐形成全新的公共大文化观念。2017年起我们从电影、时尚、旅行等角度，策划与设计艺术结合的「必修课」栏目，这是自《法兰西特派》、《Black is King》后，设计腕儿策划第27部电影。

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