青山列画屏，雨余翠欲滴。秋叶更春花，纷披似锦织。
五月的骄阳还不似七月般地闪耀，和煦的春风吹散弥漫在美丽的屏山村落，这个童话般的时节，所看到的一切，都如油画一般美丽，小桥流水，色彩斑斓，让人肆意徜徉在这惬意而又惊喜的氛围之中。
下面与大家分享央美艺捷老师的作品：
色彩风景作为色彩三块之一，在学习色彩的过程中风景和人物静物是相互弥补相互完善的关系。色彩风景只是相对容易入门，但并不是最基础的色彩课程。 要论深度高度和难度它并不亚于人物和静物。只是在教学过程中。为了方便传授快速的出效果，对造型不讲究，对颜色要求不高，对构成不关注，导致色彩风景习气化概念化模式化，不尊重客观对象的真实关系。使得考前色彩风景脱离本质。对对象的真实性和真实的感受没有了追求。还有的人觉得联考和校考不考色彩风景，直接取消色彩风景课程。 这两年中国美术学院开始从彩头比重转移到色彩风景上。 很多人开始从新去钻研色彩风景。 我们始终坚持全面发展，不偏重于任何一门，做好本分不去猜测考题。执着于颜色造型相并重的理念。三门同理论的观点，不管联考校考考什么我们都能轻松应对且成绩优异。在艺术成长的路上想要全面发展，色彩风景是不容看轻的。
西方印象派大师们都提倡写生，观察事物的变化，捕捉光和色。莫奈大师对不同时间段的光色感受尤为注重 ，对光色冷暖研究透彻，客观观察事物的变化。 他们的画面打动我们的就是真实和理性。
我们提倡客观观察对象的真实光和色，执着于造型，探寻本源，全面发展。色彩风景课程是我们的必修课程。不管有没有学校要考色彩风景。我们都会坚持这一门课程，下乡写生一直是我们学习大师路线上的必修课程。 我们组织了两个校区的色彩老师到安徽屏山村进行实地写生。深入研讨色彩风景的教学与综合实力的提高。
「 取景 」
色彩的取景是最重要的，景取的不好，再多的修饰和装点都于事无补，再好的造型与颜色都会给人感觉画面缺陷很大。既然取景这么重要我们应该从哪里入手呢？
首先是黑白构上成给我们感觉到视觉平衡，画面平稳。再者是颜色构成，纯灰冷暖色块的面积、比例，位置与形状。点线面的节奏，光感的捕捉与归纳。最后分析画面构架，透视。把这些东西分析好，规划好，是画出一张好作品的前提。规划好这些东西，纵然在作画过程中造型，颜色上出了一点小问题，也不会导致画面失败。
「颜色与造型 」
花草繁茂，很多颜色都是非常艳丽的，尤其绿色。在作画前我们有个思考的过程。就简单地说定色调，确定画面的主调，很多颜色在现实生活中是很艳丽的，在处理画面的时候，一定要坚持画面至上的原则。美的颜色多数不在现实里，而在情感与灵魂之中闪过。跟着自己的颜色感觉走，画面需要什么样的颜色。我们在满足画面需要的基础上，尽可能还原对象的原本色彩。造型上多数以对象为主，尽可能不要去编造和改动对象的原本造型特征，这样才能更容易把对象的生动性真实性表达出来。
「 材料与技法表现 」
不同的材料可以画出不同的画面效果，水粉颜料干涩，适合表现墙体、巷道、建筑物。但是易干，干后颜色变化很大。写生时常喷水保湿，否则第二天无法再使用。丙烯颜料胶性好和油画颜料相似、表现力强，表现的技法多样，但是干了之后颜色还是会灰很多，画的时候小心衣服，洗不掉。优点就是干的快。油画材料表现的技法多，表现力强，干湿颜色变化几乎为零，是颜料中的首选，也是艺术家们最提倡的颜料，用过油画颜料的人一般不想再用其他颜料。就是不易干，运输麻烦。刷子力道足，运笔较为平整，合适表达颜色的微妙变化，扇形笔灵活表现方式多，笔的种类较多，硬的猪毛笔非常合适刻画，软的狼毫笔运笔顺畅勾线最好。尼龙笔顺滑衔接最好。画刀肌理独特，表现力强，有点难掌握，慎用。
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