【摄影】大师们也爱自拍

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几乎每一位摄影师都会为自己拍摄自拍照,就如同画家的自画像一般,是对自己技艺的反映与艺术风格的体现。尤其是女性摄影师,常常把镜头对准她们自己,并且扮演各种角色,以表达自我对生命的认同。在陶醉和认同的过程中,摄影师们又逐渐深入下去,将自拍转换成一种文化批评和社会批判的重要手段。

喜爱自拍的朋友们,不妨在欣赏大师作品的同时也学习一下别致的拍摄形式。

Astrid Kirchherr

阿斯特丽德·科尔什赫(Astrid Kirchherr ,1938.5.20~ )是一位德国摄影师、艺术家。她因和The Beatles的交往及她在汉堡为他们拍的照片而为人所知。1960年,Kirchherr在汉堡的Kaiserkeller 酒吧遇到Stuart Sutcliffe(当时是The Beatles的贝斯手),后来他们订婚了。但Stuart在1962年病逝。虽然Kirchherr说她1967年以后就很少拍照,但她早年的作品在汉堡、不来梅、伦敦、利物浦、纽约、华盛顿、东京、越南等地及摇滚名人堂 都展出过。Kirchherr已经出版了三本限量版摄影集。

Germaine Krull

著名女摄记、“摄影新视觉浪潮”领军人物。

Arnold Newman

Arnold Newman(阿诺德·纽曼,1918-2006)是世界上最知名也最值得尊敬的摄影师之一,他广为人知的“环境肖像”系列作品拍摄了许多明星以及政治名人。这系列主题主要强调被摄者与周遭环境的关系,从而达到震撼人心的效果。

Weegee

Weegee原名:Arthur Fellig,出生于1899年,他绝大多数作品由一台4×5画幅Speed Graphic相机完成,使用F16光圈配合1/200秒快门+闪光灯泡,固定对焦距离10英尺。

Weegee并不能算是一个艺术家,照片对他来说只是博取生计的方式,事实上,他并不像同时代的摄影师那样拥有绘画、艺术史或专业摄影才能,他一生都在拍摄凶杀案现场,纯粹靠出售凶杀案照片的新闻价值获得收入,其拍摄风格也极为特殊——清一色使用闪光灯,无论是受害者的尸体还是白天衣着光鲜的名人都在镜头前赤裸裸地曝光,有趣的是,正是这种没有传统新闻、摄影观念约束的拍摄方式捕捉到镜头前最本质的人性表露,“用闪光灯剥掉人们的外衣”。

Lisette Model(1901-1983)

莉赛特·莫德尔幼年时代学习音乐和钢琴,是阿诺德·勋伯格的得意门生。她的母亲于1926年携带着两个女儿离开维也纳,前往法国定居。她们先是住在巴黎,后来又搬到了尼斯。在巴黎的那段日子,莫德尔继续学习音乐和钢琴,还开始练习绘画。她从姐姐那里学习了摄影技巧,还在远离摄影工作室的大街上实践摄影。早在1933-1934年期间,她彻底放弃了音乐和歌唱,全身心地投入了职业摄影的事业。在法国期间,她的首批摄影主题是流浪音乐艺人、乞丐、生意人、中产阶级等,她宁愿为这些人冲印、剪裁相片。

1940-1947年期间是她的多产年份,在这段期间她最喜爱的题材就是这座城市。1951年,她开始在纽约的社会研究新学院教书,直到她逝世。该学校于1981年授予她艺术教育博士的称号,因为她的学生中包括黛安娜·阿巴丝(Diane Arbus)。

Bill Brandt

1925年开始自学摄影,4年后赴巴黎投师摄影家曼·雷门下。这个学徒时期虽然只有数月之久,却影响了他 的一生,布兰德就是从曼·雷身上觉察到超现实主义在影像表现上有莫大的启示作用,它可以泄露自我压抑下的潜在意义,而照相机就是最佳的捕捉利器。

1931年起以自由投稿方式在伦敦为《插图周刊》、《图片邮报》等从事社会纪实摄影。自1945年起至去世前,一直以自由投稿人身份活跃于摄影界。1977年被伦敦皇家艺术学院授予荣誉博士称号。

Annie Leibovitz

安妮.莱博维茨,美国著名女摄影师。《名利场》杂志的御用大牌,是世界上报酬最高的摄影师之一,被评论家们称为“摄影师中的左拉”。她以其独特的人像摄影风格而闻名于世。她第一个在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家。

Helga Paris

Susanne Schapowalow

Stanisaw Ignacy Witkiewicz

Tom Palumbo

Willy Ronis

维利·罗尼(Willy Ronis,1910年8月14日-2009年9月12日)著名法国摄影家。1910年8月14日诞生于巴黎。家父是来自敖德萨的犹太摄影师,母亲是来自立陶宛的钢琴教师。少年罗尼倾心音乐,希望有朝一日成为作曲家。后来入伍从军。1932年复员后因父亲得癌症,罗尼不得不中断小提琴的学习,掌管起家庭照相馆业务。1949年父亲病故后,罗尼关闭家庭照相馆,加入Rapho摄影社,开始他的职业摄影师的生涯。罗尼自五十年代在阿维尼翁和马赛等地的艺术学院执教。1953年罗尼和亨利·卡蒂尔-布雷松等五位法兰西摄影师的作品在纽约市曼哈顿现代艺术博物馆展出。1979年罗尼荣获法国教育部颁发的摄影艺术金奖。罗尼是美国生活杂志的第一个法国摄影记者。罗尼从事摄影近半个世纪,专门拍摄法国人民,特别是首都巴黎市民的日常生活。罗尼喜爱的照像机是法国出产的的莱卡–FOCA 35毫米照像机。

Uwe Ommer

尤维·奥莫(Uwe Ommer,1943—)在1962年还很年轻的时候对摄影入迷,当时他移居巴黎,从摄影家的助手开始。仅仅几年以后,他就建立了自己的工作室,主要拍摄时装和广告。很快他的作品在巴黎得到了承认之后,奥莫开始在当地的画廊展示作品,并且在1979年出版了自己的第一本书,是个人的作品和广告作品的选集。在以后的几年里,他推出五本新的作品集。2002年,奥莫获得了皇家摄影社团的终身成就奖。他的重要作品集包括《黑人女性》、《亚洲女性》、《穿越》以及《1000个家庭》。

Peter Keetman

德国著名摄影师,1916——2005.

Sally Mann

Sally Mann,美国女摄影师,1951年出生于弗吉尼亚,获美国霍林斯学院硕士学位。她的作品具有强烈的叙事性和纪实性,充分体现了摄影的特性和记录的本质;拍摄的手法和她要表达的情感非常贴

Ilse Bing

女摄影家伊尔塞·宾(Ilse Bing,1899—1998)留下过一幅很著名的和照相机在一起的自拍像——《和徕卡在一起的自拍像》(1931),成为她最为重要的图像之一。有评论说,摄影家所面对镜面的自拍,是一次极需勇气的挑战。当照相机的取景器面对新的镜面时,就是一个混合着不同平面空间的理念,它会对拍摄者和被摄者产生不可名状的压力。在这幅照片中,宾不仅自己面对镜面,而且通过侧面的一面镜子,产生了双重的反射效果,同时也使“徕卡女王”的徕卡相机形成了两个不同的视觉空间造型,并向两个不同的方向构成强大的张力。她和照相机的镜头构成了多重的目光视点,令观众在面对这幅照片时也显得有点手足无措,不知是迎合哪一重视点才好。我们还可以从这幅照片上发现,女摄影家在拍摄时的眼睛和照相机并非接触的,是保持一段距离的。因此不仅在拍摄者和被拍摄者之间是有距离的,摄影家和照相机之间的距离,也必须是由一种被称之为“凝视”的东西连接的。这样的一种凝视就是一种张力,这样一种张力也就是令人激动的神秘因素所在。

E.O. Hoppe

E.O.Hoppe是英国著名摄影大师,曾为达官政要及名人拍摄人像而闻名全球。

Jeanloup Sieff

1933年:11月30日,出生于巴黎一个波兰裔的家庭

1945-54年:14岁起开始业余摄影生涯。中学毕业后在法国沃吉亚学校(I’école Vaugirard/Paris)和瑞士维卫学校(I’école de Vevey/Suisse)学习摄影

1950年:作品首次被发表在Photo Revue杂志上

1954-55年:在巴黎成为自由摄影师,主要从事报道摄影

1955-58年:为Elle杂志从事报道摄影。后从Elle杂志离开后,加入玛格南图片社(Magnum)。在意大利、希腊、土耳其等地从事报道摄影。

1959年:退出玛格南。获得Prix Nipéce奖项的荣誉

1959-61年:成为自由摄影师

1961-1965 年:前往纽约居住,成为时尚摄影师,为欧美许多时装时尚杂志工作。这一期间,几乎所有欧美的时尚杂志都可有他的作品出现,包括Look、Harper’s Bazaar、Esquire、Glamour、Vogue、Twen、Queen等

1967年以后 :离开纽约回到巴黎。除时尚摄影外,还在出版、广播、电视等领域有诸多贡献。在世界各地举办过摄影作品展

2000年:9月20日因癌症病逝,享年66岁。

René Groebli

Hannah Hch

Robert Doisneau

罗伯特.杜瓦诺Robert Doisneau(1912-1994),法国人文主义摄影的主要代表之一。在法国摄影界和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主,但风格却迥然不同。布列松经常云游四海,作品比较深沉严肃,关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地,喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

Herman Leonard

Frank Horvat

Frank Horvat是早期时尚摄影的大人物。鲜为人知的是,他是从新闻报道摄影转到时尚摄影。当这个意大利人50年代辗转来到巴黎的时候,他和布列松、卡帕混了一段时间,也拍了很多纪实类的片子。直到1958年《Elle》给了他第一单时尚拍摄的任务。从此发迹,一发不可收拾,做了30年的时尚摄影,那个年代很多时尚顶级品牌都请过他。

Irving Penn

Irving Penn,1917年6月16日生于美国新泽西,是20世纪最伟大的摄影师之一。1943年,他开始为时尚杂志工作,拍摄过超过150张封面以及不计其数的时装大片,是名副其实的将商业摄影和艺术相结合的典范。

在Irving Penn的私人肖像拍摄项目中,他近乎刻意地不使用任何辅助工具,只使用最简单的照明条件,巧妙地利用自然光和背景,赋予照片一种令人叹为观止的微妙质感。

2009年10月7日,Irving Penn逝世于纽约家中,享年92岁。

Ugo Mulas

Robert Capa

罗伯特 卡帕(Robert Capa),匈牙利人,1913年生于布达佩斯,原名安德烈,卡帕是他的笔名。他17岁时就立志要当摄影家,二十世纪最著名的战地摄影记者之一。在柏林大学求学后,先在柏林一家通讯社做暗房工作,后到巴黎当记者。由于他的摄影作品受到一家摄影杂志社的重视,他便被委派到战地进行采访。马格南图片社创始人之一。

Sue Ford

Claude Cahun

超现实主义女性摄影家,女性自拍摄影的先驱。

Christer Strmholm

Dennis Hopper

丹尼斯·霍珀Dennis Hopper(1936.5.17—2010.5.30) 好莱坞著名电影演员和导演。霍珀18岁时到好莱坞发展。1955年,他因参演反映青少年反叛现象的影片《无因的反抗》而崭露头角。1969年,霍珀与他人共同创作、执导并主演在美国电影史上占有重要地位的影片《逍遥骑士》。1986年获奥斯卡最佳男配角奖提名。霍珀一生共出演了150多部影片和电视剧。他还参演了越战题材的《现代启示录》和惊悚片《蓝丝绒》等著名影片。2010年5月29日因前列腺癌去世,终年74岁。

Bert Stern

Bert Stern, 1939年出生于纽约,他的摄影功夫完全是自学而成的。1953年起他成为一名商业时尚摄影师。Bert也是在当时最早将彩色摄影使用在报纸广告上的摄影师之一。而他的作品则充满魅力,浪漫主义与优雅。曾经有位出版商说过:“如果你想被像机和一个能爱上所有拍摄主题的人所诱惑,那么就去找Bert Stern吧。”

André Kertész

(以上图文源自‘摄影之友’)

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