绘画的学习是一个慢慢积累的过程
素描更是学习绘画的基础
要想学会更多的绘画技法
更得扎扎实实的打好基础
长期素描的练习
可以锻炼学生们的耐心
增强学生们的塑造能力
更能促进素描水平跨越一大个台阶
DAY 1
空间
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在绘画中，空间被界定为物与物之间，物与四周及环境或包含于物之内的距离、间隔和区域。
空间结构：在造型艺术中所说的空间，主要是指实体在环境中所限定的空间场，即是指形体与形体之间在位置、方位、比例、节奏的关系上所产生的联想环境。而所谓空间结构，便是指形态或形态之间在三维的空间坐标中所形成的空间关系，如比例、深度、间隔、遮蔽等。
DAY 2
体块
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“体”就是体积，是组成物体的各个形状、大小、方向不同的面的结合体。大多数物体不是一个平面的，而是多种几何体的复杂组合。它具有三度空间、体积、容量感和质量感。如：立方体、圆柱体、椎体、球体等。
DAY 3
构图
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“构成”即形式，即是构图。在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，将个别的或局部的形象符号组成艺术整体的手法，是为了表现作品的思想内容和自我的情感个性。构成是将线条、明暗、质感、色彩、形体和空间等的造型因素组合起来，使之成为一个统一的、有秩序、相互联系的整体的过程。构成的原则应该是运动、重复、比例、平衡、节奏、对比、和谐、多样统一等。
DAY 4
质感
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在造型艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工处理的表现感觉则成为人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
DAY 5
单体训练
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不同的静物质感不同，所以在画的时候要区别对待，在画不规则静物时，结构相对复杂，明暗交界线不会在固定的位置，结构线也是有粗细的变化的，需要注意节奏感，这样塑造的静物才会有体积感。
DAY 6
静物组合
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组合静物比单个的静物复杂，需要注意主次关系、衬布、及光源。注意三大面和五大调子，画面的统一以及整体的效果。另外在前边的课程中学习过的远近空间关系，质感的区别，固有的的深浅等元素，都需要反复的推敲。
DAY 7
基础强化
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在简单静物组合的基础上增加了一些难度，需要处理更加复杂的画面关系，夯实基础。
DAY 8
精微素描
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精微素描是一种练习超写实技法的方法。用精微的视角和细腻的笔调娓娓道来地讲述创作者的所见、所思、所感。
DAY 9
长期素描
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将所学的知识运用到一张长期的作业中，这是检验基本功的有效方法，通过对大的空间的处理，更多的层次变化，提高对画面效果的把控能力。整张画面效果要和谐，单独拿出一个物体也可以成为惟妙惟肖，所以又人说，画长期作品是一种修行。
DAY 10
长期素描
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第十天还是要在第九天的画面基础上继续修改，继续深入塑造，反复的推敲画面，既要形象好，又要质感好。相信大家都能收获令自己满意的作品。
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