近20年来，地产和房子涨了几十倍，比房子和土地涨得更快更凶猛的，就是艺术品了。艺术品为什么这么贵？而且往往经济危机的时候，反而会火爆呢？跟一般的奢侈品相比，艺术品的最大性质有3个：
第一点：艺术品具备不可磨灭的性质。即使有损坏的艺术品，修复之后还是原作。不值得去修复的书画，都不是艺术品。真正的艺术品，值得你花大量时间和金钱去保护和修复。
第二点：艺术品带有不会贬值的性质。艺术品不会随着使用时间而贬值，反而会使用时间越久而越值钱。一切可以贬值的，都是有效期不长的行画，都不是真正艺术品。一旦某个著名书画家贬值了，就代表他已经被历史淘汰了，他的书画只是昙花一现的行画，不是艺术品。
第三点：艺术品具备历史唯一的特征。也就是从古到今，全球唯有一件。那些能够大量复制的，都不是艺术品。那些能够大量复制的艺术衍生品，买进那天就是最高价格，最后都是一文不值的。
可以说艺术品是世界上唯一不贬值的商品，而且只会越来越贵。2003年到2007年这几年，国内有几千位艺术家的作品价格暴涨了几十倍到几百倍。比如齐白石的画，在70年代几十元买入，现在卖到几亿元，暴涨了1000万倍。
在国外，大卫·洛克菲勒买入罗斯科1950年创作的作品《White Center （Yellow, Pink, and Lavender on Rose）》时花费7万元，2007年以5亿元出售，升值7000倍。
家喻户晓的洛克菲勒家族，是世界第一的艺术品收藏世家，艺术品收藏体量更是富可敌国，达千亿巨富级别。洛克菲勒家族只拿1%的艺术收藏品出来拍卖，就卖了50亿。
美国金融巨头摩根是全世界最伟大的收藏家之一，摩根病逝后，其收藏的1500件中国名品瓷器，就被洛克菲勒二世100万美元买下。现在这批瓷器，随便一件都可以卖个几千万元。2013年轰动的国宝青铜器“皿方罍”回归事件，这件“皿方罍”就是洛克菲勒家族的曾经收藏品之一，价值几千万。
所以有人说，买楼赚10年，买画富三代，真正的隐形富豪是收藏大量艺术品的收藏家。而一旦艺术品资产化，大量艺术品收藏家将暴富起来。这些都应了那句老话：“艺术是无价的。”
在国际市场上，版画的交易量和成交规模约占整个艺术品市场的15%~18%。2003年，版画正式踏入中国艺术市场大门成交率就高达60.3% 。
版画以其独特的绘画语言，艺术水准可与国画、油画等其它艺术作品相媲美，但由于版画具有复数性特点，创作成本相对较低，因而同一位艺术家的作品，其版画的市场价格相对于油画、国画等品种要低很多，所以版画成为大众收藏知名艺术家作品的一条绝好途径。不仅博物馆和私人收藏家热衷收藏，许多经典版画也一直是拍卖市场上的热点，受到社会各界名流们的青睐。著名影星刘嘉玲曾说“没有艺术品的豪宅，只是建筑市场”。文化界名人杨澜在2009年给汶川地震残疾儿童慈善拍卖捐赠了两幅吴冠中签名版画。普通家庭也会挂一些名家版画，装饰家庭的同时提升家中的文化品位，还可以保值增值。
在版画艺术的家族中，丝网版画是年轻、富有生命力的一个版种。从上世纪30年代至今不到百年历史，较木版画、铜版画、石版画几百年甚至近千年的发展史，丝网版画的历史相对较短，但丝网技术解决了前三个版种镜像、承载物单一、色彩不够丰富的问题，并且开始利用图像进行艺术创作，使得版画语言出现了前所未有的多样性，展示出它独特的与工业文化相结合的魅力。
而丝网版画要得到国际认可，对画家本人参与版画制作有相当明确的标准，版画制作过程中，画家本人需要直接参与制版，或者监督指导，制作作品也有画家脱不开的责任。
-版画的国际标准-
1960年维也纳国际美术造型会议国际间界定原创版画的标准：
一、为了创作版画，画家本人曾利用石、木、金属和丝网板材参与制版，使自己心中的意象通过原版转印成画面；
二、艺术家自己，或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品；
三、艺术家需附有在前述画作上签署的责任，并要标明试作或套版编号。
对于创作丝网版画来说，必须要艺术家的亲自参与才能找到或发明独特的制作技术，并由之生成与艺术家传达意图相匹配的画面语言。换句话说，艺术家在参与制作丝网版画的过程中，自身会有很多与创作原作时不同的想法和理念，这些想法和理念加入到丝网版画制作当中，虽然作品参照物还是原来的作品，但最后形成的，却是被赋予了另一种意味的新东西，也就是“二次创作”。将画家内心对原作的遗憾之处，或不完美之处进一步完善，这也是版画作品所具备的另一种价值。版画技师能够掌握的技术性语言总是过去时的，只有艺术家才能更好地把握现在时或将来时的需要。
中国美术家协会版画艺委会委员、北京市美术家协会版画艺委会副主任、清华大学美术学院绘画系主任、副教授文中言就是这样一位集画家和版画技师身份于一体的艺术家。
文中言教授以丝网版画多元艺术语言为研究方向，在清华美院主管教学，开设课程有：丝网版画、丝网技法、 版画语言综合训练；实验室探究课——《丝网版画艺术》文教授做了8年12个学期，目前该课一共开设七十多门次，是国家级精品课程。
其实从2001年底开始，文中言教授一手筹建并参与到清华绘画系的版画专业和木版、铜版、丝网版、石版四个版种工作室的全部规划与建设中，如今它们已成为国内外一流的专业工作室。每年暑假，清华大学都会对全国的省级重点高中进行夏令营，每次都会来版画工作室做版画体验活动。
文老师的版画技术有多强？在第六届清华大学学生自发提议、组织承办的“清韵烛光·我最喜爱的教师”中一位学生对文教授评价说，“一点点印刷或者对版失误都逃不过文老师的眼睛。文老师对我们要求严格但是对自己的要求更加严格，文老师印制丝网版画成品率接近100%。这是多年的经验和时间累积下来的功力，也是技术青涩的我们可望而不可及的。”
文教授的丝网版画从绘图到印制成功全部一手完成，以北京经典建筑为原型，其上覆盖电路板上的数字、符号和老地图里的街巷、胡同、建筑等，而这些现代化元素正是文中言教授丝网版画的独特之处，灵感均来自他早年遇见的两张普通的图纸。
一张是84年购买的第一台电视机——牡丹牌电视机里厂家随机附带的电路元器件的说明图。在文教授眼中，里面的符号和线条组合成一种秩序的美感，而那种秩序看起来就像一张张巨大城市的平面图。
一张是2007年在地安门新华书店购买的1950年《北京市街道详图》影印件，那是一张北京刚刚解放没改造之前，手工绘制的二环内详细地图，是梁思成先生为之骄傲的老北京城。
文教授将工业化的符号电路板和北京的经典建筑邀请到一起，从而产生了丰富的画面效果。但其实手工印制的过程是比较复杂的，因为不同的纸张肌理、油墨属性、印刷手法都会碰撞出不同的质感和色彩效果，这也导致每一幅画面都不太一样。在套色版画中，有多少颜色就要做多少个版，一天印一个颜色，完成一幅版画就需要几个月甚至更长的时间。
（数数看有多少颜色）
制作完成后，每一幅作品均需有画家本人亲笔签名、限定印数的作品编号、创作时间等，以保证版画充分体现画家的创作意图、艺术水准和市场的流通量；并把多出的画面以及母版进行销毁，这个过程挺揪心的，但是没有办法，得保证每一幅版画的价值。
签名限量版画既是限量又是唯一的，因为压力、速度等因素的影响，每一幅画都不太一样，是世界上独一无二的作品，而这也是版画极具收藏价值的原因之一。
艺术品收藏升值百倍是家常便饭，升值成千上万倍也不是难事。但很多人误以为，我有钱了再去收藏，其实，养成收藏的习惯，很可能会令你变得更富有，说不定还有暴富的机遇。因为名家丝网版画，本身之外，是一种细水长流的储蓄感。它不是来得快去得也快的横财，更像是一张“飞入寻常百姓家”的长期饭票。
此外，艺术品的保值增值功能刚好是抵御通货膨胀和物价上涨的有效载体，这在前几十年就已经得到充分证明。也有人预计未来几年，将有一波又一波的资金涌入艺术品市场，艺术品将迎来收藏投资的黄金时期。
2020年已经过去，2021年还不趁低位赶紧登上这列即将启动的造富列车吗？
目前，文中言教授的两幅小幅清华园作品：《大礼堂》、《二校门》和两幅大幅作品：《什刹海》、《故宫角楼》在摩点**开通售卖通道，画廊价3w+，新的一年暴富第一仗就是收藏它！
小幅作品参展于2017年国家大剧院
第二届画家作品邀请展
#01
《那夜那雪.二校门》，35x25cm，
纸上丝网版画，2020年。
#02
《那夜那雪.大礼堂》，35x25cm，
纸上丝网版画，2020年。
大幅是文教授北平《城市》系列作品
记录了老北京的地标和地貌
极具收藏意义
#01
《什刹海2008.1.29 》
#02
《故宫角楼2008》
（文中言教授介绍丝网版画）
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#艺术大咖们的评论
张敢
清华大学美术学院艺术史论系教授、美术史论专家
中言将色彩层次的丰富性与可能性发挥到了极致，让浓重的夜色具有了一种透明的厚度，电路图僵直的线条与景物生动的笔触形成了鲜明的对比。其实，在信息时代，人们就生活在一张由各种波长编织而成的看不见的网里，中言的作品无意间成了这个时代最富诗意的图解。(节选《都市夜曲——文中言的丝网版画》)
谭平
中央美术学院教授
他一直在尝试将手绘与丝网版画结合的工作方法，创造出了许多别具一格的作品。这些作品使用多种复合技术，具有版画特有的复杂的手工制造感。从作品表面来看，以绘画为基础，被丝网版画印刷出来的错综纵横的电路板线条所覆盖。透视被平面化，笔触显得更加致密，色彩也更加单纯，隐喻在作品内部渐渐延展。
文中言像是一个独立的观察员，通过丝网版画技术将绘画的多层次覆盖，描绘出了一个个复杂的空间，留给我们的仿佛是往日的模糊记忆，用他的艺术记录了城市印象的碎片。
孔国桥
中国美术学院教授
在文中言的作品中，我读到的是‘乡愁’。一般的，我们把对家乡的感情和思念叫做“乡愁”。一如诗人余光中曾经表达的那种情绪，它是一种对于故土与故人的眷恋之情：远离家乡的游子、无家可归的流浪者、漂泊者，还有那些或主动或被动的各式移民，谁都会思念自己的故土家园。“乡愁”是我们人类共同拥有的一种永恒的情感，绵长而幽深。只是，现在的我们还有“乡愁”吗？我们还会因为见不到故土而梦萦回绕吗？在今天，只要我们愿意，借助波音或者空中客车，我们甚至可以在一天之内到达地球的任何一个角落--且不说文中言籍贯上的那个故乡，他出生的山西省稷山县距北京也不过区区九百多公里。事实上，文中言九岁移居北京，之后的三十多年，长于斯且成于斯。在这层意义上，北京早就成为了他真正的故乡。
殷双喜
中央美术学院教授
在文中言的丝网版画中，传统中国画中的山水意境转换成为现代城市生活的平面图腾。以身份证号码、城市规划简图以及如同电脑芯板的电路板作为人文背景，人物以符号化的姿态在这些背景上漂浮。它显示出现代人在城市中日益去个性化的差异，即人们在现代社会中无所不在的信息与广告环境中，日益空心化和相似化，如同马尔库塞所说的，成为“单向度的人”。比较起来，文中言的作品对于现实的关注与批判性要远胜于对于版画自身特性的关注。
巴力
艺术策展人
文中言，触动了当代工业文明与古老传统文明的结构神经、综合手段的运用，贴切地注解了当代文明过渡期的恢弘进行时。被浸泡和包裹的事件性记录，隐含了物象更替的必然性。同时，也正视了它们之间的冲突以及将要发生的未知结果。
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