CAFA设计学院 ｜ 专业方向介绍——艺术与科技方向

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人类文明进程是受语言，科技与设计的推动

教学宗旨

中央美术学院设计学院艺术与科技专业方向引导学生在新的自然、科技和社会环境里探索艺术与科技的创新结合，扩展新型的想象力和创造力。通过一系列构架严谨、层次分明、思考与动手并行、有社会针对性的课程，培养学生学会建筑自己的知识体系而又不失幻想和生活情趣，学会激活自身探险的激情和发明的欲望，学会培养自身独特的审美素质和思辨能力。目前“艺术与科技”已获教育部批准成为中央美术学院第22个本科专业，在研究生教学方面目前包括四个子研究方向：机器人科技与艺术，智能科技与设计研究，生物科技设计、新兴社会媒体科技艺术。基于建立开放型教学理念，艺术与科技学科与国内艺术院校和大学、科研机构、科技企业建立了联合实验室和教学基地。并与联合国儿童基金会创新实验室联合推进科技创新以及社会创新学科建设，启动社会性研究课题。

培养目标

艺术与科技方向是基于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，结合国家文化发展战略，在文化与科技创新领域，培养具有国际视野、交叉学科基础和创意创新能力的高端艺术设计人才。设计学院艺术与科技方向紧随时代脉搏，以跨学科的方式来培养学生的创意能力、技术能力和思辨能力。

艺术与科技方向坚持以创新为动力，将国际优质教育、技术资源有效融合到日常教学科研全过程，加强与世界一流大学、学术机构、顶尖艺术家和理论家的多向度、跨学科学术研究合作，秉承与美术学、艺术设计学与物理学、哲学、心理学、生物科学、工程学以及未来学等学科进行交叉与融合，搭建联合实验室等创新性基础研究平台，逐步形成跨学科基础研究机能，跨学科、跨领域的基础教学与应用教学双导向体系，具备孵化科研创新的综合实力。

艺术与科技方向注重提高学生的动手制作能力，使学生完整体验思考、创作、研发、制作的全部流程，最终自己亲手完成作品或设计原型。课程课题都是基于社会和科技在当下的问题，以其作为参照来组织教学和布置作业，用当下发生的问题和话题来带动课程。同时培养学生提出问题的能力，而不仅仅重视作业的结果或作品的完整性。

课程结构与本科教学

借助设计学院教学改革打破专业壁垒的尝试，呼应新生科技对艺术与设计的推动，艺术与科技方向在2016年发展为包括二年级艺术与科技基础课、三年级艺术与科技创作课的主干课程，2019年进一步发展为系统性的教学体系，涵盖本科课程及研究生研究方向。2020年起，艺术与科技方向重新梳理问题与课题引导的研究型课程，确立了生命与生态、参与式文化与社会空间叙事、未来科技伦理三个课题体系，统筹整体教学思路。并增加艺术与科技理论导读课，系统梳理学科相关理论框架，为实践课程提供可参照的坐标系。艺术与科技方向遵循跨学科实践和探索艺术、设计与新生科技之间交叉地带的思路，为新型人才培养打下基础。

设计基础课程

《开源编程》

教师团队联合授课

课程基于计算机编程硬件语言和软件语言进行开发的一年级基础设计课程。

《演化设计与增材制造》

封帅、梁尔亮（外请/增材制造）

方法与工具基础，学习关于演化设计的设计方法和增材制造的技术和生产流程。

《物理互动基础》

张文超、马良（外请/物理互动）

运用传感器、开发板等电子元器件，结合编程语言来构建物理交互作品或设计原型。

《可视化编程与交互影像》

张文超、孙聪（外请/可视化编程）

语言及媒介基础，使学生在动手实践中了解可视化编程工具，并创作交互影像作品。

《人工智能与艺术》

冯雁（专家/人工智能）、张文超

课程帮助学生了解人工智能，并关注人工智能在艺术与设计中的探索和应用实践。

《环境探知基础-玩物致知》

封帅

技术与环境基础，通过对特定群体关于玩物的采访调研，窥见一个年代的社会全景。

《实验声音》

高宇、Shawn Decker（专家/声音艺术）

技术与环境基础，课程将“自然与技术”相结合，以表演和录制的方式创造声音。

《艺术与科技理论导读》

周婉京（外请/技术哲学）、张文超

课程针对20世纪以来经典的哲学理论，探讨艺术与科技之间日益繁复的关系。

研究型课程

《合成生命与生态—物竞天择》

陈小文、封帅、富裕（外请）

课程从都市、生态和材料等不同角度，探索都市中的自然。以批判与反思的方式、利用自然和合成材料，创作“不可用的设计”或者“可用的艺术”。

《参与式文化与社会空间叙事—感知共享》

费俊、张文超、邱宇（外请）、Gary hill（专家/视频与声音）

课程探索疫情语境下的日常生活，鼓励学生利用跨媒介手段在现实与虚拟（互联网）空间的交叉地带创作具有混合体验的作品，并从中获得重新认识与构建自身的能力。

《未来科技伦理》

陈小文、费俊、张文超、封帅

课程引导学生创作自己的作品、产品、社会活动等，讨论未来人类将不可回避的高科技时代的生态问题，以及借助于未来科技而设计的艺术家不可回避的伦理问题。

《身体的边界 ——感官拓展可穿戴设计研究》

谢梦荻/陈小文/孙子唯/王阳（外请）

艺术与科技方向和服装与服饰方向联合开设的智能穿戴设计交叉学科课程。

与大师同窗系列课程

《赛博格行为艺术》

课程导师：Stelarc（史帝拉）

史帝拉是一位生物与行为艺术家，他利用医疗器械、假肢、机器人技术、虚拟现实系统、互联网和生物技术来设计与身体亲密且无意识的链接。

《身体与媒体》

课程导师：Gary Hill（加里·希尔）

加里·希尔经常被视为视频艺术的奠基艺术家之一，以国际展览中的装置艺术和表演艺术而闻名，同时关注创新语言和技术变革，并继续在更广泛的媒体语境中工作。

《当代文化语境下的艺术与科技》

课程导师：陈小文/教授

陈小文教授是对新思想、新科技敏感的艺术家与媒体艺术教育家。自2016年起在中央美术学院从事“智能设计与科技”、“机器人艺术与科技”和“生物艺术”学科建设与教学。

《具身认知》

课程导师：Ann Hamilton（安·汉密尔顿）

安·汉密尔顿因大型多媒体装置而被人熟知。她在1991年代表美国参加了圣保罗双年展，1999年代表美国参加了威尼斯双年展，曾获得美国国家艺术勋章、海因茨奖和麦克阿瑟天才奖。

注：以上课程来自为2020学年课表，每年的课程及授课教师有相应变化

教学书目举例

1.《当代艺术的主题-1980年以后的视觉艺术》---- 简 · 罗伯森

2.《机械复制时代的艺术作品》----- 瓦尔特·本雅明

3.《理解媒介》----- 马歇尔·麦克卢汉

4.《失控》、《必然》----- 凯文·凯利

5.《技术与时间》 ----- 贝尔纳·斯蒂格勒

6.《生命本身的政治》----- 尼古拉斯·罗斯

7.《奇点临近》-----库兹韦尔

8.《我们从未现代过》------拉图尔

10.《思辨一切-设计、虚构与社会梦想》----- 安东尼 邓恩

11.《未来考古学-乌托邦欲望和其他科幻小说》----- 弗里德里克 · 詹姆逊

部分课程教学举例

01

演化设计与增材制造

本科二年级

任课教师

封帅 / 讲师

梁尔亮 /外请 / 增材制造

该课程旨在阐述与呈现复杂系统（自然界/人工界等）的动态原理，同时确定该系统操作时的尺度与阈值。典型的复杂系统将探讨（自然界）生物出现，扩散和演化的生态和气候环境的相互关系，并描述了当前和未来转型的潜在结果：生物的形态和代谢与基因组的相互关系。曾经独立的进化和胚胎发育理论体系的融合（演化发生学）。同源框基因及其与胚胎发育中“身体原型”的关系。这一切为重新思考在设计领域中的”演化计算”提供了概念性议程。

课程需从材料科学的设计方法出发，从多种角度使学生重新认知不断演化的世界，同时学习运用基于增材制造技术（3D打印）的新型工具，初步具备将设计快速转化为实体原型的能力。课程内容需包括但不限于：自然和人工材料的认知与研究，3D打印技术原理、生产流程、应用软件，以及该生产工具在不同设计领域的应用实践。

“鱼类形态的拓扑与演化”——苏格兰自然学家和数学家达西·汤普森（D’Arcy Thompson）于1917年著述的《生长与形态》将生物学视为解决工程问题的范式

参观学习增材制造原理与实验

《蛛鲎》作者：刘迎 / 2020

《控制与非控制的系统》作者：赵恒阅 / 2020

02

物理互动基础

本科二年级

任课教师

张文超 / 讲师

马良 /外请 / 物理互动

课程使学生在动手实践中初步掌握物理交互设计的语言方式和媒介特征，初步具备运用计算机编程语言构建物理交互作品原型的能力。课程讲授内容需包括但不限于：电子电路基础知识及操作，现成品或智能产品DIY改造，传感器基础知识及应用，Arduino软、硬件及编程语言。

本课程的目的是使学生能掌握和运用课上讲到的物理互动基本的硬件逻辑、代码沟通编程逻辑，以及在物理空间呈现的交互装置与设计，并能具备物理互动方面的自学能力。课程扩展艺术家与设计师创作的边界，在学习到物理互动技术基础的同时，使他们能够在未来的工作中与程序员和工程师进行更好的衔接。

教学现场

《证明此处存在一只不可见的兔子》作者：李尚儒 / 互动装置 / 2020

韩国同学曹乾我与在京同学测试远程通讯装置

课程汇报现场

03

艺术与科技理论导读

本科二年级

任课教师

周婉京 /外请 / 技术哲学

张文超 / 讲师

“艺术与科技理论导读”是面向设计学院本科二年级及研究生同学开设的研究型理论课程。课程针对20世纪以来经典的哲学理论，由浅入深、由点及面地探讨艺术与科技之间日益繁复的关系。课程共计四次，分为四个理论方向：媒介理论与媒介学、现代与后现代理论、技术哲学与社会、后人类与未来。涉及的理论家从本雅明、阿多诺、麦克卢汉、基特勒到海德格尔、福柯、德里达、德勒兹、斯蒂格勒等等。虽为导读课，但通过引介不同类型的理论家的代表作，形成了一个关于现代与后现代图景交织下的思想史谱系。课程的作业安排分为三次，每次都紧贴导读理论与艺术家作品，鼓励学生结合设计学科的自身实践、中国传统与民间艺术的特点、独特的视角提出德勒兹意义上的“良好的问题”——提问是解决问题、系统形成自身美学框架的第一步。也是通过课上讲解与课后提问/撰写读书报告，将诸多理论家的思想串联起来，在未来同学们结合新技术的创作中找到自己独特的路径。

第一讲：媒介理论与媒介学

第二讲：现代与后现代理论

第三讲：技术哲学与社会

第四讲：后人类与未来

周婉京老师讲授《技术哲学与社会》

理论导读课件选摘

04

合成生命与生态—物竞天择

本科三年级

任课教师

陈小文 / 教授

封帅 / 讲师

富裕 / 助教

几个世纪以来，生物学与技术之间的复杂关系构成了我们的自然观。形式、结构与材料之间的制度化隔离，自伊始便深深植根于现代主义者的设计理论之中，与之相伴的，便是作为方法论上赋形、仿真与制造之间的不连续性。

罗西.布拉伊多蒂将当下世界的后人类境况描述为一种自然-文化的连续统一性，这种后自然主义的假设强调了生命物质的自组织或自创生的力量，自然物与文化物之间的界限很大程度上被科学技术进步造成的后果所取代或者模糊化。如何应对这种巨大的社会改变，并重新处理人与自我、人与社会、人与其他物种、人与非人之间的关系，以及如何应对我们这个时代的生命政治、这个时代中身与脑的关系、这个时代中人与机器的关系，以及这个时代中技术与社会的关系，都是在探讨关于“合成生命与生态”时值得深入阐释的话题。

“合成生命与生态”是面向设计学院三年级设立的研究型课程，本课程由“数据生命”、“机械生命”和“合成生命”三个分主题来引导同学们界定研究问题，并通过理论学习和创作实践来表达对这些问题的艺术性反思。课程要求同学们完成从问题到课题到解题的全创作过程，并学习在跨媒体的创作中有效运用科技的方法，每位同学 最终用一件比较完整的作品来呈现创作观念。

《生命容器》作者：张辉默 / 植物装置 / 2020

《合成医疗：放线菌气生菌丝培育与骨骼再生》作者：王琪 / 2020

《“血”/“肉”》作者：肖文博 / 三维模拟动画 / 2020

《白马》作者：朱宏权 / 三维模拟动画 / 2020

《UNDER THE SEA》作者：张若鸿 / 装置 / 2020

05

参与式文化与社会空间叙事—感知共享

本科三年级

任课教师

费俊 / 教授

张文超 / 讲师

邱宇 / 外请

Gary hill / 专家 / 视频与声音

“参与式文化与社会空间叙事——感知共享”是面向设计学院三年级同学开设的研究型综合设计课程。课程探索基于后疫情语境下的日常生活，鼓励学生利用跨媒介手段在现实与虚拟空间（互联网）的交叉地带创作具有混合体验感的作品，用创造力的方式去链接与缝合当下不断碎片化与片面化的世界，并从中获得重新认识与构建自身的能力。课程结合智能科技领域的语言、方法、工具及材料，借助在线考察、公共平台介入、行为表演、装置与影像等媒介手段，并运用空间叙事、身体叙事、影像叙事以及数据叙事等新型叙事工具来帮助学生创作具有混合体验感的浸没式现场。

课程跨越智能科技、戏剧、文学、策展、表演等学科，旨在融合科技语言来扩宽叙事设计的媒介与方法，通过课堂讲授、快题实践、方案创作和作品制作等循序渐进的方式来指导学生混合空间叙事的设计原理和创作过程。要求同学基于日常生活中的现实/虚拟空间来构思作品，并通过方案设计和创作实践来完成最终作品。

《溯源·转变》作者：刘思涵 / 社交媒体 / 交互影像 / 2020

《女性凝视》作者：史迪雯 / 百度百科词条 / 2020

《身体热点》作者：刘桂羽 / 社交媒体 / 智能穿戴 / 2020

近年优秀学生作品

《虫舱》

作者：苏永健

昆虫、钢铁、玻璃、亚克力、电子元件，2017

“虫舱”于2017年获得中央美术学院第二届“千里行奖”

并被中央美术学院美术馆收藏

作品以昆虫为核心，将它们的运动作为作品观念的运行主线，整体以机械装置为载体，其运行和发声的肇始由昆虫的无规律运动连环触发。其时，人为预设的可控机制受到昆虫的不可控行为所支配，可控与不可控之间，隐喻着人工产物与自然力量之间的关系。一个精密结构背后往往需要不止数种尝试支撑，作品创作过程经历了难以计量的技术试验，经过屡次推导与推倒、重建与重见，主观与客观的可控与不可控，也贯穿整个创作过程而得以体验。

《进化机》

作者：苏永健

算法端程序、控制端程序和主体装置（机械外骨骼），2020

“进化机”获2020年度罗中立奖学金获奖作品

基于自然选择学说并经由人为技术逻辑包装的遗传算法作为一种机器学习策略，在作品中用以演化模拟物理环境中的人类身体运动，并将动作数据反馈至可穿戴机械外骨骼，以机器之脑替代肉身之脑对真人进行如蹒跚学步般缓缓操控。人类为了理想的进化状态对机器的演变进行无止境地催化，与此同时，对技术的过度依赖使我们也反身倒置为被机器支配与改造的角色。作品试图对技术机器侵占身体的话题展开思辨：当人类信任机器教条至连自我都需要借助机器的辅助来认知之时，这究竟是一种进化还是退化？

《基因汤》

作者：梁文华

ABS树脂、玻璃、可食用材料,2018

我们该如何面对一个基因信息会被随处贩卖的社会？

从唾液中粗取DNA 是一个比较简单的实验，我通过把这个实验中所用到的所有化学溶液都替换成可食用的溶液，并为此制作了一台专门用于这个实验的仪器，使得实验最后得到的液体真的可食用。通过这种方式，把每个人的DNA 变为一种可食用，可贩卖的“商品”。

《植民·城市野生地划》

作者：梁文华

数字影像，2020

“植民·城市野生地划”于2020年获得中央美术学院“千里行奖”提名奖

城市中的野地是一种复合型的生态系统，其美学价值和生态价值一直被现代文明生活所忽视。与城市其他的生态系统不同，城市里的野地是外来物种的天堂，城市特殊的生态环境使得这些物种可以忽视地理与气候的差异，生长在离原产地数千公里以外的地方。自发性的城市植被是文明与自然的共同选择，这些外来物种更适合且应该在这个城市的生态系统担任更加重要的角色。

文明与自然共同选择出来的外来物种称之为“植民”，我并设计了三件装置作品，其目的是让观众重新审视野地在当下城市生态建设的价值与意义，并引导大家参与到城市野地的发展进程，在城市中“散播”更多的野地。

《身体书写》

作者：刘桂羽

算法端程序、感应电路、面料,2019

“身体书写” 获2019年度中央美术学院毕业创作一等奖，入围奥地利林茨电子艺术节院校专题展

《身体书写》是一套智能穿戴交互装置，作品是对未来身体数据应用的探索，并诗意化人体数据！创作者通过智能可穿戴将身体机能、行为以数据算法进行转化，用身体做一次关于诗的创作演示。

将身体与数据相连，也许我们的悲伤、恐惧和热情并不只是用来写诗的灵性，内心的情绪或许都是算法的结果，身体是许多不同算法的组合，并没有单一的内在声音或单一的自我。通过可穿戴设备，用身体做一次关于诗的创作演示，当身体的机能、行为都成为数据，身体聆听算法，开始自己书写。未来我们的身体机能可以被计算吗，每一次情绪的产生能否是算法的导出？

观众穿着可穿戴设备，身体的四肢皆独自被传感器读取动作与速率，进行身体书写，编码的方式形成并打印诗歌。

《绿藻机器人》

作者: 谢竞思

生物电池、电子元器件、软管、亚克力壳

《光之虫》

作者：孟松林

电子元件、碳纤维板、电脑软件,2020

“光之虫” 获得2020紫金奖·第二届中国（南京）大学生设计展最佳展品奖二等奖

一个系统的良性运转来自于系统中诸要素的有机配合，无论是蚂蚁、细菌，亦或是单细胞等非语言生命体与同伴之间的信息交换与反馈机制常常让我感到有趣，他们依靠的是某种行为模式或化学“信息素”来实现这一目的。我想象并制造了这样的一种生物：它们以光为能量，在昏暗环境中休眠蛰伏，只会适时调整自己的位置以便更好的接受“养分”，当有光靠近时，它们会兴奋的朝向光源移动，并在尾部发出光亮来指引身后的同伴，以此类推来完成集群趋光的行为活动。实际上，个体生命存在的依据，可能正来自对其他生命体的感知与反馈，就像人类社会中的责任感和同理心。

《脏读池》

作者：孟松林

光敏树脂、机械装置

“脏读”是数据库技术中的一个术语,指临时性数据被读取而产生的系统变数。我将这种不稳定性引申为一个人类未知命运的情景。

我将机器人科技与艺术相结合,营造出具有中国盆景意境的山水微缩景观。我希望构建出这样的一出戏剧场:在未来,全球变暖加剧,海平面进一步上升,完全干燥的栖息地将成为一种奢侈,大多数人类不得不生活在潮湿的溪畔与沼泽,这也就意味着“两栖性”成为了生命体的最佳进化选择。随之带来的还有科技、艺术、哲学的“多栖”裂变与新生。届时,具有两栖性动物们将成为一种象征强大生命力的图腾符号被封装进“精神神话”的匣子内,再经过人为加工(技术与想象)而被异化为一种合成自然的“神迹”。

《呼吸共同体》

作者：黄筱茜

互动灯光、智能可穿戴、远程交互

作品集互动灯光装置、智能可穿戴及远程交互于一体。通过手部及耳部的可穿戴装置采集人体的数据信息，探讨未来对人体数据的采集形式，采集样本取自世界上不同的国家及地区。通过灯光装置展示采集到的人体温度信息，光在一呼一吸间，再现人体生命信息。装置中的灯光展示个体生命体征的同时，也彼此相互关联，个体所发生的问题也将蔓延开来，触发装置整体的回应。同时作品也在探讨未来装置与观者间的关系，身体在场性的问题再度被提及。

《湍流之音》

作者：罗雅蕾

穿戴装置、综合材料、视频，2020

《湍流之音》是使用乐器装置来检测环境中的实时数据并进行现场演奏的作品。我将空气中的污染物信息（甲醛、co2、co……）转换成优美的乐符，人拿着“乐器”在环境中进行带有主观性质的演奏和表演，跨越距离来收集空气音乐，进行人与环境的合奏表演。

《万物互联：所有连接》

作者：胡帅

闭环连锁反应装置，2018

《万物互联:所有连接》是一件将人、动物、植物、细菌、化合物与设备由网络连接起来构成的作品,共由7个部分组成,每一个部分的变化影响到下一个部分,形成一套闭环连锁反应。整个连接中没有起点与终点,因为它们是一个环环相扣的循环结构。

《镜衣》

作者：姜慧敏

算法端程序、控制端程序和主体装置（机械 外骨骼）

生物遗留物本身是否具有脱离于活体的生物活性?也许他是回归自然的一种表现,重新开始生命,脱离于活体的达到后生命的一种状态,我以鱼鳞为这个概念的切入点,用其本身存在的生物特性,模拟鱼的外骨骼,起到保护作用,鱼鳞也是重要的仿生复合材料、有机物和无机物的复合体。

鱼鳞的反光作用可以在水中伪装自己,那么在现实生活中我们可以怎么伪装自己,也许这个可以给你一定的答案。

展览实践

在教学体系建立的同时，艺术与科技教师团队积极策划学术展览项目，以展览研究与实践拉动学科体系的升级。于2016年和2018年分别主办主题为“技术伦理”和“后生命”的展览。作为一个推动艺术与科技交叉实验的国际学术平台，围绕“技术伦理”主题，双年展集中呈现艺术家在科学、大数据、人工智能、生物基因和混合现实等领域的跨学科艺术实验，而“后生命”主题重点探讨在生物基因、人工智能和机器人等科技飞速发展的影响下，在日渐受到关注的后人类理论语境中，“生命”这一古老概念的拓展和延伸，以及人在与地球上其他物种共处时，处于“非人类中心主义”思潮中微妙变化的地位。展览同时邀请艺术家、设计师、科学家和理论家来共同对科技在社会中应用进行深入讨论，生成社会新知。

北京媒体艺术双年展2016——技术伦理

北京媒体艺术双年展2018——后生命

亚洲数字艺术展

“亚洲数字艺术展”在亚洲文明对话大会的背景下展开，在中国北京海淀这个具有浓厚科技与文化氛围、且充满活力的地域空间中生成。展览试图构建一个新的对话平台，体现亚洲文明的多样性和包容性，以数字技术等新兴媒介为载体，让古老的亚洲文明呈现新的面貌。展中的“文化+科技展”单元是在2019亚洲文明对话大会背景下，中央美术学院与中国科技机构的集体实践，集中呈现多个与文化科技相关的研究项目成果，探索文化、创新与科学相结合的新生景象。包括最新的跨学科实验项目，文化遗产的 数字化演绎项目。本展览单元特别发挥了北京全国科技创新中心核心区这一区位优势，对于挖掘文化科技融合新动力、构建新型城市形态、推进亚洲各国文化交流具有积极意义。

合作单位：中国对外文化集团有限公司、北京市海淀区人民政府、优必选科技、北京梦之墨科技有限公司、全电领域。

教学成果获奖

2020年冬，教育部发布了《教育部关于公布首批国家级一流本科课程认定结果的通知》（教高函〔2020〕8号），推出首批国家级一流本科课程5118门，中央美术学院6门精品本科课程入选教育部一流本科课程。其中 “艺术与科技创作”获评线下一流课程。

2020年11月，艺术与科技方向学生优秀作品代表中央美术学院参加由中国高等教育学会指导，省委宣传部、省教育厅、省人民政府港澳事务办公室主办的2020紫金奖·第二届中国（南京）大学生设计展，展会以“创意，让青春更美好”为主题，展现中国高校创意设计实力，为高校师生提供交流合作的平台。中央美术学院艺术与科技主题展获得集体最佳展陈奖一等奖，孟松林同学最佳展品奖二等奖。

艺术与科技方向学生团队创作作品《藻景——生态乐园》获得了中国电影电视技术学会主办的“装置影像2020创作大赛”“半球幕类”最佳作品奖。

联合实验室

艺术与科技方向作为交叉学科，着重加强跨学科教学，以实验室教学的方式进一步解决在教学实践中不同专业领域之间协同合作的机制与保障问题，并摸索艺术与科技之间的具体科研方向。本专业依托几个联合实验室开展教学，囊括了当下最具发展潜力的前沿领域，与之同步的本科和研究生专业课程已经在教学中开展，它们包括：

人工智能与艺术/智能科技联合实验室

中央美术学院与香港科技大学、联合国儿童基金会创新实验室、东北大学物联网中心共同建设

机器人艺术联合实验室

中央美术学院设计学院与北京交通大学工程学院共同建设

生物/生态艺术与材料联合实验室

中央美术学院与纽约视觉艺术学院，俄亥俄州立大学，广州医药研究院共同建设

优必选机器人联合实验室

中央美术学院与深圳优必选科技股份有限公司共同建设

在联合实验室建设中，艺术与科技方向先后聘请了新媒体与科技艺术领域的国际著名艺术家担任客座专家参与教学，包括：安·汉密尔顿（Ann Hamilton）教授、施特尔拉尔克（Stelarc）教授、加里·希尔（Gary Hill）教授、冯雁教授等，他们在机器人设计与艺术、赛博格行为艺术、具身认知、身体与媒体、人工智能等领域有非常成功探索经验。同时策划组织了涵盖从理论到实践的一系列基于艺术与科技的科研活动，如：“与大师同窗”系列学术活动和“人工智能与艺术”联合课程。

Stelarc作品：EAR ON ARM

Gary hill作品：Inasmuch as it Always Already Taking Place

Ann Hamilton作品：The event of a thread

学科发展

艺术与科技方向将紧跟国家科技战略，持续完善艺术与科技融合创新的人才培养体系和创新孵化的平台建设，动态更新学科侧重和课程系统，在央美美术学的深厚基础上，保持探索艺术与科技前沿领域的交叉地带。同时继续深化研究方向和完善实验室建设，在联合实验室建设的基础上，加强文化与科技创新的人才和项目孵化作用，切实具体地为教育事业做出贡献。我们也将继续完善在新国际形势、新技术条件下的教学与科研方法，在自主创新的基础上继续加强国家和区域合作，整合优质学术和科技资源，构建更加优化的教学科研生态系统。

艺术与科技方向

中央美术学院设计学院艺术与科技方向引导学生在新的自然、科技、文化和社会环境里探索艺术与科技的创新结合，扩展新型的想象力和创造力。通过一系列构架严谨、层次分明、思考与动手并行、有社会针对性的课程，培养学生学会建筑自己的知识体系而又不失幻想和生活情趣，学会激活自身探险的激情和发明的欲望，学会培养自身独特的审美素质和思辨能力目前“艺术与科技”已获教育部批准成为中央美术学院第22个本科专业，在研究生教学方面目前包括四个子研究方向:机器人科技与艺术、智能科技与艺术、生物科技设计、新兴社会媒体科技艺术。基于建立开放性教学理念，艺术与科技学科与国内艺术院校和大学科研机构、科技企业建立了联合实验室和教学基地o并与联合国儿童基金会创新实验室联合推进科技创新以及社会创新学科建设，启动社会性研究课题。

中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、设计史及理论等目录内的二级学科，以及自主创设的交通工具设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、生态危机设计（智慧城市）等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。

面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判后疫情时代的全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

往期经典

END

——北京心中美——

我们的爱心+操心+尽心=你们的放心

办学理念

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师资力量

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