二〇二一
中央美院毕业季
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本科生毕业展
本期责任导师
蒋华副教授、何浩副教授、孙子唯副教授
经调查中国近1.7亿“90后”，近1/4左右的人在使用花呗等小额消费信贷产品。年轻群体这种过度消费，显示出消费主义对心性的侵蚀。项目结合《浮士德》剧本中的情节并进行改编，以含有寓意的元素进行重新创作，利用视觉隐喻及设计「写作」的方法，对消费社会进行设计反思。展品包含一册艺术书，一件影像作品，多幅可变尺寸的印刷品设计创作。
导师评语
寓言式的设计
符号学的写作
从消费到神话
从青年到资本
围绕策展性/批判性/概念性
展开写作/研究/设计
——蒋华副教授
“我们哭着降临世界，却可以笑着走向永恒。”
死亡本是一个普通的话题，人们却或多或少对其避而不谈。但当人们注视着死亡——作为终将到来的结局，我们也注视着有限的生命以及无限的可能性。
人生不过百年，于他人不过是停在某页的故事；迷失在他人的生平，不如直视终将死去的自己。
死亡不受时间、空间的限制，他们的逝去或许荒诞、或许悲惨、或许平淡得只剩一句话、更或者什么都没留下，但这都是用生命构筑出的语境，“我”的九十九次，都是他们存在过的痕迹。
所以此刻，我们可以直面死亡，我们可以再一次生生不息。
导师评语
以终为始
向死而生
死处得活
死地后生
苦中作乐
绝处逢生
99个公案
99次死心塌地
99种悲欣交集
——蒋华副教授
出于种种原因，我在我的家庭生活中，尤其是母亲的家庭劳动中有长久的缺席。我一直在思考，能否通过某种方式弥补我的不在场，以此为出发点设想了一种虚构的游戏系统，通过家庭劳动掉落数值道具，构建一个个崭新的“我”，并展开了一系列视觉表达，意指无论我身在何处，都有世界上另外的、千万个“我”，以另一种方式陪伴我的妈妈。作品包含一系列人物模型、三册书籍设计和一系列印刷图像。
导师评语
将劳动可视化
用游戏深深凝视
以设计与妈妈连接
随时陪伴妈妈
游戏自在
劳动万岁
生活万岁
妈妈万岁
——蒋华副教授
身份诞生的前提是角色认同感，这就给予了“设计师”这一身份一个暧昧的边界。
不同于一般的创意家居或民间手工艺，我姥爷的造物更像是维持生活的惯性劳动——值得一提的是，这些设制不是基于匮乏条件的求全举措，它们着重于想个办法解决问题，又存在着绝对区别于野生设计的计划性与审美标准。
通过大量整理、编辑我与姥爷对话，我将这些创造物本身的手绘图解与其背后完整叙事，创作为插画、书籍与海报，结合与设计杂志、策展空间的合作，意在向公众展示这些“不受到任何经济效益或者评价体系的干扰的生活劳动品”，引起一些对于设计、家宅及生活的讨论。
导师评语
给姥爷的策展
与姥爷的协作
同姥爷的对话
人人都是设计师
人人都是艺术家
人人本自具足
——蒋华副教授
面对同类的苦难，我们更能感同身受，同样是毁灭和满足，一直在我们余光里的，是第三人称的，非人物的感受。它们一直这样安静温驯的被放置在不属于他们原本的领土里，触摸到水泥基底的根系，温室里疲惫的南极生物，埋着变异树脂的贫瘠土壤，近距离的观看成为我们麻木的日常，愚钝了我们。
在极端的环境条件下，我们或许终于感受到了他们的生活：愤怒、无奈、虚弱，这些被隔离时再正常不过的感受。而一直默默承受着隔离，肆意放置，被我们改造的面目全非的，是赖以生存的环境。
导师评语
疫情使得汤济民在得以在关照人类自身命运的同时把目光投向人类之外生物的感受——它们一直这样安静温驯的被放置在不属于他们原本的领土里，触摸到水泥基底的根系，温室里疲惫的南极生物，埋着变异树脂的贫瘠土壤。在极端的环境条件下，人们或许终于感受到了他们的生活：愤怒、无奈、虚弱，这些被隔离时再正常不过的感受。而一直默默承受着隔离，肆意放置，被我们改造的面目全非的，是赖以生存的环境。这一切构成了汤济民创作的开端。
——何浩副教授
烂尾楼在惯常语境下被视为发展滞后的象征，这些近乎停滞的场所却会因为人们的介入生活而产生一系列由日用品组成的搭建物。日用品在脱离社会生活，进入烂尾楼这一特殊场域之后，以新的功能和身份继续进行着烂尾楼内部的日常。
《非日常搭建物》围绕这些特殊的搭建物进行调研、模拟与重构形成了一系列图像实验，最终形成三个部分的平面作品。
导师评语
林雪钧的毕业设计从烂尾楼这一日常生活的特殊场域入手展开调研，进而使之脱离日常社会的既定轨道，进入“非日常”语境进行创作，模拟、重构形成了一系列实验图像，最终形成了由三个部分组成的平面设计作品。
——何浩副教授
这是一次在居民生活与街头语言之间展开的对话。将原本城中村街头生成方式复用与居民的日常生活场景中，通过分解街头墙面的视觉组成，让真实的空间、材质、文本成为设计的可能，引导文本的流动，让街头语言有机地与居民生活共生，让街头成为方法。
导师评语
杨泳琪将原本城中村的街头元素挪移到当地居民的日常生活场景中，用文字被反复喷涂覆盖后引起的移动变化记录了居民一天内的活动轨迹。她在作品中探索了如何让真实的空间、材质、文本进入设计，从而使街头图像转换成设计语言的可能性。
——何浩副教授
在去年疫情期间的那将近10个月的自我隔离中，长时间的独处与社交隔离使我对自我的认知甚至对周围环境的认知都发生了变化。我发现，至少对于我来说，独处这种行为会加剧精神上的敏感，从而使人们逐渐与周围环境形成一种心理上的壁垒。
所以我想去研究不同生活状态下的人们对孤独的认知与感受，并通过构建一个小型空间去实现短时间的孤独共情，并由此探讨对于空间，对于群体，对于自我的情感认知，以及人与外界或与他人“壁垒”之间的共鸣。
导师评语
张思敏从疫情期间的个人体验出发，研究了不同生活状态下的人们对孤独的认知与感受，通过构建一个小型空间去实现短时间的孤独共情，并由此探讨对于空间，对于群体，对于自我的情感认知，以及人与外界或与他人“壁垒”之间的共鸣。
——何浩副教授
这件作品围绕着「阅读」展开，设计的起因是一个很不经意的瞬间，我发现自己很久没有翻开过书本了，大量的信息都源自我手中的另一个阅读媒介——手机。当下的阅读方式正处于新旧两种模式共存与交替的状态，文本从传统的纸类书籍转移到新型的科技设备上，阅读的方式也发生着变化，因此我根据这不同阅读的形式，提取出阅读者与阅读媒介的关系，把阅读的变化进行重叠与实体化。将文字的运动间隙重组，来记录阅读的轨迹。以微小的瞬间定格，去找寻仪式感在两种阅读媒介中的延续。
翻阅的轨迹：书籍的阅读，除了获得知识的愉悦，在翻阅的过程中感知纸张运动的节奏，观察文字的韵律，感受书本自身形态的美。在「眼的动线」下捕捉书籍展开、阅读、与关合的轨迹，书的触感和它的重量间的关系通过纸张与金属的差异形成对比。
点触的空间：屏幕的阅读，在被庞大的数据所折服的同时，屏幕之外更能想象到无限广阔的数字空间，轻量、简洁，却能窥探到类似宇宙的浩瀚之美。通过「手的动线」来还原手机的阅读，将相同的轨迹、重复的动作凝固在一枚戒指当中。并将这一过程中所产生的指纹、压痕作为这场阅读的记录，镶嵌在戒指的顶端。
导师评语
纯艺以独特的视点观察日常物象，将多元的阅读行为赋予新的生命力，作品以首饰为媒介表现了人和阅读载体的相互关系，其中仪式感也重新强调了普通事物背后潜藏的文化价值。在现代设计里，还存在很多需要去重新挖掘价值的物，希望纯艺在未来的创作中还能保持对生活常物的敏锐感知力和批判力，创作出更多能“以小见大”有感染力的作品。
——孙子唯副教授
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内容来源：中央美院设计学院公众号
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