在结束不久的两会上,著名画家何水法的提案中谈到三点:一个是呼吁国家和政府关注对青少年传统艺术的培养,一个是调整美术升学考试中外语分值比重,另一个是建议对美术高考制度进行改革。三个提案的目的都在于培养青少年的艺术创造力和创新能力,其中美术高考改革的提案我尤为关注。(因为外语分值的调整,不在我作为一个专业老师的义务范畴之内,但是总分提高,基本是板上钉钉)。
何水法老师谈到:“如今的美术高考多以默写为主,例如有些美术专业考试会有“默写四分之三侧面青年男士头像”等题目,这就让很多学生在高考培训班学习时形成了“画照片”的习惯,将一些题材拍成照片,练好之后对着照片画,而不是写生,这是与我们所说的艺术创作的创造性是背道而驰的。如果是画写生肖像,同样的正面肖像,每个的视点不同,想突出的部分就可以画仔细一些,细腻一些,有些地方可以画虚一点的感觉,这是写生的好处。可以根据时间、心情去变化,画画是有一个过程的。但画照片就不一样了,是一种死的东西,固定模式的,没有什么变化。”
作为北京艺嘉画室的教学校长,从事美术教育十年之久,也对“考照片”这种做法深恶痛疾!
每年都有很多学生,特别是应届生,具备良好的艺术天赋和素质,在写生训练中进步很快,对形象的感受力和画面表达能力能够得到快速提高!是考名牌,拿好名次的“好苗子”!但是,作为画室,以升学为衡量价值的“根本出发点”,不得不倾向和迎合部分“联考/统考”的要求,在写生的基础之外,还要加之大量的“画照片和默写”训练!有部分同学,先前通过写生训练所获得的敏锐观察力,在默写和画照片中,消磨殆尽…变得愈发概念和程式化,这样的做法,或许会在“联考/统考”中获得高分,但在校考中,很难逃避老师们的法眼!有部分同学勉强能过,拿到的名次基本是“空头支票”,意义不大。所以,我们在教学中,也是尽可能的平衡写生与默写的比例,尽可能的把提高能力和迎合考试结合!
从2013年,广东联考速写开始考“母鸡”开始,我就明确的感受到,一个教育考试方式的变革开始了,同年,中国美院的设计类考试“色彩静物”也变成了“色彩头像”,北京工业大学把素描头像,变成了素描“手像”!中国传媒大学的素描也从头像,升级到半身像..
考场之外,考生抱怨,家长捏汗,对这突如其来的变化,束手无策,因为先前没有训练过,因为“考试不考”!
2014年,北京工业大学又添“神来之笔”,连续三场考试,分别是“素描马,素描狗”!我们暂不对考试的具体内容和实质性意义,做出评价,因为我本身也认同,能力好了,考什么都一样!
但是,我们却从这一系列的变革中,能够推测,今年,2015年的省联考/统考,甚至是部分校考(一些名牌院校一直坚持写生),回归写生的可能性比较大,素描写生的范围很广,不一定是头像,还有可能是石膏和静物,都有可能!
色彩写生的可能性也比较大,退一步讲,就算是画照片或者默写,也会更加的贴近生活,未必是“瓶瓶罐罐,瓜果刀子,高脚杯”!
所以,在今年的教学计划中,我们也会适当做出调整!也是我最希望与广大美术考生叮嘱的:
第一:更注重实质造型能力的提高,通过写生训练是最行之有效的。
第二:审美修养是“以不变应万变”的法宝,眼光高,会处理画面,画什么都不会落入俗套。
有格调的画面,不怕千张万张试卷共同比较,因为有格调的画面,本身就具备很强的“视觉冲击力”!,这所谓的“视觉冲击力”,不是靠“做效果”来达到的!那怎么去提高审美修养呢,这需要老师引导,看大师,临大师,从不同的艺术门类里去汲取营养。这对于将来的艺术事业,也有不可估量的价值!
第三:训练的科目内容,跨度再大一些,内容再丰富有趣一些。一来,避免了因训练枯燥,造成的进步停滞。二来,什么都画,画什么都不怕,有心理准备。三来,就像是画画一样,我相信大家的老师,也都教过我们,不要盯着一个点,死抠死画,眼光要游离于整幅画面。同样,作为训练科目内容也一样,进步往往在于“触类旁通”,“他山之石,可以攻玉”!
预祝晋升高三的美术考生,能在2015年的艺考中,收获属于自己的荣誉和幸福!
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