中央美术学院的画风应该说是很多样和自由的,特别是设计学院的考试,只要是有自己特点的作品(除非特点是画得太糟糕),都能抓住老师的眼球,打动老师的。
比如设计色彩,你可以画那种写实风格的,也可以画写意一点的,只要色彩好,型模糊一点也是可以的,笔触可以是块面的,但点彩,小笔触处理得当也同样受到欢迎;色调可以是高级灰(什么是高级灰?)的,但艳丽的画面处理得当也会受到好评。央美最忌讳的就是那种特概念的大笔触(比如地方上特讲究的什么“13笔切出苹果”),画面要呈现出一种自由美丽的绘画感。
比如设计素描(什么是设计素描,如何画?),要求奇特而不奇怪,你可以在构图上精心考究,可以在角度上有所巧思,亦可在质感上下功夫,甚至适当采取一些特殊效果(比如模拟摄影中“鱼眼镜头”效果),等等,只要作品大关系处理良好,富有特色,传达出独特的内涵,都是优秀的作品。
平面设计和立体构成则要求立意新颖,忌讳装饰风格,注重立意和研究体快关系,画面制作力求整洁大方。
以上是设计考试的所谓“风格”即要求,造型考试素描(查看素描作品)则更注重要求造型严谨,形象生动等;色彩(查看色彩作品)笔触大胆自由;速写(查看速写作品)画面大关系明确,形象生动;当然创作也是要有一定高度的立意的。
当然,考试时最重要的是必须符合题目要求,绝对不能偏题。
艺考用户说说
友善是交流的起点