展览丨水落石出——中央美术学院雕塑系第三工作室教学研究展

来源：艺讯网

2020年8月30日，“水落石出——中央美术学院雕塑系第三工作室教学研究展”在中央美术学院陶溪川美术馆开幕。展览由中央美术学院、景德镇陶文旅集团主办，中央美术学院造型学院雕塑系、景德镇陶邑文化发展有限公司、中央美术学院陶溪川美术馆承办。此次展览由中央美院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌担任学术主持，雕塑系第三工作室主任于凡及梁硕、张一担任策展人。

出席开幕式的有中央美术学院雕塑系原系主任、著名雕塑家隋建国，造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌，实验艺术学院院长邱志杰，雕塑系第三工作室主任及本次展览的总策展人于凡，三工作室首任主任展望，景德镇陶瓷大学美术学院副院长黄胜，中央美术学院美术馆副馆长王春辰，四川美术学院教授、著名策展人吕澎，景德镇陶文旅集团董事长刘子力等。

开幕式现场

雕塑系三工师生会场合影

经过多年的发展和调整，中央美术学院雕塑系如今形成了四个学科方向的六个导师工作室教学格局。本次展览是“百年校庆”雕塑系导师工作室教学梳理展系列的收官之作，这一系列展览分别呈现了雕塑系六个工作室的鲜明教学面貌。此次展览包括13组作品，由12位毕业于三工的青年艺术家代表作，和一组在校生的现场集体创作组成。其中，六位大四学生携28箱从第三工作室搜罗的材料，历时一周，在展厅通道处搭建出一个“流动的课堂实验”。

中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌致辞

中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌在致辞中谈到，“水落石出”中央美院雕塑系第三工作室的教学研究展，是央美雕塑系导师工作室教学研究展系列展览的收官展。中央美术学院从上个世纪90年代中期开始，积极地探索多元化的学科发展，将原来单一的雕塑教学模式拓展成了一个全方位多元学科的面貌。成为既能面向国际又能面向社会的一个新的教学系统，并一直沿着这个系统不断地完善和发展。

这些年来，三工作室在注意加强对西方人文优秀成果的研习、研读，同时也特别强化对传统文化的学习。把对中国传统文化的研究，纳入到当代艺术的一个重要方面进行研究。具有中国特色的当代艺术一定要扎根中国本土文化，艺术家只有深入社会和人民去感受中国人的喜怒哀乐，当代艺术才更具有生命力。无论是从思想还是在行动上，三工作室一直秉持着探索实验的精神，从事当代艺术的传承和教学。以当代文化和艺术作为一个大的背景和出发点来构建学术框架和结构。培养了一批非常优秀的活跃在世界各地艺术家，我们有理由相信三工作室在未来人才培养中一定能够发挥出更大的潜力，培养出更多优秀的人才。

中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰致辞

中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰在致辞中谈到，来到中央美术学院之后，在每次的教学检查中，每次的毕业展中，都看到雕塑系的教学是如何把严谨和开放完美的融为一体。这得益于雕塑系的历任系主任的开放胸怀，以及他们本能都是最活跃最优秀的全球知名的当代艺术家的缘故，这再一次印证了蔡元培先生的那句话，“大学者，有大师之谓也。”

“我对这个展览的第一个印象是，三工作室的同学们是多么的幸福和快乐。他们真心地感觉到了艺术给他们带来的一种快乐的气息。同时我们能感受到一种强大的生命意志在溢出雕塑的边界。他们的课程中既有严谨的材料语言的研习和造型的研习，也有物体的戏剧性关系的组织和理解，更有对人们生存的文化环境的整体反省和体验，乃至勇敢的行动的生命力。形成一种生机勃勃的完整的生态链。在我看来这种生命意志的充盈，是央美雕塑系三工作室教育中最成功的一点。有了这种强悍的生命意志，一个人的创造力就会像水银泻地一样无孔不入，出现在每个角落，我们看到这里面的每个角落都塞了非常多的作品，就是这种强悍的充盈的创造力的一种表现。如果有机会，希望我所在的实验艺术学院的所有师生们都能看到这个展览，乃至全国的所有做当代艺术教育的师生们都应该好好来看看这个展览。此外需要看到，由于央美陶溪川美术馆的这个系列展览的存在，成了推动美术学院来整理自己的教学成果的一个重要的因缘。我们艺术家们因为沉醉于创造，投入在推进新的试验里面，往往我们来不及停下来反思和整理，往往导致我们在总结教材，输出思想上面容易有所缺漏。而这么一个美术馆的存在，这一系列的研究展的存在，补上了不足，推动了理性的整理。这个系列展览可以说既表明的学院的开放，也表明了学院的理性和严谨。”

中央美术学院雕塑系第三工作室主任、展览总策展人于凡致辞

中央美术学院雕塑系第三工作室主任、展览总策展人于凡在致辞中谈到，“水落石出”第三工作室教学研究展览是中央美院雕塑系工作室系列研究成果展的最后一个展览，也是疫情以来美术馆的第一个展览。这次大咖云集给央美陶溪川美术馆接下来的展览活动开了个好头。

“水落石出”这个标题是几位老师在讨论后提出来的。这一次的展览方式不太学院，甚至是有点反学院的。一直以来学院的教学方法是特别古典的，教学方式很有条理和步骤，很重视表达的方式，但不太重视表达的内容。别人夸奖美院一般说“你画得真好，你做雕塑做的真好。”这个“好”就是你艺术表达方式好，而这种表达方式慢慢成为了一种标准。但当学生达到这个标准的时候，他就不知道接下来该怎么表达了，因为表达的方式和表达的内容密切相关。如果你只学会一种标准的表达方式，你也就只能说一部分事情，很多东西你说不了。实际上表达内容很重要，艺术家要比他的艺术重要。

“水落石出”说的就是艺术家个体生命力、个人特性、个人的表达的显露。这个表达要成为一个习惯，而不是像以前的教育只是有个很明确的步骤，最后你的表达就成为一个步骤性的东西，而不是自然的流露。三工作室最重要的是让个人的这个“石头”露出来，让个体生命力迸发出来，不管你有什么样的技巧，你都要表达自己，你都要有自己的观点，所以雕塑系第三工作室是以培养人为主。

景德镇陶瓷大学美术学院副院长黄胜致辞

景德镇陶瓷大学美术学院副院长黄胜在致辞中谈到，因为疫情的原因，所有的展览活动都被耽搁了，直到今天我们才迎来了三工的隆重登场。央美雕塑系第三工作室以研究当代艺术的雕塑形式与观念为方向，成为了全国雕塑学科领域对当代艺术实验和教学实施的先锋，对于雕塑艺术教学的拓展和创新有深远的意义，我校雕塑专业也开展了这一方向的研究，可以说都和第三工作室的探索有着直接的关系，希望此次展览能为我们带来更多的思考和学习。

中央美术学院雕塑系原系主任、著名雕塑家隋建国致辞

中央美术学院雕塑系原系主任、著名雕塑家隋建国在致辞中谈到，第三工作室的展览期盼已久。中央美术学院雕塑系有一个老的三工作室，从老王府井校尉胡同，一直延续到“二厂”时期。雕塑系在2001年进行了教学改革，调整了教学制度。当时设立六个导师工作室，六个现代材料车间。每个工作室只有一个导师，三工作室确定为观念艺术方向。后来系所合并，师资力量增加，导师工作室又回到以工作室为单位，三人集体教学的方法。

作为教学制度改革的初衷，隋建国希望秉持观念艺术教学的三工作室，在雕塑系像一条鲶鱼，给雕塑系这一汪水带来活力。今天的中国在文化艺术上的开放，已经到了相当的程度。回头看去，当年新锐的三工作室在雕塑系甚至已经成为了一个传统。三工作室的这种在教学理念上的探索，包括在教学方向上的一些跟其它工作室的差异，一直成为使雕塑系在央美保持教学活跃度的张力之一。而三工作室在教学理念和在艺术创作方法上的与众不同，也确实影响了整个雕塑系。不管这个工作室是做写实的、还是做材料的、还是研究中国本土传统、还是研究公共艺术，它都会受到三工作室同学活力和三工作室老师艺术观念的影响。

中央美院在陶溪川设立美术馆，也开始在景德镇起到鲶鱼效应的作用，这个是很有意思的事。就是说，任何一个地方，任何一个人群总是需要外来的刺激，才能激发新的发展活力。如果你能形成刺激，那你对这个人群、这个空间，就产生了有益的作用，这个空间就活跃起来。这是文化艺术发展的一个最基本的规律。

景德镇陶文旅集团董事长刘子力致辞

景德镇陶文旅集团董事长刘子力在致辞中谈到，央美陶溪川美术馆就像是一把火，把景德镇的整个观念都在改变。它是一个场域，一个非常有意义的、艺术的、观念的策源地。在景德镇这个古老的城市中有这样一个令人感到特别惊艳的美术馆，是所有来到景德镇陶溪川人的共同感受。

央美陶溪川美术馆的展览的溢出效应，已远远超越了陶溪川本身，甚至也远远超越了三工作室的教学理念。它其实是一个无边界的“课堂”，无墙的工作室。不单是为这些“景漂”创业青年，也为周边的年轻人创造了非常好的学习机会。因为有中央美院的加入，陶溪川成为一个能够代表未来的地方，一个充满生机和活力的，未来能够吸引更多年轻人在这里扎根发展的，有意思的地方。

展览开幕式当天，研讨会同期举行。

展览将展至2020年10月30日。

研讨会现场

雕塑系三工师生嘉宾研讨会合影

展览现场

展览作品（部分）

《集体闯作》

作者：（四年级在校生）陈默 刘烨 柴世琪 赵文菲 黄新儿 王嘉怡 2020 材料：综合材料

三工教室多年来积压了很多被学生遗弃的作品、材料。这些材料记录了多年来学生创作风格的和课程教学的改变，也为每一届学生提供触手可及的灵感和材料。教室里到处是形形色色的现成品、作品和垃圾，这成为三工的一道景观。策展人于凡、梁硕、张一要求学生充分利用这笔三工的“历史遗产”，在一周时间布展中利用、并再造展厅入口处5m x 10m的通道。6位学生在毫无预设方案的情况下，在布展过程中逐渐找到处理这些材料和空间的方式。如何处置这些非主动挑选的材料是学生亟待解决的首要难题。在搭建过程中6人同时工作，经常彼此消解、干扰抑或是协力合作。几个人在磨合中逐渐找到各自的空间归属和叙事线索。他们最终使一个直白的空间变得丰富、出人意料，并对观众参观的身体经验提出相当的挑战。

《在吗》 作者：黎薇

霓虹灯 图片 视频等 2020

黎薇本科毕业于2007年，是三工最早的毕业生之一。此次展出她自2020年初以来的艺术项目“在吗？”，她在社交媒体上发布这一项目想法，邀请遍布全世界朋友、网友参加。展厅中的小画册集中了一些项目参与者的摄影，扫描2维码可以通过微信链接看到更多视频资料。

《死了都要爱》

作者：厉槟源

行为记录 单频影像 2012

厉槟源本科毕业于2011年。

《红女郎传说》

作者：李晓琳 单频全高清影像 2020

李晓琳来自澳门，2017年本科毕业，2019年硕士毕业于英国格拉斯哥艺术学院。

电影简介：一个女人尝试调查一隻经常出没在海边小镇的女幽灵的身世。小镇的居民称幽灵为“红女郎” ─ 因为她总是穿著一袭红裙。“红女郎”不时在海边出现。她来自哪裡，还有她为何彷彿被困在海滨地带，是一个难以解开的谜团。另一方面，这个陌生女人为何会如此被“红女郎”的故事所吸引？

娜布其作品

《空间外的风景》

作者：娜布其 不锈钢喷漆 2015

娜布其2009年本科毕业，2013年硕士毕业。

作品自述：“空间外的风景”像是一个悖论的存在，在雕塑中实现为两种不同的空间-现实的、和身体产生直接联系的空间；以及身体不能进入的，只能依靠视觉和想象才能进入的空间，这些风景只是抽象的对空间变化的想象，没有具体的场所。边缘既代表了片段式的截取，也代表了完整和结束。

《靓仔》作者：辛云鹏录像 2011年

辛云鹏本科毕业于2007年，2017获艺术硕士学位。

他的作品以电影、录像和装置为媒介。《靓仔》记录了他2011年香港之旅中的行为，因为香港的交通制度、法规与大陆不同，他在搭乘一段出租车时在前排乘客位置假做开车的动作，拍下一段仿效司机的录像。

《锐化-片》

作者：杨牧石

档案架 密度板 油漆 2017

杨牧石本科毕业于2014年 硕士毕业于2018年。

《蛇形大腹穴考》

作者：解群2020年 纸本水墨

展览现场及作品细节

解群本科毕业于2018年，其水墨绘画从表象来看借用传统山水画长卷的形式，其背后包含了她在山水中的旅行经验和对风水、命理学的研究和兴趣。

张东辉《东辉墓》

墙面壁画 丙烯 墨 2020年现场创作

张东辉本科毕业于2017年，大学期间自主创业，全手工为客户定制头盔。今年疫情期间他把自己居住的29层望京公寓楼的28层楼梯间画成一幅巨型山水长卷。在观察这次展览场地时，他发现自家的公寓和展场面积相似，决定用墓室壁画的形式一比一再现他的公寓场景。他从23日开始现场实施，一直工作到30日展览开幕前。梁硕、解群、张一、张馨心等一起布展的伙伴也加入创作中，分别完成墙面悬挂的画轴、书籍和图书封面的细节。有些画面临摹张东辉家的作品，有的是现场即兴的创作。很多细节的创作都源于三工生活的点滴。

《速度牢笼》作者：杨松 2020

材料：综合材料 现场创作

艺术家杨松本科毕业于2013年，他的作品主题关于速度和运动。近年来他把创作和旅行经验结合。在这次展览中提出从北京带爱犬一路南下，骑摩托车到景德镇。他此次展出的作品包括数千米弹力绳索构成的装置，为宠物和自己的野外露宿DIY改造的摩托车、影像资料，以及他和爱犬在开幕现场的亲身表演。

《围》3D打印 2020

《消失的画》铜 2019

《一束彩色气球》树脂 喷漆 2020

作者：欧阳苏龙

欧阳苏龙2011年本科毕业，2018年硕士毕业。他的雕塑诗意地表现视觉幻象与物理实体的矛盾与趣味，负空间和负形体。作品《围》把一组围合人群中间的空洞用3D打印的方式实体化。《一束彩色气球》翻制和组合一束气球间的负形体。《消失的画》用两件沉重的铸铜浮雕，在光线的配合下造成画框投影的视幻象。

《我不能倒下 我不能让我的藏家失望》

作者：陈映舟

2019年 材料：纸本绘画

陈映舟本科毕业于2019年，目前在美国马里兰大学攻读硕士学位。他的创作以绘画为主要手段，玩弄2维与3维关系的离合，借用漫画的预言，以A4纸、圆珠笔、涂改液等材料创作了大量幽默、荒诞且极具现实讽刺意义的作品。

《漫游》 作者：谭英杰

2020 泡沫塑料 无线电天线 木方 字条 仪表盘 纸黏土等

谭英杰本科毕业于2016年，目前攻读雕塑系研究生。他的作品经常用轻盈的廉价材料（比如泡沫塑料、纸黏土），融入身体表演，提出有关空间的话题。

丨展览资讯

中央美术学院雕塑系第三工作室——教学研究展

展览日期：2020年8月30日至10月30日

展览地点：中央美术学院陶溪川美术馆（景德镇）

原文由张馨心、张一撰文，图文由主办方提供

主编 | 吴 琼

编辑 | 何逸凡