超强干货丨色彩静物的环境色要如何把握？

PART 1 单个静物

1、首先从单个静物开始学习，一般而言静物分为几个面分别为亮、灰、暗、反光面和投影面，环境色一般出现在反光面和投影面里。

2、环境色顾名思义就是静物周围的颜色，至于把什么颜色当环境色就看画面需求了，要注意的是环境色的纯度以及用量问题。

3、一般来说画的静物纯度高，那么环境色的纯度也可以高一些，用多少就看个人喜好了，不要用太多环境色，不然画面会非常乱，适当的扫一笔即可。

PART 2 笔触与形体

1、环境色的笔触是非常主观的，可以在塑造的时候和静物本身的颜色一起画，也可以最后用“干扫”的方式画环境色，总之要画的舒服，自然。

2、很多人觉得环境色不用考虑形体，其实不然，好的作品中环境色一定是压着形体画的，罐子上的红色环境色压在了转折的部分，不仅表现出罐子的质感是有反光的，而且很好的表现了这个部分的形体转折。

PART 3 环境色的作用

1、物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用另外在暗部中反映较明显。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系，能够微妙的表现出物体的质感。

2、环境色的作用就是丰富画面的，而且环境色会让整个画面的色彩活跃起来，并进行有机的联系，在相互的映衬中很容易把握住色调关系。

这幅画画的非常洒脱，用笔熟练，并且图中运用了大量的整体的色调把握住了就不会“乱”。

这幅画就显得“老实”了许多，画面非常和谐统一，其实也画了一些环境色在里面，相对来说是比较少的。准确的运用会让画面耐人寻味，所以一幅画到底要怎么画，是仁者见仁智者见智的一件事。

这幅画的色调是偏绿的，所以不管是在罐子，还是水果衬布上都会有绿色，不仅仅是画完后扫上去的，还能明显的看出来在画的时候就加入了绿色调色，使得画面看上去色调非常统一、舒服。

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