贯通整个速写绘画过程中的艺术法则:构图/动态/线条

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速写是以快速捕捉造型的方式来训练绘画中对对象造型把握的敏锐度。人物速写为难度较高的训练。

造型准确性训练上来讲:需要先对人体比例解剖有一定基本认知后开始训练。先以基本坐站姿态开始,慢慢加大动态难度。

人物动态的把握特别要注意肩膀与跨部的动态位置变化,学生往往容易忽视。线条训练上来说:可从线条变化较少的白描式的速写方式开始,慢慢加入明暗和虚实变化;熟能生巧。

速写绘画

动态

动态自然 强调动态线

把握控制人体运动规律的两条线:肩线,骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线,在人体产生动态变化时,肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。我们在充分认识这一规律后,就可以熟练地把握人物运动的基本特点。

速写绘画

比例和动态在速写学习过程中属于重中之重,我们必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能,理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。

速写绘画

速写绘画

速写绘画

“用线”在表达速写语言里尤为重要,“骨法用笔”强调了我们在用线时应该根据物象的形体变化为支撑,善于把握物象的实质,即骨架。速写在用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼,注意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。

流畅的线条可增强画面表现力和生动性,线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然,线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。

整体

注重整体感贯通绘画过程的艺术法则

速写绘画

究其原因,你是否注重强调了作品的完整性,即是否有画面感?这里讲的整体效果,主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。

速写绘画

大家都知道,速写是瞬间交晤,带有一定的偶然性,正是由于这种偶然性,我们在绘画的时候必须把瞬间美,包括动态和表情的瞬间美表现出来。做好这些,作品也就达到了“性格毕现”,气韵生动。

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