袁文彬师生合影
艺术的内驱力
——袁文彬老师写给研究生
各位小伙伴们:我们的微信群名称曾经是“有袁千里来相聚”，哪位有才气的同学取的?前几天被我改为"青出于蓝/袁老师的研究生群"，平实朴素了许多。群中人员也从2016年开始时的3人扩大到今天的22人，说明这6年来我共招收21位研究生了。各大艺术院校的研究生扩招近年来已成为一种趋势，所以这个群也还将继续扩大。对于研究生教学我多少有些感触和体会，在此唠叨几句。研究生和本科生的教学理念有所不同。一是有更高的目标，在三年的时间里要明确自己的研究课题和学术方向；二是研究生的时间比较自由，对艺术的热爱是学习最重要的驱动力，不然容易虚度三年光阴；三是研究生和导师之间在学术上要有更多交流与默契。我希望自己的研究生都是真心热爱艺术而不是来混文凭的。研一入学之初我就会布置几个课题与书目让你们思考和研究：中西融合与油画写意、图像时代的绘画、当代艺术中的问题意识、创作方法论、现象学和符号学、后现代主义挪用策略等等。前几届我会安排去敦煌一带实习考察，或带去外地写生，到北京看展，去宋庄拜访艺术家工作室，留下许多有趣的故事和美好的回忆，现在因疫情原因很多活动被取消了。研究生来自全国各地，知识背景略有差异，我希望你们在三年学习之后具有开阔的学术视野和当代观念，对绘画形式语言有深入的研究，有思辨意识，有实践精神，能用艺术语言表达自己的思想和情感，能用系列创作的方式形成相对统一的作品风格，能初步建立起自己的语言体系，比本科阶段有飞跃性的提高，也希望你们能青出于蓝而胜于蓝。
2020年教师节
2021年教师节
2021年8月于滨海美术馆《魅力的本质一袁文彬作品展》
前几天我联系了《中国油画》杂志给你们发表了一组专题作品介绍，也写了一篇短文点评如下:陈浩然的作品注重绘画的精神性隐喻，他把人物置放于灰蒙的丛林或幽暗的环境中，表现了当代青年人迷惘中的寻找，困境中的挣扎，情感中的纠缠；乐志康的《未来己来》系列用寓言的方式表达科技与人类的关系，眩丽与荒凉的对比是他对人类生存境况的思考；安芷萱的作品充满诗性的跳跃意象和女性的敏感气质，她把色块构成和线条涂鸦相结合，手法自由，幽默中富有灵动的活力；戚业信的研究课题是绘画与图像的关系，他用轻松而写意的绘画方式把历史图像和新闻照片重新诠释，新作中的风景显出明朗而现代的气息；颜语用绘画结合装置表达时间中的情感，生命中的记忆；胡民军从现代建筑里发现光色的韵律与节奏，画面中白马等动物的植入为冰冷的都市增添了一些浪漫的诗意；刘锡彭以舞台般的戏剧光影表现出现实生活的矛盾与荒诞，男影般的形象处理显得虚空与梦幻；何海昱以日记体和意识流的片断叙事书写自我的情感与生活，画风现代，舒朗大方；王丽云以新具像的表现手法画了许多富有形式意味的人物和静物，轻松的笔意间透露出她的才情；黄慎文用作品关注社会问题和都市人的情感，意象的色彩和夸张的造型暗含着忧患意识与警示意味；时尚女孩张紫梦对梦幻般的色彩表现有特别的喜爱，她画中的物体有着女孩细腻敏感的特质及卡通化的倾向；韩婷婷作品中的娱乐场所灯光炫目、色彩艳丽却空无一人，她揭示的是繁华过后精神上的落寞与空虚；欧人溪把自己童年五彩斑斓的游乐场记忆和立体主义的表现手法相结合，营造出别具趣味性的画面空间；章静喜欢在Ipad上作画，她在平面中寻找构成的现代性，高级灰的光斑里还有当年对维亚尔研究的痕迹；柯兰焰的绘画意识很有当代感，他能把自己的切身感受用绘画方式表达出来，并富有哲思意味；兰正焱擅长思考并多才多艺，本科毕业就举办过个展，刚上研一就画出一批作品有了新的突破...这16位同学有刚入校的研一的新生也有刚毕业的师哥师姐，他们的作品或许还不算成熟，但都生机勃勃，各具特点，年轻人飞速进步常常带给我很大的惊喜。我和研究生们经常在微信群中交流，点评作品分享信息，大家不常见面，但常彼此惦念。开学初或学期末我们也会相邀集体聚餐或唱歌、看电影，大家相处得开心愉快。我常说艺术是一辈子的事，每一个杰出的艺术家都是具有强大内驱力的人，研究生阶段的学习更需要自觉和自律，艺术需要自己去探索，需要勤奋的付出，要把艺术变成自己的内心需要，自己要有强大的内驱力。时间过得很快，我们每年每届的同学都会在天美的校园中合影留念，在光阴的故事里你们永远笑靥如花，我是一年比一年见老了。人生的道路上相聚三年是缘分，毕业了的师哥师姐们己各奔东西在天南海北的工作岗位上了。艺术是个梦想，而生活不易，为师的也帮不上什么忙了，只能祈祷大家好人好运。愿小伙伴们在人生道路上以梦为马，在青春岁月中不负韶华!
袁文彬2021.10.8(原文刊登于《中国油画》2021第六期，稍有改动)
光阴的故事：2019.10.1.研一时的我们
光阴的故事：2021.10.19.研三时的我们
2021级 柯兰焰 章静 欧人溪 兰正焱
2019年第一届研究生毕业合影
永远的大家庭2019.10
研究生作品
陈浩然
山东菏泽人，2018毕业于天津美术学院，2021年毕业于天津美术学院油画系硕士研究生，师从袁文彬教授，现居天津，从事具象表现绘画。
《等待》陈浩然 170cmx135cm 布面油画 2021
《景观1》陈浩然 60cmx60cm 布面油画 2021
《景观2》陈浩然 60cmx60cm 布面油画 2021
《拥抱》陈浩然 170cmx135cm 布面油画 2021
陈浩然作品介绍
我的作品注重描绘人与社会的生存状态的一种关系，画面倾向于灰色色调和隐喻性的表达，营造一种忧郁神秘的氛围基调。
当夜幕降临，尽管城市道路上人群依旧喧嚣热闹，而我却能感受到这个世界的空荡和冷漠，喜欢在夜深人静时感受自己真实的世界。虽然城市中各个阶层人的生活环境不同，但生存状态却都有一种共性。作为生活在现代城市下的生命体，我们在享受社会发展带来的便利同时又受困其中。我的作品也多是想反映出个人与我们生活的城市背后的一种共性状态。现代性对人类生命体验的冲击，让我对社会问题有更深刻的反思。在这个累赘、蠢动、消费和浮躁的时代，我想抓到的是当代人的在当下生活中表象和浮华背后的东西，一种荒诞、无助的痛处，以及渴望突破困境，迎接希望的精神诉求。
乐志康
1995年出生于福建省漳平市，现居福建，高校任教
2014年就读天津美术学院动画艺术系 本科
2018年就读天津美术学院造型艺术学院油画专业 研究生，师从袁文彬教授
福建省漳平市美术家协会会员
《未来已来-02》乐志康 160cm90cm 布面油画 2020年
《未来已来-04》乐志康 160cm90cm 布面油画 2020年
《未来已来-07》乐志康 100cm100cm 布面油画 2021年
《未来已来-08》乐志康 100cm100cm 布面油画 2021年
乐志康作品介绍
《未来已来》是对未来世界呈现可能的遐想。在信息日益碎片化的时代下，科技沦为了剥削阶级用来奴役压榨的工具，被逐渐异化成生产机器的附庸，高度发展的科技文明以及低物质需求所并存的时代似乎已经到来。我在画面中通过宇航员以及人工智能的造型去指涉“科技”、“未来”这些语言符号，通过画面安排以及重构使画面中的形象呈现出一种被科技压抑着的低情感需求、孤独感以及冰冷感。画面中沿用了象征“远古”文明的恐龙以及金字塔的形象、拉伸了整体画面的时空架构，探讨从古至今文明的发展进程中，科技究竟扮演何种角色？画面中沿用了一些城市的剪影轮廓，也预示了在当代都市生活中，这种高精神低物质的现状在社会群体中似乎正在发生，空虚和疏离也许就在我们的身边......
安芷萱
1994年生于辽宁葫芦岛
2018—2021就读于天津美术学院油画专业
《撑船离开岸边100米》100×100cm 布面油画 2021
《从口袋里掏出五颜六色的武器》100×140cm 布面油画 2021
《缺钙引起腿疼》100×100cm 布面油画 2021
《一个急刹车撞上了前座》100×100cm 布面油画 2021
安芷萱作品介绍
灵感来自日常生活、照片、电影片段和自然以及收集的一些物品，把绘画当做媒介，在物质感与无意识之间找寻找自己的平衡。我将这些细微感知与个人内在的习性无序的并置组合在一起，它是诗性的陈述，是失控的、潜意识的同时也是理性的。
戚业信
1993年出生于山东省日照市莒县
2017年本科毕业于山东大学艺术学院美术学专业油画表现方向
2021年研究生毕业于天津美术学院造型艺术学院美术学专业写意油画研究方向，指导教师袁文彬教授。
《观望者》 布面油画 100·120cm 2021年
《河边的树》 布面油画 65.80cm 2021年8月
《核酸检测》 布面油画 65.80cm 2021年
《院子》 布面油画 35.40cm 2021年10月
戚业信作品介绍
我喜欢通过作品表达自己对世界的思索，有时沉醉在大自然的气息中，有时驻足在社会焦点事件的漩涡中，一直在迷雾中找寻前进的方向，从未停止过。
颜语
1988年生于黑龙江省佳木斯市
2012年毕业于大连交通大学（本科）
2019年毕业于天津美术学院 （研究生）
《家》300x170x150cm综合材料 侧面2019
30x40cm纸本素描 2021
45x45cm纸本素描 2020
45x80cm纸本素描 2020
颜语作品介绍
通过两个系列从自身的角度出发，探讨家庭关系和女性的人生中的角色转变。
作品一:通过收集旧物、其他现成品的方式，试图搭建一个上世纪80，90年代家庭生活的场景。在这个过程中去寻找自我，思考儿童的成长与家庭关系等问题。也使步入其中的观众参与互动，去反思自己的童年、家人，代际关系等等。
系列作品二:女性—角色1，2，3
这个系列主要探讨女性一生中所扮演的“角色”，女婴、女儿、学生、女朋友、妻子、妈妈......在这个过程中探讨当今社会对女性的”隐形道德标准”,女孩从一出生开始就在家庭中扮演自己的角色，那么她个人特质是什么？从什么时候变得模糊？在逝去的时光中她是一个鲜活的生命，还是只是别人生命中千篇一律的一个女性角色？
胡民军
2015年毕业于天津美术学院油画系第二工作室；
2019年考入天津美术学院油画系硕士研究生，师从袁文彬教授；
《工地小李1》120x150cm布面油画2021
《工地小李2》120x150cm布面油画2021
《望》160x180cm布面油画2021
《寻找自然》120x150cm布面油画2021
胡民军作品介绍
我的创作都是围绕光为线索，通过对生活中观察到的景象，表达我内心的感受；在人去楼空后留下活动的痕迹，阳光照射在上面，产生的一种安逸的氛围，画面十分宁静，让人可以停下来静静的思考。
刘锡澎
1995年出生于黑龙江佳木斯市
2018年毕业于天津美术学院油画系第二工作室
19年考入天津美术学院油画系硕士研究生
2017年 作品入选“凤凰艺术奖学金”优秀奖；
2018年 作品《马路天使》入选千里之行---中国重点美术院校2018届优秀作品展；
2019年 参加“学院精神·视觉”十大美术学院研究生优秀作品展。
《孔明灯》120cmx80cm 2021
《人体》160cmx170cm 2019
《人物》100cmx80cm 2019
《喜剧》100cmx100cm 2020
刘锡澎作品介绍
我的创作主要是对生活中的一些瞬间和图像的感受结合内心想象的产物，我更倾向于以高度概括的手法对现实对象浓缩简化。绘画并不是复制生活，我愿描绘的是我所感知的世界，其中与现实的关联便很微妙，存在着暧昧的距离，在绘画中更多地去重视绘画过程，尊重材料，重视绘画过程中的偶然性，即遵循德勒兹所说的感觉的逻辑。
何海昱
1996年出生于黑龙江齐齐哈尔（b.1996）
2018年毕业于鲁迅美术学院油画系（本科）
2019——今 天津美术学院油画系研究生在读（硕士）
Enjoy the rain 130X160cm 布面丙烯 2021
浮云 120X150cm 布面丙烯 2021
蜜桃人生 120X150cm 布面丙烯 2021
摇一摇 80X100cm 布面丙烯 2021
何海昱作品介绍
我的作品是基于自身情绪的变化以及日常生活中的有趣的、荒诞的图像纪实，从而以一种“再处理”的方式呈现出来。在创作过程中用自身的想象和对图片的干预性进行自由创作，用一种隐喻的方式来表达作品中的趣味性以及幽默感，从而达到自身情感归属的需要，并且想要留给观者一定的想象空间和作品之间的一种互动。
王丽云
1995年出生于云南
2017年毕业于天津美术学院
2019—今天津美术学院油画系研究生在读
《差点意思》150x150cm 2021王丽云
《香肠》80x60cm2021王丽云
《柚子》60x60cm 2021王丽云
《鱼》30x40cm2020王丽云
王丽云作品介绍
我的创作在寻找失焦于现实生活中的角落，在所有目光不会逗留的地方塑造景观。绘画的难处在于，各式各样的问题都来搅扰我，似乎图像一旦出现，就要面临评判，可我看不清标准的轮廓，困惑啊困惑，问题虽然无法解决，但是绘画可以继续下去
黄慎文
江苏南京人
2015级河北大学艺术学院油画专业本科
2020级天津美术学院造型艺术学院油画专业研究生
《匆行与迷茫》 120×120cm 2020年
《画室》100×80cm 2020年
《流浪》200×120cm 2020年
《祝福》60×80cm 2020年
黄慎文作品介绍
我把具有象征隐喻的图像作为一种互文性符号在画面组织与构建，把选材聚焦于当下社会生活与热点新闻。《流浪》描绘了野生象群从云南一路向北的场景。当象群行走在城市化的人造水泥道路上时，当人们用无人机窥视它们的一举一动时，这种原始与现代工业的碰撞引起了我的兴趣，我在这件新闻背后既看到了现代文明发展中人类的贪欲对原始生态的破坏，也感受到了一股背井离乡的无奈与孤独的情绪，这种孤独与无奈的情感不仅存在于被破坏栖息地的大象群中，也能在那些被迫卷入工业文明高速发展下的都市外来客身上找到。《匆行与迷茫》表现的是都市快节奏的生活，人们匆忙的穿行其间。城市也如同雨天倒映在积水中的幻影，既真实、又虚幻。恰恰是这种虚幻才是无意识忙碌所掩盖下来的忧郁与恐慌，或许找寻到真实的自我，人们才能寻找到心灵归途。
张紫梦
1996.11.1生于河北张家口
2019年毕业于河北科技师范学院
2020级天津美术学院油画系研究生
《龟》40x40 布面油画
《虽然可爱但也有刺》40x40 布面油画
《玩耍的喵不伤心》40x40 布面油画
《仙人掌》100x100布面油画
张紫梦作品介绍
我的作品基于我自己的生活状态，以及在这个社会环境下形成的自我认知。人本身都经历过或大或小的痛苦，而每个人处理伤疤的方式不同，我会把它转换为情绪的宣泄，我不愿意让消极的情绪直接外露，反而把这种坏情绪与我的色彩结合起来去创作，让我所关注的焦点变得可爱又有趣，所以我会刻意的观察一些微小事物或者留意一件事、一句话，这些都有可能成为我之后创作的主题，就像为灰姑娘披一件梦幻欧根纱外衣，有波点点缀，还有晶莹的宝石镶嵌在扣子上。忘记画作主题本身，让一些本不那么起眼的事物得到赞美甚至惊叹，让人为自己之前没有早点体会到它的趣味而捶胸顿足。
韩婷婷
河北唐山人，天津美术学院油画系研究生在读，师从袁文彬教授
《粉红色回忆1》布面综合材料80x100cm2021
《粉红色回忆2》布面油画50x60cm2021
《乐园1》布面综合材料80x110cm2021
《乐园2》布面油画100x100cm2021
韩婷婷作品介绍
在经济飞速发展的当代社会，我们被各种压力包围着。KTV成了我们经常光顾的场所，鲜艳的色彩、迷幻的灯光，强烈地刺激着我们的感官。在霓虹灯下释放自我，渲泄过剩的焦燥和情感，从而达到心理上一种平衡。消费过后我们又重新回归生活，灵魂在庸常的现实与迷幻的乐园之中来回穿梭。这是我们对物欲的追逐还是躲避？或许，兼而有之吧。
欧人溪
1999年出生于湖南衡阳
2021年毕业于天津美术学院油画系
2021---今天津美术学院油画系在读
《蹦向你的天堂》60x80cm布面油画2020
《别倒，坚持住！传你内功》60x80cmx2布面油画2020
《风铃》100x120cm布面油画2020
《真乐园碎片》145x200cm布面油画2021
欧人溪作品介绍
“我们曾喜欢玩捉迷藏”；“我们曾喜欢去有方块有圆球的乐园蹦床”；“我们曾喜欢装在盒子里，还记得照镜子和划分领域”。我们所谓的意识诞生于想象，我们的想象诞生于意识，我们为了解释自己的存在开始讲故事。有人问过我天天做梦是否有把梦画到画里面，迄今为止算是没有。在画里的话，我是构造童年记忆结合非真实空间；在梦里的话，像活在平行宇宙。回忆一切就像经历过另一个世界一样，存在的不是记忆而是空间。借回忆童年和过去转换成能永久存在的却又能一直变化的空间想象。
章静
1998年出生于安徽马鞍山（b.1998)
2020年毕业于天津美术学院油画系第二工作室 （本科）
2021年—— 今 天津美术学院油画系研究生在读 （硕士）
毕业创作入选“千里之行”中国重点美术院校第十届暨2020届毕业生优秀作品展
毕业创作2020年于湖北武汉展览
毕业作品荣登《中国油画》期刊。
参加“灼灼其华”天津美术学院毕业作品展
毕业创作 获得“优秀毕业作品”
本科毕业 获得“学院奖” ，“优秀毕业生 ”称号
《棘》布面油画50x60cm2021
《窥》布面油画50x60cm2021
《逆》布面油画90x120cm2021
《蜷》布面油画60x80cm2021
章静作品介绍
对我来说生活中真实的情感往往是激发我创作的源泉和动力。这些作品描绘了生活中有所触及内心深处的一些事情与片段。每天都能见到的日常景色，在画面中表现出来的时候，是不同于日常境遇的表现性色彩与心境。不同的色层的叠加变化呈现出绘画色调如同老家的照片一样，给予画面一种陈旧的时代感。我的作品中体现出的是我个人对视觉经验的反思，在具象事物中摸索出其中抽象的内涵。
柯兰焰
2021年 毕业于天津美术学院壁画系 获得学士学位
2021年 天津美术学院油画系 硕士研究生在读 师从袁文彬教授
2021年 渡通——优秀毕业生作品邀请展
2021年 异域——首届国际青年艺术展
2021年 悦美术馆“初次见面”群展
《柏林电视塔》50x60布面油画
《外婆的房间》50x50布面油画
《在计生办的童年》60x80布面油画
《追逐母亲遗像的我》120x80布面油画
柯兰焰作品介绍
对于自我的认知与定位我认为，自己只是一个使用绘画这个手段作为表达自我，并且进行自我教育的一个人，读懂是每一个人的事情，理解是一个过程。
这次推送放置了近期四幅作品:柏林电视塔表现的是东德80年代最高的建筑物柏林电视塔观光台。
追逐母亲遗像的我表现的是从前的一场梦，梦境的荒诞带给我的是下意识的一种自我的表现。
外婆的房间特别小。在我小学二年级的时候，外婆得了脑血栓，无法走路，在之后的8年时间中，她生活在她的房间里。在外婆去世的时候，脚部的一个样貌给于我巨大的冲击，让我无法释怀。
我的母亲从事了十年的计划生育工作，我的童年到处充斥着免费发放的避孕套。母亲用避孕套给我吹气球玩，成为我童年的一部分关于计生办的记忆。
兰正焱，生于福建古田
本科毕业于天津师范大学
现研究生就读于天津美术学院
近期展览：
2021年，《韩国光州双年展》，金大中国际会议中心，韩国
2021年，《第二届大学生艺术博览会》，国际会展中心，武汉
2021年，《第二届中德艺术交流季》，禾世艺术馆，江苏
2021年，个展《和诗人一起梦游》，天津师范大学，天津
2021年，《生息》，城市不眠书店，上海
2021年，《冬逝》，离Lí Gallery，上海
2021年，获天津师范大学优秀毕业作品
爱人错过 120X160cm 布面油彩 2021（未完成）
伤心的人不要太伤心 120X160cm 布面油彩 2021
文明的异化 120X160cm 布面油彩 2021
再加班我就要死了 120X160cm 布面油彩 2021
兰正焱作品介绍
这个系列刚刚开始，灵感来源于当下的诸多社会现象，通过感性体验的方式去参与到这个时代中来，是对当下社会、人类文明的反思。
我拥抱科技，但反对技术和市场对人的宰制，如果人性都成了市场可以计算出来的市场价值，这样的生活不敢想象。好比在《文明的异化》里我的灵感来源于我的母亲因为减肥而病倒，所谓文明所谓审美让女性在解放的同时又处于被压迫，还要口口声声说这是正义。所谓的温床也成了温柔陷阱。这个系列里我试图通过荒诞的画面形象诙谐的说出我内心的焦灼，希冀恢复生命的诗意存在。
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