广州美术学院2021本科毕业作品展

作品展示

2021/07/02

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广州美术学院

|指导老师|

第一工作室:陈海宁 陈朝生

第二工作室:李燕祥

第三工作室:陈东锐

第四工作室:张振江 张 可

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苏 奕 腾

水彩画系|第一工作室

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《绪1-3》 150cmx76cm 纸本水彩

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苏 彩 漂

水彩画系|第三工作室

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《8月》20cmx20cmx31 纸本水彩

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张 萌 萌

水彩画系|第三工作室

从大自然的视角来说,人类地位与其他物质是没有什么两样的。现代唯物论认为人只能探索自然,然后认识自然规律,再通过合理利用规律来创造生存和延续人类的条件。用平等的眼光对待人与自然中其他的物质来的思想来创作,是对自然所孕育生命的尊重。我们并非是自然的主宰,而自然确是我们赖以生存的家园,我们必须敬畏自然与自然和谐相处。

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《烂漫·状态 一》89.5cmx71.5cm纸本水彩

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《烂漫·状态 二》89.5cmx71.5cm纸本水彩

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赖 燕 东

水彩画系|第三工作室

自画像是作者对自我的一次审视,“我”何以为我而非其他?是生命体验中哪些不可或缺的部分形成了现的“我”?在创作的过程中,与自己的形象相对视创作是在与自己对话,这是一场没有结论的对话,我之为我,就藏在这凝视之中。

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《自画像》90cm×160cm 纸本水彩

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李 观 衍

水彩画系|第三工作室

莉莎的幻想,是自己通过幻想出来的场景,可以表达出在幻想的场景里的心情状态。像人在发呆和做梦时,一个人心情开始放松,抛开所有繁杂的事情,脑海的情绪慢慢平静,这时难免会产生一些奇怪的幻想,可能会幻想一些到自己生活中不可能去做的事,在幻想中一切都是自己的,各种事物自己都能去创造和改造,一点一点地像玩休闲创造游戏一样在幻想中的世界里,去创造充满舒适,愉悦的场景。

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《莉莎的幻想-梦》组合尺寸可变 纸本水彩

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贾 朵

水彩画系|第一工作室

距离,有的很近、有的很远;世界很大,仅凭双眼无法装下,但不期而至的疫情却将人与人都紧密的串联,这时候所有人有着同一个期盼——盼着同一个春天。伴随着这样的一个期盼,顶楼传来阵阵的歌声,恰同学少年,风华正茂;书生意气,挥斥方遒。同时生活在流逝的过程中变得不见踪影,我就这么活着,活在这个事物不断受损、心不断飘移、时间不断流逝的世界上,唯有生活的痕迹让人留有余念,住一个地方,爱一个人,不要忘记我们来自于哪里,我们是谁。

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《距离》 210cm×80cm 纸本水彩

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张 苑 晶

水彩画系|第三工作室

作品中的铁皮桶,它们经历过漫长岁月所沉淀出来的样子,就像人们所经历过不同的阶段所得出来的精神面貌一样,有些人会被生活压力而弄的疲惫不堪而有些人经历过时间的洗礼和沉淀换来满脸“皱纹”,但我们依然对生活充满着热情和眷恋。

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《转角处》 113cmx80cm 纸本水彩

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朱 情 浪

水彩画系|第二工作室

我偏爱的气氛:静谧、朦胧、神秘、不是高扬的也不是颓废的,有点沉郁有点浪漫……或许就是我目前的精神特征和我的性格特征的反映。我选择的素材是民国时期的老建筑内景,我想通过一定的构图形式、光线效果、造型塑造以及技法运用来营造我的画面意境。

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《静谧》 80cm×250cm 布面水彩

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向 心 怡

水彩画系|第一工作室

我的创作灵感是来源于一次偶然的发现,那是一股隐藏在平静画面下 的巨大力量。我的作品就是三幅对不同视角的不同局部进行描写刻画,通过局部 的描写可以让人联想到事物的整体,所以说创作是心灵的窗户,是情感的寄托。

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《-隐》组合尺寸可变纸本水彩、综合材料

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朱 志 涛

水彩画系|第三工作室

疫情所带来的影响不只在生活中,更在精神上,不自不觉中,我们或许早已成了缺失之人,但又因这份缺失而完整,铭记着灾难,向往美好。

废墟意味着破坏与拆除,暗含着危险与不安。我带着诗和远方,在这片荒芜之地期待着维纳斯的诞生。

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《一处景观》 96cmx144cm 纸本水彩

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万 凯 迎

水彩画系|第二工作室

人体写生占据大学四年的大部分课程,在这基础上改变一下走写实的方向,打破以往固有的印象,让原本清晰的东西变得朦胧虚幻。

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《梦》 70cmx79cmx2 37cmx37cmx8 纸本水彩

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祝 亮

水彩画系|第一工作室

在现实中,不相识的人与人之间往往保持着一种距离感,这种距离感中又夹杂着由同类或同族所带来的相互融洽的关系。在这种若隐若现的微妙关系中,人与人之间的状态与关系成为了这张作品的主题。作品试图在无序的人群之中建立起一种微妙且抽象的联系,通过构成的方式安排神态各异的人物的站位和朝向以及光影变化来统一画面。

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《隔 · 合》150cmx100cm纸本水彩

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梁 海 燕

水彩画系|第三工作室

塑料薄膜紧紧地包裹着女人的身体,被束缚的肢体,塑料膜上的水汽,都诉说着窒息,想挣扎又无法逃离。这也暗喻了人物在这座城市里的孤独,无助却又带着对未来的希冀挣扎,塑料膜阻隔了观者对她的直视,朦胧之间多了一份质感。

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《隐像》54cm×71cm 纸本水彩

 

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周 倩

水彩画系|第一工作室

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《绯红》 组合尺寸可变 纸本水彩

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黄 钰 婷

水彩画系|第一工作室

在生活中有很多东西都是有价值的,它可以是金钱的价值,也可以是某个人过去生活中珍藏的精神价值。随着时间的流逝,所有的东西也会随着而变得破旧,甚至损坏,不经意间就成为过去。作品中都是以冰封住物体的形式,留住时间,锁住记忆。以名画中的静物、风景、人物进行冰冻是我在学习美术的过程中,围绕着这三个方向探索与学习,通过这种方式表达对画画的热爱。

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《三重奏·致敬经典系列》 34cmx16.5cm

27.5cmx49.5cm 60.5cmx26.5cm 纸本水彩

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王 慧 敏

水彩画系|第一工作室

在繁忙的都市生活中,每个人都是一个独立的生命个体,行色匆匆的人并没有热闹的感受,像是每个碎片拼在一起的梦。作品通过描绘街道匆忙的人来表达现代都市生活的冷漠、拥挤、碎片化,快节奏的敏锐感受,在浮华喧嚣的场景中,表现孤独、隔阂和焦虑之感以及人与人之间的距离感和陌生感,通过灰色色调以及模糊化对象来给观者想象的空间。

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《缄默》 123cmx66cm 纸本水彩

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滕 直 佐

水彩画系|第一工作室

在平台东望,现代化高楼林立,放眼望去高楼耸立,挺直的耸入蔚蓝的天空中,千姿百态的高楼大厦挺直着身躯,如雨后春笋般拔地而起,远处是正在建设的大厦,站在高楼上遥遥远眺,只见远处的建筑鳞次栉比,高楼的层次也在不断增多,由原来的五层楼,变化到现在的几十层楼。

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《筑》40cm×80cm 70cmx80cm纸本水彩

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陈 婕

水彩画系|第三工作室

情感是绘画创作的原动力,情感的精准表达是绘画创作的决定性角色。作品通过梦幻而模糊的画面以及关于记忆的碎片来表达情感。我参考了里希特的模糊性绘画和梦幻主义的绘画特质,以象征主义的作品为出发点,思考并感受了我记忆中的几个重要的人或事,由此组成了这组作品。

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《忆·心向 一》53cmx76cm 纸本水彩

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《忆·心向 二》38.9cmx54.6cm 纸本水彩

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《忆·心向 三》38.9cmx54.6cm 纸本水彩

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高 越

水彩画系|第二工作室

在身处石窟中时,我就被佛像展现的人文魅力深深吸引,但令我着迷的不只是他们身上凝聚的精神力量和艺术智慧,还有久远的时间留下的无尽沧桑。

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《石窟里的佛像》 56×76cmx2 56×56x1 纸本水彩

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阮 锦 梁

水彩画系|第二工作室

一层层不起眼的居民楼房 ,凝聚成一副壮丽的景观,凝聚成一股属于城市的力量。

这是属于我们生活共同的记忆,是我们存在的痕迹。我们在这里慢慢成长,找到自己的梦想,抱着热爱的事业的步入暮年。楼房是不起眼的,它陪我们过着平淡的生活。它的不平凡存在我的眼中,我希望把它们记录下来。

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《空巡》 54x78x3 纸本水彩

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罗 雨 桑

水彩画系|第二工作室

冬日函馆旅途中所见这片雪景纯净的纵深感久驻心头,促使我通过画面将这澄明洁净的雪景定格下来,用绘画语言表达自己内心的触动。画为心境,希望自己的作品也能像当时的雪景一样抚慰现代社会的浮躁、杂沓和喧嚣,让我们保持一颗纯粹真诚的心灵。

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《冬之旅》系列 70cmx70cmx2 70cmx100cm布面水彩

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黄 钰 卉

水彩画系|第一工作室

 

日日年年周而复始,生命却终有尽时,我们无法抵挡生死的洪流,但至少未雨绸缪,让生命于时光的长河里熙熙然终其一生。敬畏生命无论贵贱,也跨越物种,花花草草、猫猫狗狗都应当被关爱。楼下觅食的孕期流浪猫给予了我创作灵感,我热切的希望每一个可爱的精灵都有爱它的人来守护。

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《守护》55cm×55cm×3 纸本水彩

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谭 富 华

水彩画系|第三工作室

这组作品受丢勒的水彩作品所启发,从丢勒作品中的野兔和蓝色翅膀让我对这个题材产生兴趣,尤其是画面的造型美学和色调。电线是现代物品的一种主要元素象征,不规则的形状与羽毛细节的表现形成一种对比,红色与蓝色的电线的加入想试着从古典和当代美学中找到一些关联,形成一种对比的美感。

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《捆绑物 1》78.7cmx109.2cm 纸本水彩

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《捆绑物 2》78.7cmx109.2cm 纸本水彩

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黄 家 慧

水彩画系|第一工作室

 

大三时参观过陕西省历史博物馆,里面陈设的文物数量之多,品类之丰富让我惊叹,本身非常喜欢听历史故事,于是想到以绘画的形式重现这些造型精致、表情细腻自然的佛像。

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《渡》26cm×39cmx6 纸本水彩

 

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李 心 怡

水彩画系|第四工作室

混沌的根源,形象的分化。

阴与阳,光与暗,映射出心像的两面。

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《根源与分化》 38cm38cm 79cm95cm 纸本水彩

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聂 文 俊

水彩画系|第四工作室

装置大量使用各种透明材料为主,表现物体高速冲破透明亚克力片的定格瞬间,打破传统架上绘画,是结合空间造型与传统水性材料的综合材料空间性艺术装置。利用透明塑料片的透明性和它们之间的空间性对亚克力材料进行平面切割,在特定角度使这些平面的图像呈现出三维的视觉效果,在装置艺术上用三维的物质表达出想要表达的更多维画面呈现,因此用装置艺术的形式表达四维时空中的时间维度,是时间与空间的结合表现。

作品命名为《东方·破》,“破”是古代写词的一种手法,即刻意打破原先词牌的节律,更确切地说,词有减字与偷声,词的曲调虽有定格,但在歌唱之时,还可以对音节韵度,略有增减,使其美听。换做是我们的人生何不亦能如此,意在对于既定规则打破的思考,我认为人类应该相信自己的自主主观能动性,对美好未来时刻怀有期盼,而不是满足于稳定的现状,过着空壳一般的人生。相信自己凭双手开拓的未来,或高于预期或不尽人意,但一样保持热爱,才是我们人类作为独立的个体存在于世界的意义。“东风”则是位于艺术装置中心的复兴号,复兴号正以势不可挡之势冲破重重障碍勇往直前。复兴号是我国具有完全知识产权的世界先进水平动车组列车,是告别真正“中国高铁”的开始。结合历史和现在,这列火车犹如是近年来飞速发展不断突破重重阻碍的祖国,亦像是人的一生中的某个时刻,在这装置中时间仿佛被定格在某个阶段,好让一直在前进路上的我们可以留意一下沿途的风景,过去的时光我们无法或许倒流改变,未来还有各种各样的未知的可能在等待着我们,可能因此走向破灭,也可能走向辉煌,也可能是在经过恶劣的未来道路后犹如凤凰涅槃一般迈向更精彩的人生。

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《东风·破》160cmx80cmx80cm 综合材料

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吴 丽 雯

水彩画系|第四工作室

我们总能在梦境中看到各种天马行空的景象,就像是脑细胞在脑海里狂欢,用画笔描绘出五彩斑斓的精神世界。

我想要编织一个梦,以梵高作为梦境的主人公,用自己的艺术语言构建一个“艺术史——艺术家——自我”的联结点,在梦里与他进行灵魂碰撞。作品采用通透的空间架构、剧场式绘画的表现形式,力图打破现实与潜意识的隔阂、自我与艺术家的时空界限,将视野冲破框架,跌入这场梦境,去探索潜意识里的冲动、本能和欲望。

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《Your Loving Vincent》 140cmx100cmx30cm 综合材料

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毛 振 业

水彩画系|第四工作室

作品将纪念碑和废墟元素相结合,融入文字与绘画造型,再辅以灯光衬托,打破传统架上绘画限制,完成从平面到空间的过渡。回顾历史,战争所带来的后果总是残酷的。我们祖国上下怀着“美哉我中国,与天不老;壮哉我中国少年,与国无疆!”的信念克服重重困难。2020年疫情的影响也为整个世界蒙上一片灰霾,越来越多无辜的生命在消逝,但这股信念在我们心中从未磨灭,我们的祖国上下一心,成为了最早控制住疫情的国家。惟思既往也,故生留恋心;惟思将来也,故生希望心。我们应该从过往的经历中受到警示,向史而新,迈向美好的未来。

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《向史而新,循光而行》 综合材料 尺寸可变

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叶 浩

水彩画系|第四工作室

人们在废墟中追寻着前人的足迹,建立起属于自己的文明,他们也终将衰落,成为后来者眼中的奇迹。每个文明的进程中都会留下一些伟大的建筑,它们凝聚的是一个时代人类文明的智慧与技术实力。当文明衰落,遗留下来的建筑却能残留千万年之久。作品使用建筑废料砖块与钢筋构成装置,利用建筑的残骸来表现建筑本身。运用综合材料绘画,拼贴,焊接,氧化与浇筑等多种表现手法,探索绘画艺术新的表现形态和更多可能性。

作品使用了画像砖的表现方法,以砖作为画布来表现综合材料绘画。通过利用砖块本身的机理,使用各种材料放大这些机理,从而使其呈现出独特的视觉表现力,并将各种古建筑的形象通过不同维度的解构表现于机理之上。

支撑起作品空间造型的是钢筋结构,以承重柱的方式呈现,承载着每一段文明的重量。

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《重生》 100cmx100cmx200cm 综合材料

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