艺术留学生西游归来：真经何处安放(2)

学艺：评定成绩的不只是老师

出国留学的新鲜感，首先体现在中西艺术教育的差异。对于艺术留学生，这段经历带给他们的收获，远远不只是专业知识的增长。

回想海外求学的经历，许多艺术留学生直言，中外艺术教育“差异太大”。

孙毅说，国内高考美术培训往往非常机械，一幅画总共几笔，每一笔画什么地方，暗部用什么颜色，高光用什么颜色都是固定的，因此全班同学画的都是一个样。国内美术院校本科，前两年时间往往用于基础技法训练，老师会直接在学生的画布上示范，大三才逐渐进入创作性课程。

仓敷艺术科学大学第一堂绘画实践课，就让孙毅大开眼界。“那天刚好下雨，老师就让我们以雨为主题作画。我规规矩矩地描绘雨景，没想到有同学在画布上涂满各种色彩，放在雨中淋成千奇百怪的图案。”孙毅后来逐渐明白，日本高中阶段就提供了基本的技法训练，因此美术院校更注重发掘学生的潜力，培养他们“个人的感觉”。“我在日本三年，从没见过老师在课堂上作画或者帮学生画，这在国内几乎不可能。”

相比国内高校，国外更加注重培养学生的实践能力。“我们专业的实质就是公共艺术教育。”刘莹告表示，自己一年的留学包括三学期：基础课程、专业课程、全职实习。其中第二学期，大家分成不同小组，为指定艺术机构的展览，设计并执行适合特定人群的公共艺术教育活动。

刘莹所在的小组，需要为一场“童年”主题的展览设计半天活动。“三个月时间里，对机构、展览和受众，我们都要进行细致的分析。需要考虑到很多细节，比如事先考察艺术机构，添置活动需要的材料和道具。还要跟学校沟通活动方式，确定学生是否接受过相关艺术教育。”而这学期的最终成绩，由指导老师和艺术机构共同评定。