古典油画的作画过程

古典油画的美，反映欧洲中世纪上流生活，这样的美女让人着迷，在油画作品中，最为丰富的表达就是人体油画了，人们也是对其非常的痴迷的！

随着我国的油画创作者思想逐渐开放，很多的油画创作者将注意力集中到了对过去的反思和回忆当中。

这种油画创作思想与原来的保守思想有了巨大的进步，这也是我国社会油画在大众社会中最初的启蒙思想，帮助社会大众更加深入地关注生命以及自身的存在和意义，也可以理解为大众个体意识的加强过程。这时的油画作品从西方的油画发展来看，可以理解为西方艺术文化的逐步渗透过程。

它不是孤立和绝对的，而总是表现在情感和审美之中。简单的技术法则可以言传，但意味则只有靠内心体验才能感受。所以，真正的技法应是一种意味的把握。

总起来讲，仍是以现成品本身的物质形态作为表现载体，有着一个静态的物质外壳。也有一些画家过多的受西方绘画形式的直接影响，在表达精神内涵而遭受了形式的约束，而且越来越淹没在形式自身的泥潭之中，过分的注重形式是有一定危险的。

摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响,摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。

画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草 图设计和油画正稿等环节。

生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，所以油画创作需要体验生活的同时更要感悟生活。只要从身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。

在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼的同时还要充分的发挥想象力既要深入充分的体现生活，也要主观能动的进行创新。

所以，对于油画作品而言，没有哲理的作品是苍白的作品；没有哲理，就如同一个人没有思想和灵魂。当然，也必须明白，哲理不能脱离具体可感的形象，离开具体可感知的艺术形象和艺术语言，哲理也是无所依存，无所凭借的。

高明成熟的油画家必须准确而全面的认识二者的辩证关系。水彩画具有很强的包容性，它传承了油画的写实、色彩、明暗、空间、体积，又因以水为媒介，可以借鉴、吸收中国画的用水、笔法、意境。