传奇设计师三宅一生逝世，曾用“一块布”征服时尚界_美术数字资讯

据日媒报道，日本著名时装设计师三宅一生于8月5日因癌症去世，享年84岁。

三宅一生

1938年，三宅一生出生于日本广岛市。他对服装设计最初的兴趣，也来自于她的母亲。他的童年时代资源有限，母亲总能找到各种边角布料为他缝制衣服。在他童年留影中有一张照片格外引人注意，最抢眼的花裤子就是出自他母亲之手。

他的母亲在1945年的原子弹爆炸中受伤，战后过了几年就去世了。作为战争幸存者，他曾对《纽约时报》吐露心声：“我努力地将这段记忆深藏起来，选择服装设计的部分原因也正是源于它象征着创造与重生。”

三宅一生

高中毕业后三宅一生移居东京，进入多摩美术大学平面设计系学习。他始终忘不了成为时装设计师的梦。他成长于战后日本高速发展的黄金时代。在日本放开海外自由旅行限制后，他先后前往巴黎和纽约学习服装制作。在学习的期间为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵希一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱比恩工作。1970年，三宅一生回到日本，正式成立自己的同名品牌。一年之后，三宅一生首次时装展发布会同时在纽约和东京举行，并在1973年登上巴黎时装周。

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三宅一生手稿

三宅一生的设计以使用创新面料和抽象廓形出名，同时伴有明艳活泼的色彩。

他设计出的衣服和包包深受一些名人喜爱，比如乔布斯，有句话叫“流水的发布会，铁打的黑色高领衫”。

他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣技术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。

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三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。

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在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。

在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。

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三宅一生的褶皱摄影：Irving Penn

喜欢三宅一生的人多是因为那形态各异的褶皱，悬垂、层叠的设计让服装展现出细腻流畅的观感。1993年，三宅一生推出副线品牌PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE(三宅褶皱)，其中的衣服经过剪裁缝制后，由机器压制出永久性的各式褶皱，并且可冷水手洗、易晾干、无需熨烫。三宅一生对这样的设计解释道:“只有你的作品被日常生活接受，设计的价值才被认可”。

2000年，Bao Bao包袋系列让三宅一生的商业版图进一步扩大。这款包袋自问世以来即成为时尚界最火的包袋之一。

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