如果你的孩子也喜欢画画

在这世界上画画的人有很多，

但是画得好的人占得比例很小。

而画得杰出的人更是寥寥无几。

于是，

人们称那些画得极其好的人——天才。

萨尔瓦多达利

毕加索

梵高

可是真的如此吗？

你怎么画都画不好，

是因为没有能画好的基因吗？

莫扎特是众所周知的“天才”，

年仅7岁的他就具备令人羡慕的“完美音高”。

无论哪种调子，

他都能马上准确辨别出来。

完美音高这种能力，

每一万个人只有一个人具有。

那么这种才能是天赋吗？

也许是，

也许不是。

日本心理学家榊原彩子做过一个实验。

招募了24个2-6岁的孩子，

组织他们进行了长达数月的训练，

目的就是教他们识别钢琴的各种和弦。

结果是，24个孩子最后都拥有了“完美音高”。

最快的孩子花了一年时间，最慢的则是一年半。

这个结果是不是很令人震惊？

我们反过来看莫扎特，

他的父亲是个没有名气的音乐家。

自己没能做出成绩，

他将更大的希望寄予在孩子身上。

于是4岁的莫扎特，

就接受了完备的音乐训练。

从4岁到7岁，

他的训练时间，

要比实验中的孩子还要长很多。

天赋，（至少是那些没有身体机能制约的天赋）

大多数都是可以后天习得的。

于是，你又会听到其他的声音告诉你，

那也要努力，做事情要坚持。

他们会告诉你那些著名的、耳熟能详的理论。

20小时学习理论。

一万小时学习定律。

这些你可以去搜搜，

也可以不搜。

无非就是告诉你“努力”，“坚持”就能成功。

这种“坚持”之后取得成功的例子比比皆是:

毕加索

毕加索活了92岁，

创作过3.7万幅作品。

3.7万幅！

什么概念呢？

从刚生下来开始画画，每天要画1.1幅。

这个“努力”的例子告诉你，

非凡的努力就会成就卓越。

可是毕加索有句名言你是不是忽略了。

“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，

之后我用一生去学习像小孩子一样画画。”

拉斐尔

毕加索当然很努力，

但更关键是他知道如何努力，为何努力。

什么才是珍贵的？

努力需要条件：

兴趣和方向。

我并不喜欢“坚持”这个词，

如果你感到快乐，你便体会不到坚持。

如果你有了方向，你会发现努力是一种自然。

努力那是一定的，

但是不是所有的问题都是努力可以解决的？

这是个巨大的问号。

努力不是方法，是个状态。

如果一个人告诉你，想画好努力就好。

要么他有所保留，

要么他自己也不知道怎么才能画好。

至少，他不是个好老师。

这里有个比较鲜活的例子：

姜思达是我比较喜欢的一个奇葩说的辩手。

在一次辩论的时候，

他说了一段让我拍手叫绝的话。

你是不是也觉得这个说法很有意思。

如果你听了你的同桌的话，

真的自己去努力解题了，

应该能成功！

或许不能，

但是这也不过是解决问题的一种路径，

而且相对漫长。

为什么不和其他同学聊聊？

或者问老师有没有更正确的方法。

其实，

你不是不努力，

你只是太天真，没找对路径。

学画画的路径也很多。

绘画是个享受的过程，

但是享受只是一个让你做下去的力量，

不是一个让你取得进步的方式。

所有的学习都要努力，

没有随随便便的成功不是吗?

问题是你要怎么努力？

如何努力？

这里有几个经验，

能让你的努力更有效。

1

明确特定目标

我不知道你们有没有过这样的经历，

你问别人怎么画得好。

人家说先画100张以上再说。

你照着做了，

然后发现真的很有效果啊！

但有没有可能，

你在画50张的时候，

就已经可以达到这个程度呢？

100也好，50也罢，

这些数字就准确吗？

这不是因人而异的嘛。

这就需要你在画画的时候有一个

“特定的目标”

什么是“特定的目标”

举个例子：

比如你想画好一个鸭蛋。

就像故事里达芬奇当年画鸡蛋一样。

一般情况下会怎么做呢？

一定是要用同样的技法，

反复画好多个，

惯性思维就是多画一定会画好。

但是，这个方法真没有太大效果。

我们往往不会这样告诉自己，

我一定在3天之内画好......

因为我们并不知道会不会在3天内画好。

但你可以设置一个“特定的目标”

比如：单纯地要把这一个鸭蛋画得比上一个有进步。

这个时候你会怎么做？

你会回忆上一个鸭蛋的绘画过程，

审视这个鸭蛋有哪些缺陷。

是线条不够圆润，还是体积感不够好。

是调子问题，还是质感问题。

那么这些问题，

就成为了你下一个鸭蛋的方向。

下一个鸭蛋怎么画？

关键是“画得比上一个有进步”这个小目标。

当然，我们此刻讨论的是学习绘画的技巧。

2

专注-发现机制

专注不仅仅在绘画上，

在很多学习上都是阻碍成长的关键问题。

几乎所有人都会意识到这个问题，

但是真正能控制自己的人确实很少。

通常情况下，

我们都是画着画着，

觉得兴趣淡了，就放一放。

吃点零食，看个剧再回来接着画。

你整个人处在一个松散的状态下，

这对任何学习都是没有益处的。

梵高在给弟弟的信中这样描述自己的绘画状态：

作画时，就像给思念的人写信，

一个字接着一个字，

一句话接着一句话，

完全不能停止。

一份一小时能完成的工作，

却要耗去你四个小时的时间。

与其说你在享受绘画，

不如说你在挥霍时间。

专注这件事说起来容易做起来难。

这时候你就要聪明起来。

要投入思考，善于发现过程的价值。

做好一件事，过程中怎么会停止思考呢？

你怎么能允许笔尖在某一刻，

只是麻木的、机械的工作呢？

当然，你也可以加点佐料，来点奖励的小诱惑。

比如：

画完这幅画就可以看最新的综艺了；

再练习十个鸭蛋就可以吃一直想吃的美食。

用一个自己喜欢的事物作为完成任务的奖励，

因人而异吧。

或许这些小刺激能让你更容易专注于手上的画。

3

练习—反馈—练习

你画好了一幅画，很高兴。

发了朋友圈，引来一片点赞。

你心里得到了极大的满足。

这很好，

但是，点赞之余，

除了满足了下自己的虚荣心之外，

也没有太大的益处。

最好的方式是得到有用的反馈，

要找那些能找到你错误，

能指出你错误，

能帮你改正错误的人去问。

高更（著名艺术家，梵高朋友）

虚荣心当然也要满足，

但你要清楚这种虚荣心，

对你技法的提升没有什么帮助。

你需要的是每画一幅画，

都和适当的人交流。

很多问题都是在交流中体会到的。

交流有时远不需要只在同行间，

创业者可以和厨师聊得很开心，

随便谁和谁，

真诚的谈话，有话题，有态度就好。

了解自己的不足，

你就有了更具体的需求，

就会有意识地增强那方面的练习。

寻找资源，探索方法，

练习—有效反馈—练习，

在不断循环中，你才能越画越好。

更何况，在我们的时代，

只要你有了需求，

总能找到方法学习解决。

4

不能太舒服

或许这句话说得狠了点。

画画本来不就是一件舒服的事吗？

但是，我们在讨论的是学习。

试想，

一个从业20年的外科医生，

一定比从业5年的强吗？

一个开了20年车的老司机，

车技一定比5年的司机好吗？

结论是不一定。

现在，你回忆一下，你画了多久了，

你上次克服绘画难题是什么时候。

解决难题并不是一件舒服的事。

如果你在舒服的状态待了很久，

那么你的不进步就是太正常了。

想画得再好一些，

就要不断去挑战新的高度。

现在的人都开始注重健康生活，

很多人热衷于跑步。

一开始跑1km都气喘吁吁，

走一半跑一半。

后来3km都不在话下。

但如果你不去接着忍受，

那种肺部炸裂的感觉，

你就永远只能跑3km。

END

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