小泽画室 李江涛专访丨中国画之精髓

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李江涛|LI JIANG TAO

小泽画室·国画教学主管

The mainly teacher of XIAOZE ARTS STUDIO

中国艺术研究院博士

中央美术学院 中国画人物专业学士硕士

中国工笔画协会会员

中央美术学院中国画专业连续四年状元导师

素描和线性素描教学体系,成绩卓著。

其线描作品《知音》《卖刀》《同是天涯沦落人》被中中央美术学院留校收藏。

本科毕业创作《春天里》获全院二等奖

硕士毕业创作《他乡酒烈》获“衣恋”奖

个人书籍《李江涛线性速写》多次出版

中央美术学院 中国画专业

2014年中央美术学院中国画状元

2015年中央美术学院中国画状元

2016年中央美术学院中国画状元

2017年中央美术学院中国画速写状元

2018年中央美术学院中国画书法状元

2019年中央美术学院中国画状元

中国美术学院 国画专业

2016年5人报考,全部取得专业证

名次为12名、13名、18名、48名、50名

2017年20人报考,13人通过!

2018年11人报考,10人通过!

2019年15人报考,10人通过!

清华美术学院 国画成绩

马孟天(第4名)

李诗芬(第61名)

张铭珊(第95名)

孙诗雨(第110名)

山东艺术学院

2015年山东艺术学院中国画状元

2016年山东艺术学院中国画状元

2019年山东艺术学院中国画速写状元

山东艺术学院取证率100%

解放军艺术学院国画成绩

解放军艺术学院中国画状元!

各大美院综合取证率超60%!

北京小泽·李江涛

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GUO HUA

李江涛老师与塔吉克老乡苏力坦在帕米尔高原合影

1.老师请谈谈您对中国画的认识?

这个问题分两个方面:

一是中国画在当今特定历史环境下,在中央提出的关于民族复兴和文化自信的大环境下,作为传统文化重要代表的国画、书法被重新重视起来,发展空间被大大拓展,中国书画的教学、创作等空前繁荣,各大高校的中国画、书法专业的毕业生的就业形势由以往的不景气一变为抢手的香饽饽,中国画与书法专业在接下来相当长的一段时间内将成为炙手可热的热门专业。

另一方面,相对于广大考生来说,更为关心也更实际的是校考问题,也就是说,参加以中央美院为首要目标的美院类院校如何选择专业的问题,以及为何选择中国画专业、如何备考以及它的优势等,首先中国画专业的优势可以从以下图表数据来说明。

2.老师您对于中央美院的素描理解?

素描(线描或线性素描),中央美术学院的素描最早源自“徐蒋”体系,即以徐悲鸿为倡导、以蒋兆和为执行者,通过几代人的努力逐渐建立并完善起来的以中西融合为立场,以西方的科学理性造型为基础,以人物传神为旨归,以线描为主,略加揉擦为表现形式的基本面貌。

画好线性素描,关键是在中西融合上做文章,蒋兆和曾经谈到,“素描为现实主义一切造型艺术的基础”这句话本身没有问题,问题是对素描的理解,在写实素描与中国人物画融合这一过程中,如果把素描仅理解成技法层面的光影明暗,那将使中国人物画的变革陷入不能自拔的沼泽地,如果把素描仅理解成是体积结构地真实存在于三维空间中,那将使中国人物画因失去自我而毫无存在的意义。

蒋兆和认为,适合于中国人物画学习的素描应该具备以下原则和特点:

一、人物的阴暗向背,凹凸起伏不是不可以画,而是从服务于此人特定形象的结构关系出发,根据画家对所表现对象的精神本质是否需要为原则,有选择性地抓取,而不是被动地照抄大自然的光线所形成的光影。

二、为了强调某些体积中的必要性和形象特征所显示的质与量的特殊性,完全有必要学素描中的分面进行黑白调子的衬托,这种黑白分面,可以运用传统技法的皴擦等笔法,去沟通素描中的分面,不过这是为了形象本身的特点所需要时的处理,而不是为了光的关系要画明暗。

三、至于画面是否完整的判定,不等于是光色体面等全面描写的统一,而在于艺术家对客观物象的精神本质是否做到了使人满足的夸张。简言之,一是光影素描要作为写实能力的一种知识储备,而不仅停留于技法层面,二是在实际写生中,根据需要来有选择地运用这种储备,可以是备而不用,不可用而无备。三是对这种储备的运用原则是基于对对象的整体分析和对精神本质的抓取。

分析对象是第一要务,对物象的分析和感受能力是画好素描最重要、最稀缺的能力,根据这一原则,蒋兆和具体提出三点要求。

第一,分析形象;

第二,画地准确;

第三,创造技巧。

理清了这个脉络,我们在考前教学中,尽最大努力将西方造型训练与中国的线描神韵这两大难点逐一解决并进行高度融合。在课程设置方面,各机构也许大同小异,关键在于核心与高度。

3.老师我们为什么要画速写?

速写是训练造型能力、训练人物形象感受力的重要途径,它与素描具有共同性却不可互相取代。速写作为一门学术,与素描并无差别,徐悲鸿所强调的“素描是一切造型艺术的基础”中的素描应包含速写;速写作为一门学科,无论在基础教学还是艺术实践中则与同样作为学科的素描有所区分,两者的不同之处主要表现在以下三个方面。

①作画时间长短的不同。速写,顾名思义,是要求快速地记录形象,贵在速。课堂训练中的速写一般先从慢写开始,一张八开慢写大概用时三十分钟左右;在美术院校的招生考试中,单人速写或简单的人物组合一般控制在十五到二十五分钟;而严格意义上的速写,尤其动态速写往往在几分钟之内完成;而素描用时却长得多,在课堂上的素描肖像训练,最短也得三个小时,素描长期作业则需要几天甚至几周时间也是家常便饭。

②作画工具和表现手法的不同。画速写的工具较画素描而言多采用下笔爽利、效果强烈的炭笔、木炭条、软铅笔、钢笔、毛笔等。在表现手法上以线为主,下笔肯定,不事雕琢,一气呵成。作画步骤可以从兴起的地方下笔,也可以从头到脚一次性完成。相对而言,素描的绘画过程要讲究的多,从起稿到层层深入到最终调整完成,具有比较明确的步骤感。

③训练目的的各自侧重。首先速写作画时间短,便于快速捕捉形象。训练习画者敏锐地追踪、提炼、精选、概括的能力以及锻炼心、手、眼协调一致的能力;其次,速写不仅限于课堂上的训练,相反多通过下乡写生的方式,直接面对丰富的社会生活和现实中的生动形象,这就可以大大提高和开阔眼界,打通各种不同题材和不同人物形象之间的壁垒,便于学习中的融会贯通,迅速积累不同的形象,有利于提高对形象的敏感度和培养鲜活的感受力。

另外,动态速写比如体育竞技和舞台形象类,其动作幅度大且瞬息万变,作画者往往仅凭观察无法下笔,这就需要逼迫作者在动笔之前有针对性地主动分析对象、研究对象,并且锻炼记忆和想象能力,这些正是绘画者最必要和最稀缺的训练;而长期素描相对训练的是深入刻画对象的能力,但是坐在教室里死盯着模特的反复叠加和精雕细刻,长时间对明暗、体面的尽精刻微,容易养成视觉反应的惰性,对生动活泼的形象丧失敏锐的反映能力(另一方面,长期素描的模特因很难保持稳定的神态,故而常常缺乏生动性),难免或纠结于局部或对模特因错过了最初的新鲜感和强烈的感受而陷入麻木。

中央美术学院的速写考试一般是四开纸场景写生,有时候是单人动态加小场景,时间为一小时。

4.清华、央美及其他美院的风格差别?

不是风格的差别,而是能力和观念的差别。能力强、观念前卫的画手无论用什么风格都能画出不俗的作品;反之,基本功不够强的人往往托辞于风格或技法之类。

当然,基本功的强弱并不仅限于比例准确、结构明确云云,虽然纯绘画专业很难有一成不变的评判标准,但是在基础教育阶段、在考前、本科甚至研究生阶段,还是有一定的标准可循。那就是除了基本的造型准确之外,还要关注和表现对象的本质特征和心理活动,主动提取和夸张最能代表对象个性的地方,在表现语言上,适当大胆直接一些。最忌讳套路化、程式化、画面千篇一律是很难胜出的。

国画圈内皆知的李江涛老师

亲自带队把握教学方向

这样的老师 到底业务能力有多强?

前方高能预警

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