搜尽奇峰写性灵——傅抱石的绘画艺术(4)

傅抱石《娥眉纪游》(1960)

傅抱石纵横挥洒出的灿烂心象并非无源之水，它也要依托丰富多姿的大千世界，依托如影随形的思维意识，才能承载性灵的“自然”与“自由”。事实上，如何将胸中逸气、传统法则与现实对象、时代精神完美统一，是傅抱石毕生研究的课题。特别在新中国建立之后，社会发生了大变革，广大美术工作者的创新，要从新的时代思想中寻找契机。而党的文艺方针也提出，艺术家应深入农村、走进工厂，自觉地以现实主义的创作原则来表现生活以及国家建设。就画家而言，应和时代召唤的最佳方式即为写生。写生，是中国画领域一个出镜率很高的概念，与之相关的论点也古已有之，如唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”，便是万古不易的精论。但在新时期，如何融古人之程式于对景写实，却一直是无法回避的问题——古法注入新的生命琼浆，笔墨也传达生活意韵。相当长一段时期内，傅抱石集中创作了无数写生作品，它们忠实记录下画家在坚守与改变，转化与创新之间不断尝试、盘桓绸缪的漫漫心路历程。在此，傅抱石深厚的文化积淀成为理性的导航者，与生俱来的天才创造力又使他总能在自然面前顷刻间顿生灵感，从容挥毫，落墨成象，巧妙将传统与当下、理想与现实、理论与实践、技法与实景的关系，统一于“醉”的酣畅，成于潜意识的表现中。让我们看到了一种应如何化古适今，变旧为新的创造性笔墨转换。

应该承认，傅抱石与很多一头扎进传统的画家有所不同。对他来说，写生其实并不陌生。早在蛰居重庆金刚坡时期，傅抱石的绘画就表现出了与生活的密切关联性。他未辜负蜀地山水灵性的希冀，跳出原本对东南山形地貌的沉湎，将烟笼雾锁、苍茫雄奇的巴蜀山水化为创作粉本，不仅自然而然地摆脱了程式化传统的困扰，改变了长期养成的技法习惯，同时也坚定地将写生视为保持作品新鲜气息的不二法门。现藏于中国人民对外友好协会的一幅六尺整宣的《巴山涉水图》是一件罕见的神品。其于通幅淡墨的渲染中描绘了一个雾的山城，濛濛的山林、石阶，依稀可见担夫拾级而上，观之，恰有雾里看花又身临佳境之感。我深深为抱石的艺术化境所心驰。这是造化之神工，心灵之诗栖，笔墨之妙造。新中国建立后，傅抱石再次深入思考绘画与现实的关系，饱游饫看，搜尽奇峰。1950年至1962年的12年间，傅抱石先后画南京、画东欧，画革命圣地韶山，率团进行“二万三千里”的旅行访问写生，赴东北地区旅行写生，足迹遍布罗马尼亚、捷克斯洛伐克、江西、四川、陕西、浙江、湖南、江苏、黑龙江等国内外广大地区，诞生了《雨花台》、《鸡鸣寺》、《回望克罗什城》、《捷克斯洛伐克风景》、《罗马尼亚风景》、《西陵峡》、《毛主席故居》、《韶山全景》、《陕北风光》、《枣园春色》、《待细把江山图画》、《山城雄姿》、《红岩村》、《芙蓉国里尽朝晖》、《林海雪原》、《天池林海》、《镜泊湖》、《井冈山》、《黄洋界》等优秀作品。他还提出“游、悟、记、写”的写生四字诀，既是对绘画过程的总结，也反映了画家主体意识欲抹平写生与创作从属关系时的能动作用。在四字诀的指导下，傅抱石画飞泉，若九天银河；画林海，显浑朴苍然；画群峰，似山舞银蛇；在天地交接、乾坤气动的笔墨表现中，Ji活了“披麻皴”、“荷叶皴”、“拖泥带水皴”等传统技法的精魂。