搜尽奇峰写性灵——傅抱石的绘画艺术(2)

傅抱石《梅花山图》(1960)

说到学问，傅抱石兼有文学、历史、哲学、美学、书法、篆刻等多方面修养，负笈东瀛的经历，又使之从不同的方位回眸、审视和感悟本民族文化。他一生为我们留下了近200万字的美术论著，学识深厚渊博。更重要的是，傅抱石饱学而不学究，始终不渝坚持学术诉求。在他看来，中国绘画史的变迁一直遵循“画以品重”，笔墨程式抑或审美境界的嬗变，亦围绕着画家人格的寄寓方式展开。这是傅抱石的学术洞见，也是其绘画精神的告白。而且，通过纵向对中国画史与横向对外国画史的比较，傅抱石精准地把握了中国传统艺术与审美的精神内核，同时也为自己那不世出的天才维系着承前启后的方向感，寻求到绘画创作的“真价值”。其实，傅抱石一直将自己置于中国画的“道统”之中，并以此来定位自己的历史坐标，以凸显自身的文化身份。他在作品中反复钤盖印章“其命唯新”，便是一再提醒自己须臾不忘学术使命，以达到参古今中外变化而出自家面目的箴言。

天才，是傅抱石给人的最深刻、最直观的印象。他的绘画艺术，是在最根本层面承接与前人艺术的相关性，所谓最根本层面是指中国人的宇宙观、自然观和从“意”出发的表现方式，他以研读心摹历代画家的经典范本、且领悟其原创性，于继承中感悟，通息前贤艺术之韵，站在形而上的高度直接切入中国画的“魂”和“神”，从“道”的层面通达文脉，至于“器”(即创作技法)，则完全根据主观需求，意临，心摹，及其一点而极化、放大。在如何达到前人之高境的求索中，他视诸法为途径，正如禅宗有“以手指月，指并非月”的指月之喻，清代画僧石涛也曾说过：“有是法不能了者，反为法障之也”。是故，傅抱石对前人的学习，绝非简单地重复或模仿，而是将前人成果有所扬弃，以己之艺术观融汇前人所创审美规则，而创自家之法。如他散解“披麻皴”，以“往往醉后”的纵情恣意使笔性、墨性在摹写、皴擦的瞬间留下偶然的痕迹，形成独具面貌的“抱石皴”。在他的图像世界里，晋人逸兴、唐人诗意、宋元高境与水乡丝柳、峡江烟云、天池林海，形成时间和空间上的朦胧交错；董源、范宽、王希孟、米南宫、黄大痴、沈石田、大涤子等先贤大师，均于冥冥之中和他对话切磋。胸罗万象的傅抱石，不泥古拘法，但于内在始终关联着中国画之“道统”；其墨法、笔法依然是本心、本性的选择和呈现；面对伟大传统所形成的巨大锦罗，傅抱石怙恃其天才冲破重重藩篱，自信畅达，融古今诸家，不落畦径，不入时趋，以独特的个人面貌卓立于同侪，成为一座巍巍苍茫的艺术高峰。