艺评 | 看!戏曲百戏(昆山)盛典这样守正创新

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10月11日至11月23日,由文化和旅游部、江苏省人民政府主办,文化和旅游部艺术司、江苏省文化和旅游厅、昆山市人民政府承办的2020年戏曲百戏(昆山)盛典(简称“百戏盛典”)在昆山举办。

从2018年开始,百戏盛典已连续举办3年。今年,在为期42天的盛会里,来自全国25个省、自治区、直辖市及港澳台地区的116个戏曲剧种齐聚昆山,演出大戏22台、折子戏组台20场及1场戏曲晚会。加上前两年的展演剧种,全国348个剧种与木偶剧、皮影戏在昆山实现了“大团圆”,这无疑是我国戏曲艺术界的一件盛事。

展演期间,文化和旅游部艺术司邀请多位戏曲界专家学者前往昆山观摩,并召开专家研讨会。本系列刊登部分专家学者的评论与发言,以飨读者。

百戏盛典 再创辉煌

董 伟

(中国文联副主席)

百戏盛典,盛况空前。这是600多年前“昆山雅集”的延续和发展,是新时代的“昆山盛举”。不仅充分体现了主办方高度的文化自信和文化自觉,而且体现了新时代全国戏曲事业繁荣发展的丰硕成果。这次活动是全国戏曲工作者向新中国成立71周年和即将到来的中国共产党百年华诞的汇报,必将在中国戏曲发展史上留下浓墨重彩的辉煌篇章。

历时3年的百戏盛典,为全国348个剧种提供了全面展示交流的平台,同时也向我们提出了新时代如何传承发展戏曲的重大课题。10月23日,习近平总书记给中国戏曲学院师生回信,体现了党中央对戏曲事业的高度重视和亲切关怀,令全国戏曲工作者深受鼓舞。习近平总书记在回信中提出“弘扬优良传统,坚持守正创新”,为戏曲事业的发展指明了方向。下面我结合昆山举办百戏盛典的实践,谈几点工作中的体会。

一、要继承传统

中国戏曲源远流长,丰富多彩,是中华文化的瑰宝。它既是中华优秀传统文化的重要组成部分,又是传播的重要载体,深受广大人民群众的喜爱。经过历史的沉淀, 348个剧种共同构成了中国戏曲宝贵的精神财富。我认为,当务之急是要继承好中国戏曲的优秀传统剧目,重中之重是传承好各剧种的优秀传统剧目。要深入挖掘、整理、排演能充分体现各剧种艺术特色的经典剧目,通过已见成效的“名家传戏”等方式,把前辈艺术家的艺术精华传承下来,通过原汁原味地传戏、传人,实现剧种的活态传承。因为离开经典剧目的传承,弘扬优良传统、实现剧种的繁荣就是一句空话。归根结底,还是要提高对中华优秀传统文化的认识,认识是行动的先导。昆山连续3年举办百戏盛典,功不可没,利在千秋。

二、要创新发展

历史证明,戏曲发展要在继承传统的基础上勇于创新。传承是基础,发展是目的,要在继承的基础上研究发展。戏曲要适应新时代观众的审美需求,否则可能会沦为博物馆里的“文物”了。习近平总书记强调“守正创新”,说明了继承和创新的关系。创新是艺术的本质特征,是对传统局限的超越,也是优秀艺术家的自觉追求和成功原因。齐白石讲,“学我者生,似我者死”,说的就是这个道理。

创新要尊重艺术规律,不能脱离艺术本体,为创新而创新,更不能东施效颦。创新要致力于传统文化的创造性转化和创新性发展,要在坚持“内容为王”的前提下,运用新科技传播弘扬戏曲。未来已来,要创造戏曲的“新程式”,反映新生活,以适应新时代,特别是青年的审美需求。

艺术要插上科技的翅膀才能飞得更高、更远。要立足中国、面向世界,充分展现中国戏剧独特的艺术魅力,通过创新赢得青年、赢得未来。我们老讲青年是民族的希望,我觉得他们也是戏曲的未来。

三、要培养人才

戏曲要发展,人才是关键,这是剧团建设的基础。党的十九大报告提出两个一大批:要造就一大批德艺双馨的名家大师;要培养一大批高水平的创作人才。因此,各级文化主管部门、戏曲院校和文艺院团要承担起培养艺术人才的责任,要有务实管用的举措和“功成不必在我”的胸怀抓好人才队伍建设。

以我的经验,检验一个剧种的发展情况,要看是否做到了“三有”——有名团、名剧、名角。否则,其他活动搞得再花哨也没用。

四、要持之以恒

昆山举办“百戏盛典”,对全国现有的348个剧种进行了全面检阅,难能可贵,贵在坚持。与此同时,昆山还筹建了戏曲博物馆,为百戏盛典的可持续发展奠定了坚实的基础。活动深受广大人民群众的欢迎,在全国引起热烈反响,得到全国戏曲工作者的一致赞扬。我建议,有关部门应认真总结经验,在广泛听取专家和观众意见的基础上,围绕“出人、出戏、出效益”的中心任务,抓人才、抓创作、抓演出,形成百戏盛典下一步的工作方案。把这件利国利民的好事坚持办下去,而且越办越好!

当年,“昆山雅集”历时十几年,雅集50余次,被称为中国历史上三大雅集之一,为昆曲的形成和发展奠定了基础。今天百戏盛典的序幕已经拉开,开场很精彩,全国的戏曲工作者和广大观众都期待着接下来的演出好戏连台、更加精彩。我希望在文化和旅游部的领导下,在昆山市委、市政府的大力支持下,在全国戏曲工作者的共同努力下,将昆山打造成新时代的戏曲圣地,为推动中国戏曲的繁荣发展作出新的更大的贡献!

功在当代 利在千秋

仲呈祥

(中国文艺评论家协会原主席)

在“百戏之祖”昆曲的产生地昆山举办的百戏盛典,聚集现存的中华戏曲348种进行活体剧目展演,这是中国戏曲史乃至人类戏剧史上从未有过的艺术奇观。称它功在当代,利在千秋,诚不为过。

这是在新时代传承弘扬中华优秀传统文化大背景下,戏曲界在党和政府领导下成就的盛事,也是昆山人民高扬地方文化优势、配置地方文化资源,立足本市、面向全国,把文化建设放到更突出的位置、创建文化强市的壮举。这不仅对传承发展中华戏曲具有普遍意义,而且对创建文化强市提供了有益经验。

348种戏曲在昆山各美其美,对中华戏曲从历史维度、现实维度和美学维度上进行了一番全面、彻底的清点,无疑将大大增强我们的戏曲文化自信,培育、提升昆山广大观众的戏曲审美修养,进而营造良好的戏曲鉴赏氛围。文化强市的一个重要的指标,要看全市公民的文明素质和艺术鉴赏修养。百戏盛典助推昆山在创建文化强市上迈出了坚实的一步。观众由首届观戏的“似曾相识”,到次届的“津津有味”,再到三届的“恋恋不舍”,不正真实而生动地体现了百戏盛典的魅力和效益吗?

我曾主张文化建设要重视“氛围说”,就是指应重视营造良好的懂得创造美、鉴赏美的群体氛围,这是戏曲赖以持续健康繁荣的社会基础;我又曾主张文化建设要重视“宝塔论”,就是说每种艺术的作品必然分为上、中、下各级,既有位居塔尖的,也有不少仅居塔身的,还有更多只处塔底的。各居其位,都有其存在的价值,但毕竟品质不一,只有塔尖的才能引领艺术健康持续繁荣。因此,对348种剧种应视其在戏曲宝塔中的地位和价值分类对待、择善处之。这也是戏曲盛典给我们的宝贵启示。

祝百戏盛典越办越好,久久为功,使昆山成为名副其实的中华戏曲名城,成为世界的戏曲名城!

传承中华戏曲美学精神

守护共同的精神文化家园

汪 泽

(中国文联办公厅副主任、中国戏曲学院副院长)

百戏盛典是中国戏曲文化史上史无前例、具有里程碑意义的活动。自2018年以来,用3年时间对新普查的全国348个剧种的代表性经典作品进行巡礼展示,取得了极大的社会反响,得到了专家和全国观众的一致好评。

人们在观看这一盛典、享受戏曲艺术之美的同时,不禁要问:昆山为什么要花费这么大的人力和物力来搞百戏盛典?难道仅仅是为了“文化搭台,经济唱戏”吗?其实,昆山在发展经济上一直处于全国前列。我认为一个重要的原因就是昆山作为昆曲的故乡,具有高度的文化自觉和文化自信,敢于担当作为,在文化和旅游部的领导和支持下,通过举办百戏盛典,搭建展示全国戏曲剧种风采、相互交流、共同成长的平台,促使人们对戏曲这一古老艺术重新认识,增强人们对中华优秀传统文化的自信心和自豪感,自觉赓续中华文脉,守护我们共同的精神文化家园。

百戏盛典的成功举办,在保护一大批濒危剧种的同时也救活了一大批戏曲院团,使戏曲艺术得以薪火相传。在2017年12月原文化部发布的全国地方戏曲剧种普查成果的通报中提到,截至2015年8月31日,全国有348个剧种,其中有107个剧种无国办团体,仅有民营团体或民间班社,其中70个剧种仅有民间班社。此外,据戏曲界专家介绍,348个剧种听起来感觉很多,但真正能够常年在舞台上进行正常演出的剧种不超过70个。在百戏盛典举办之前,有很多稀有和濒危剧种只剩下几位传承人,连民间班社都面临关闭。要组织这些濒危剧种参加展演,简直比登天还难。百戏盛典的举办,促使地方对戏曲重视起来,加大对戏曲的投入力度,重新组织院团进行剧目编排,使一些“活化石”级的戏曲恢复了生机和活力。从这个意义上说,百戏盛典的举办是一件功德无量的大事。另据了解,在3年的展演中,全国348个剧种传承人将本剧种的道具、剧本、服装等物品捐赠给昆山,同时,每个剧种在来昆山演出时全程录像存档,并通过现场采访为剧种非遗传承人整理口述史。这些珍贵的材料和文物将永久地保存在戏曲百戏博物馆,成为戏曲研究的一个宝库。可以说,保护一个地方剧种就是保护一个地方的历史和文化,就是连接历史与今天的时空隧道,让人们记得住乡音,留得住乡情,解得了乡愁。

百戏盛典的成功举办,促进了戏曲扶持政策的落地生根,戏曲艺术正迎来一个繁荣发展的春天。在2015年7月,国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,给全国戏曲人以极大的鼓舞,但当时很多政策还是无法落地,有的地方政府还不够重视,很多地方戏曲院团特别是民间班社还是面临很大的生存压力。自从2018年百戏盛典举办以来,各地纷纷加大对戏曲的投入力度,出台多项扶持举措,在财政、税收、土地等方面出台了一系列优惠政策,把戏曲产品纳入地方公共文化服务体系,由政府购买优质服务提供给群众,鼓励社会各方面力量积极参与戏曲事业发展。特别是近年由文化和旅游部牵头实施的地方戏曲振兴工程、支持剧本创作、推动戏曲进校园等工作取得了明显成效。从目前了解到的情况来看,在百戏盛典展演以后,很多地方戏都“动”了起来,演员待遇得到较大改善,演出场次也逐渐增多,看戏、听戏日益成为城乡百姓精神文化生活中的重要组成部分。

值得一提的是,在地方戏曲人才培养上也取得了较大进展,各地纷纷实施当代戏曲名家收徒传艺工程的同时,专业艺术院校也扩大了地方戏曲专业的招生规模。如中国戏曲学院在今年本科招生中进行了较大力度的改革,扩大了京剧表演(含京剧舞台监督)、多剧种表演、戏曲形体教育、戏曲导演等方向的招生规模。在地方戏本科层次的人才培养方面,今年特别新增3个列入《国家级非物质文化遗产名录》的剧种,即邕剧、琼剧和陇剧,进一步提升这3个剧种的人才培养层次和在全国的影响力,也使得中国戏曲学院的多剧种教学达到29个。下一步还要将潮剧、闽剧等剧种纳入地方戏招生范围,将极大地增强戏曲教育、人才培养的力度。

百戏盛典的成功举办使观众切身感受到中国戏曲艺术的魅力,守住了人们的精神文化家园。中国戏曲艺术有着极其鲜明的民族特征,从创作思想、表演形式到欣赏态度,都和西方的话剧、歌剧、舞剧大不相同,在世界戏剧舞台上独树一帜。李泽厚先生在《美的历程》中对中国戏曲的美学精神如是评价:“这是一种经过高度提炼的美的精华。千锤百炼的唱腔设计,一举手一投足的舞蹈化的程式动作,雕塑性的亮相,象征性、示意性的环境布置,异常简洁明了的情节交代,高度选择的戏剧冲突(经常是能激起巨大心理反响的伦理冲突),使内容和形式交融无间,而特别突出了积淀了内容要求的形式美。这已不是简单的均衡对称、变化统一的外在形式美,而是与内容、意义交织在一起。”中国的戏曲集诗歌舞于一体,也让它具有和西方舞台艺术迥然不同的叙事性,这种高度的综合性叙事也被称作“以歌舞演故事”。由于悠久历史的审美沉淀,一辈一辈文化精英与艺术大师的心血凝练,共同铸就了戏曲艺术非凡的表现力。

百戏盛典的成功举办,让来自全国各地的观众、戏迷纷纷走进剧场,在充分领略戏曲艺术之美的同时,还能参加“看百戏、游江苏”文旅融合主题活动,品江南美食,探昆曲源头,赏淮扬美韵,享文艺情调,可以说是一举多得。我们有理由相信,中国戏曲源远流长,雅俗共赏,不管是在过去还是将来,都在中国人的社会生活和审美活动中占据着重要地位。戏曲审美已深深融进中国人的血液,与书法美术建筑等艺术一起,共同构成中华民族文化基因,必将生生不息,欣欣向荣。祈愿百戏盛典继续举办下去,让中国戏曲这一古老的艺术焕发新的生机与活力。

戏曲兴衰 匹夫有责

王安奎

(中国艺术研究院戏曲研究所研究员、博士生导师)

百戏盛典已在昆山连续举办3年,全国348个戏曲剧种在这里展示演出,引起人们的广泛关注。它是党和政府重视戏曲工作政策的落实,意义深远重大。它体现了广大戏曲工作者的责任感,也促使我们进一步认识自己所承担的责任。

一般的汇演、展演,人们可能多从作品的思想性和艺术性着眼,而百戏盛典特别提醒我们要强化剧种意识。中国戏曲由数百个剧种组成,这是我们民族艺术的显著特色,它表现出戏曲艺术的多样性之美,体现了和而不同的中国哲学思想。各地方剧种有自己特有的价值,只有各剧种共同发展,戏曲的整体才能健康发展。文运同国运相牵,文脉同国脉相连。中国社会经济正处于快速发展时期,党和国家对民族艺术高度重视,这为戏曲艺术的繁荣创造了有利条件。但是,我们也必须看到,各剧种目前的生存环境不尽相同,有的剧种甚至濒临消亡,即使生存状态较好的剧种也必须居安思危。要让各个剧种健康发展,需要各地、各剧种有关人士的共同努力。

各个戏曲剧种有共同的美学思想,但在声腔音乐、表演动作、艺术风格方面又各有个性。唱有不同的腔调,念用不同的方言,做、打则各有不同的风格和套路。同一个故事,在不同的剧种中呈现的人物形象和作品格调都有显著不同。越剧里的梁山伯是文雅的书生,二人转里的梁山伯则如憨憨的农夫(多用丑角扮演)。京剧《断桥》以韵味悠长的唱腔取胜,而婺剧、川剧则唱腔火爆、彪悍。这些艺术特点与各地域、各民族的独特审美爱好紧密相连。正像一首“花儿”所唱:“从小就爱听这个调,苦辣酸甜都是它。”“走过千山和万水,喜怒哀乐都是它。”各剧种的艺术特点和美学特点是在长期的历史发展中形成的,它承载着乡风民俗、伦理道德等厚重的文化因素。348个剧种在昆山同台献艺,可以起到促进各剧种之间互相吸收、交流借鉴的作用,中国戏曲一直是在互相交流借鉴中发展的,但更重要的是启示我们必须保持和发挥自己的特点和长处。如果与别人混同,就失去了存在的价值。各地方剧种在如何传承发展方面面临不同的问题,如古老剧种徽剧要不要发展,如何发展;有些新兴剧种是由曲艺、民间歌舞等艺术形式发展而来,还保留着清新活泼但却稚嫩的特点,要不要向行当齐全的大剧种学习;发展中怎样保留自己的优长……这些问题都需要在实践中进行探讨和解决。

戏曲兴衰的重任要由戏曲人来承担,每一个剧种的兴衰责任则主要由本地人和本剧种的人来承担。特别是一些流布地域较小、方言特色较强的剧种,其艺术特点外地人并不熟悉而且很难掌握,它们的创作和发展主要依靠本地人和本剧种的人。近年来,各地为了更快地见成效,常常邀请全国知名编剧、导演来帮助创作,这不是不可以,但一定要把培养本剧种的创作人才提到重要的日程上来。只有将熟悉本剧种的艺术人才培养起来,才是艺术发展的长久之计。为不熟悉的剧种进行编剧和导演的艺术家应首先存敬畏之心,认真向这些剧种学习,彰显这些剧种的特点,在这个过程中也会丰富和提高自己的艺术素养。

昆山是清代著名思想家顾炎武的故乡,“天下兴亡,匹夫有责”这句名言(这是后人对顾炎武的话的概括,“匹夫”指普通人、单个个人),激励一代又一代仁人志士为国家民族而奋斗,百戏盛典在昆山举办体现了昆山人弘扬顾炎武的担当精神,也激励着广大的戏曲工作者。全体戏曲人自觉地承担起戏曲兴衰的责任,我们的戏曲事业就一定能蓬勃发展。

内容转自:中国文化报公众号

本文统筹整理:刘淼

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