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典藏活化系列展:梳理工笔画发展流变

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本报讯 “中国美术馆典藏活化系列展:中国美术馆典藏历代工笔画展”4月14日至25日展出。

作为画迹形态的工笔画,最早可以追溯到两千多年前的战国帛画,“细画”“细笔”“工笔”则是其概念指称。五代两宋之际,传统工笔画达到了高峰。元代以降,文人写意画开始勃兴,工笔画的光芒则逐渐被其掩盖。直至20世纪中叶,工笔画在现实主义创作理念的影响下吸收西方造型意识,超越传统的陈陈相因而再次迸发出生命活力。随着多元文化的不断融合,工笔画题材进一步贴近生活、反映时代和发掘内心,也广泛汲取其他绘画形式的观念、技法:不仅勾勒渲染,亦有涂刷拓印;不仅具象写实,亦有装饰抽象、现代构成。于此,不同材料的视觉特性和美感属性结合着不同处理技巧,极大拓展了工笔画表情达意的范围,使其表现体系在古与今、中与外的交融中弥散出强烈的风格特征。故而,工笔画的复兴,绝不限于语言形式的变革,而是上承传统思想文脉,下接世界艺术资源,巧妙地运用本土经验化解强势文化的殖入,将“工”的境界与“写”的意象虚浑融渗,去实现那“化”的高妙之境。

清任熊《四红图》(119.8×52.6厘米,1856年)

此次展出的作品是中国美术馆从馆藏的工笔画中精挑细选而出的,作品时代跨度从元代到当代,题材包括人物、花鸟、山水。展览系统梳理由古至今工笔画的创作理念、表现技法和审美旨趣的发展流变,不仅向观众展示了中国画“尽其精微”的手段,诠释“取神得形”“以线立形”“以形达意”等命题的美学内涵,同时也反映了中国美术馆丰富而有序的收藏特色,亦是为了配合、呼应同期举办的第十一届全国工笔画作品展。

于非闇《玉兰黄鹂》(103.8×77.3厘米,1956年)

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